当三少爷已经名动天下时，燕十三还是只不过是一个“脱身白刃里，杀人红尘中”的浪子。
燕十三爱黑色，在他眼里，黑色所象征着悲伤、不祥、和死亡，也同样象征着孤独、骄傲、和高贵。
它们象征的意思，正是一个剑客的生命。
但无论他们两人怎样的不同，一个江湖是容不下两个绝世剑客的。
他们必然的走到了一起。
院长今天要说的，就是由古龙“江湖人”系列作品之一改编的——
《三少爷的剑》
Sword Master
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在电影史上，从演员转型导演的人有很多。
但是时隔近40年，拍一部自己主演过的电影，恐怕就只有尔冬升了。
1977年，年仅19岁的尔冬升出演了由楚原导演的邵氏武侠片《三少爷的剑》，饰三少爷，谢晓峰。
那个鬓角分明的英雄造型，放在一张青涩的娃娃脸上，谈及当年饰演的三少爷，尔冬升笑着说：
“那时候太年轻了，什么都不懂。”
尔冬升“授剑”林更新，两代三少爷
当时什么都不懂的尔冬升后来在电影的江湖里磨练了很久。
做编剧、做摄影、做监制、做导演。
他的作品可以是犀利与尖锐的写实风。
比如《旺角黑夜》《门徒》《新宿事件》，堪称黑帮三部曲。
《旺角黑夜》剧照
也可以是挣扎于现实的文艺风。
比如《新不了情》《忘不了》和《早熟》。
《新不了情》剧照
还可以是细腻的人文关怀。
比如《色情男女》中的电影圈众生相。
《色情男女》剧照
但是今年他带着武侠巨作《三少爷的剑》，加持着徐克的光环浓墨重彩地归来。
大家却很难将这部电影归类为尔冬升的作品中。
这他妈就很尴尬了。
当荧幕上一帧帧的画面闪过。
无论是写意的轻舟一叶：
还是充满禅意的菩提：
无论是风雪中的刀光剑影：
还是那份绝世、孤独的意境：
都只让人想起一个名字：
徐克。
可以说，作为监制的徐克这一次将他的写意江湖展现得淋漓尽致。
也正因如此，尔冬升的风光被再次掩埋。
影片无论从剧情还是台词设计上来看，我们都不难发现尔冬升渴望致敬古龙的心。
但他没有料到的是：
古龙式的台词脱离了原著，反而毁了这部高冷范儿的武侠片。
燕十三：你是受过伤还是怕死？
三少爷：都是。
燕十三：懦夫！
三少爷：我是。
燕十三翻了个白眼表示接不下去……
当电影放到这段台词时，全影院的人都在笑。
然而看古龙的小说，你一定笑不出来。
古龙笔下的侠客都有一个特性，那就是孤独、高傲。
他们行走在无情的江湖，经历了世间惨淡的生死，不喜欢解释，也害怕交心。
所以大侠一般冷漠而话少，话多的人，就像电影里说的那样——“很快就会被拿去磨剑”。
电影的硬伤不止台词，还有跟随燕十三的卖剑人，在院长看来也是个多余的角色。
他在燕十三周围上蹿下跳，说着夸张而无聊的话，做着无聊的事。
也许尔冬升用这个角色，是想让电影更加轻松活跃接地气。
但是这个角色毁了整部电影的格调。
落入了“俗套”。
所以有人说，作为一个导演，懂得取舍是很重要的，你永远无法愉悦所有的观众。
而尔冬升强行增加的喜剧情节，只能让我们看到他的不果敢。
当然，院长也听到这样的评论：
尔冬升的作品通常带有社会责任感，看完后会带给人思考和回味，人物内心的挖掘也比较深刻。《三少爷的剑》体现得淋漓尽致。
院长对此表示遗憾。
因为这份沉重和反思，也不属于他，那是古龙1977年就设好的局。
总之这部武侠片，在视觉效果上可以堪称五星之作，有武侠梦的你可以带着看PPT的心理，去影院一睹大气的祖国山河。
若要听故事，还是回去翻古龙大大的小说吧。
最后，心疼尔冬升，这次花了大成本，然而他自己成了一个小透明。
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