现在，真人与动画相结合的影片屡见不鲜，今年年初就有一部《比得兔》在国内上映。其实这种形式在20世纪20年代就有人在尝试了，其中也包括大名鼎鼎的沃尔特·迪士尼，他用这种方式拍摄了《爱丽丝漫游奇境》。
FUN精选了10部适合全家观看的真人与动画结合的影片，如果你正闹片荒，不妨找来看看吧。
1、《欢乐满人间》（Mary Poppins，1964）
本片根据英国同名小说改编，讲述了化身为保姆的仙女玛丽来到人间帮助两位小朋友重新获得生活的乐趣，并让他们的父母重享天伦之乐的故事。
影片由迪士尼影业出品，成为了迪士尼儿童电影的一个标杆。后来迪士尼的儿童音乐剧都要向它看齐。奇幻的想象、从天而降的仙女、真人和卡通人物共舞都能让孩子们欢笑。而片中那个幡然悔悟的父亲形象，则让成年观众也有所感悟。
影片共获得奥斯卡13项提名和5项大奖。从此，真人合拍动画电影获得了大众的认可与欢迎，从早期卖弄新奇的视觉感观发展为拥有自己个性的电影类型。
2、《谁陷害了兔子罗杰》（Who Framed Roger Rabbit，1988）
这部大名鼎鼎的影片由迪士尼公司和斯蒂芬·斯皮尔伯格工作室合作，将真人与动画的巧妙配合发挥到极致。不仅成为1988年好莱坞电影行业的热门话题，还囊括了当年4项奥斯卡金像奖，并获得3项提名。
这部影片极大拓展了卡通人物与真人和背景的互动。以前，受制于技术，真人合拍动画的动画部分是用来表现梦幻与想象的，以节约现实的拍摄素材。而在此片中，兔子罗杰可以大摇大摆地走入真人世界。动画角色和真人不再处于两个画面层次，而是处于一个世界中。
片中还请来众多卡通明星客串，例如小飞象要花生米吃、唐老鸭与达飞鸭互相较量、兔宝宝与《幻想曲》中的明星们走在大街上、《欢乐满人间》中的企鹅出来端盘子、小木偶、七矮人、大野狼、三只小猪、小鹿斑比……而侦探与兔子罗杰的对手戏更是令人叹为观止，真人与动画人物以手铐铐在一起、一同坐上卡通车等，都是影片亮点。
3、《空中大灌篮》（Space Jam，1996）
动画与真人结合，篮坛巨星乔丹主演和众多球星客串，再加上这些卡通人物全是往昔的经典，在电脑特效师的撮合下，造就了一部非常好玩的儿童片。至今还是很多人的童年回忆。
然而剧情比较平淡：一位篮球巨星拯救一群动画明星或者说是一群孩子的故事。影评人和球迷的评价两极分化。但影片取得了惊人的2亿3千万的票房，和长盛不衰的录像带销量。
其实讨论影片的好坏已经没有意义，当时的大多数普通观众，都没有见过这种新颖的真人结合动画的形式，当这种亦真亦假的奇特影像出现在眼前，故事情节早已被忘到脑后。最精彩的部分，就是乔丹灌篮时，手臂被极度夸张地拉长，这样的处理使真人和动画形象之间出现了互通的真实感。
4、《精灵鼠小弟》（Stuart Little，1999）
千禧年前后，过去那种“拟假”的效果基本消失，CG技术迅猛发展使得真人合拍动画片为CG技术的舞台。以往传递到观众心中的“动画”观感已经非常少。“宠物成精”成了真人合拍动画最喜欢涉及的一个内容。比如这部全球风靡一时的《精灵鼠小弟》。其实我们已经很难将它与“动画”联系在一起。
影片讲述小白鼠斯图尔特被一对夫妇收养，他们的儿子乔治却不喜欢这个小伙伴。航模比赛快到时，父亲无暇帮助乔治完成模型，乔治一直闷闷不乐。于是小白鼠自告奋勇帮乔治做航模。比赛那天，小白鼠驾驶着航模参赛，并获得了冠军。乔治终于摒弃成见，接受了这名新家庭成员。
5、《终极细胞战》（Osmosis Jones，2001）
本片由著名演员朗·霍华德主演。讲述了两个“世界”的故事，这两个“世界”同时进行着，并互相牵连。
作为一部风格独特的动画喜剧片，《终极细胞战》拥有两个不同的制作班子，四名导演，从头到尾共计有650名制作人员，使弗兰克、他的脉搏、流动的血液、恶化的身体栩栩如生。影片中，计算机控制的图像与传统的手工动画相结合，又融入了轻喜剧的拍摄风格。从传统的艺术表演到生物学教科书，为了让不同的、变化多样的媒介完美结合，剧组还特绘制了一份结构图。那些活跃的细胞则是用Photoshop绘制的。
