孙晓云书法在当代有着突出地位，几乎没有人怀疑这样的评价：孙晓云的字写得好。这里讨论的是她的书法好到什么程度。
孙晓云书法以行书最为擅长，也工楷书、隶书等。与其外公朱复戡先生书法的高古不同，她的书法呈现出的是女性特有的娟秀与精巧。实际上，孙晓云现在的书法面貌，并没有多少朱复戡书法的影子，或者说与朱复戡没有直接的师承关系。
图1 孙晓云 全国第二届中青展作品（1986年）
三月残花落更开，小檐日日燕飞来。子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。
王令《送春》，晓云书。
如果说其全国第二届中青展作品（图1）尚有朱复戡先生书法的痕迹，那么也主要体现为线条偏细、偏匀。此作受林散之的影响更为明显，类似于日本的平假名书法，纤柔恬淡，如游丝飞絮，行笔流畅而力道不足。其结字也过于平正工稳，有草书之形而无草书之神。仔细推敲，结字也有不足，而以“啼”字竖画的结构问题最为明显，尚不