6、《巨星总动员》（Looney Tunes: Back in Action，2003）
该片混合了真人表演与电脑动画，把华纳公司历史上著名的宾尼兔、达菲鸭等多位卡通偶像进行了大集合。加上冒险主题的故事，是一部充满笑闹的动画冒险电影。
为了将真人与动画人物合而为一，影片的拍摄过程可谓颇费周折，频繁的重复拍摄在所难免。据导演丹特说，在一般情况下，每个场景都要拍摄四遍，先是和木偶一起排练，然后拍下演员同木偶的表演，接着去掉木偶，由演员凭借记忆保持正确的视线和动作单独表演，最后再使用照明，完成最终的镜头。这个耗时漫长的过程最终使影片呈现出完美无缺的视觉效果。
7、《鼠来宝》（Alvin and the Chipmunks，2007）
这三只能歌善舞的花栗鼠形象，在上世纪五十年代就已登上银幕了。讲述花栗鼠们在人类世界里快乐生存的动画片，成为一代又一代美国人挥之不去的美好回忆。五十年后，三只花栗鼠经历了现代电影技术CGI的重新着色和更新之后，显得更加可爱了。
影片讲的是一位作曲家与三只小花栗鼠相遇，这些小家伙不但会说话，还能和声唱歌。作曲家和它们达成共识：它们可以在家中居住，并享有三餐和每晚八点前优先看电视的权力。自此，一系列有趣的事情接踵而来。片中最具娱乐性的部分，就是花栗鼠的歌舞表演。它们随着音乐扭动身体，韵律感十足，赏心悦目又可爱迷人。
8、《豚鼠特攻队》（G-Force，2009）
这部影片讲述了一个秘密政府组织训练一群智能豚鼠去执行间谍行动，完成人类不能完成的任务。它们配备了毫不逊色于007的各种尖端科技，组成了“G特工组”，展开了一场前所未有的精彩冒险。
影片由迪士尼公司出品，由曾经两度获得奥斯卡奖的视觉效果大师霍伊特·耶特曼创作故事及担任导演，金牌制片人杰瑞·布鲁克海默监制。布鲁克海默表示：“这是一个很有趣的设想，因为平常在大家眼里，老鼠是很小的动物，跟人类相比，他们实在显得太渺小了，而且他们见到人类总是会逃窜，被我们到处追打，连它的窝都有可能随时被人类端掉，所以老鼠总是无法和力量联系起来。”
9、《蓝精灵》（The Smurfs，2011）
本片改编自比利时漫画家贝约同名漫画及动画片。1958年，蓝精灵的形象一经推出便广受欢迎，之后的五十年间，他们渗透到人们娱乐生活的方方面面：漫画、书籍、电视剧、电影、游戏、现场秀以及各种玩偶，足足吸引了两代人。
这部电影是索尼影视娱乐制作的首部真人动画片。邪恶的格格巫突然闯进精灵村庄，受惊的蓝精灵惊慌逃窜，误闯神秘石洞，在奇异的蓝月亮照耀下竟然穿越结界来到纽约中央公园。一众蓝精灵只好寄居在一对年轻夫妇家中，搞到屋主晕头转向又无计可施。而精灵们首要的任务，就是避开格格巫的追捕返回精灵村庄。
在这部电影之前，无论是贝约创作的蓝精灵还是八十年代动画片中的蓝精灵，《蓝精灵》都是以二维形象示人。特效人员需要对蓝精灵进行重新设计，这是一项艰巨的任务，因为除了外貌，立体化的形象还将影响到光线的照射。经过不懈努力，三维蓝精灵终于登上大银幕，它们既忠于原著，保持了一致性，也得到了制片人和贝约家人的一致肯定。
10、《帕丁顿熊》（Paddington，2014）
这部电影围绕一只秘鲁小熊展开，讲述了这只喜欢吃果酱的小熊从秘鲁抵达伦敦迷路后，与人类发生的一系列特殊经历。
1956年，圣诞节前夜，作家Michael Bond在帕丁顿车站附近一家商店柜台上见到了一只“孤独的小熊”。他把它买下来作为礼物送给妻子，这成了帕丁顿熊的灵感。这之后，他陆续创作了14本帕丁顿熊的故事。
据说，Michael Bond的女儿在看完这部电影后感动地留下了眼泪：“对我来说，电影中的小熊太真实了，他们精确地把它还原在了银幕上”。
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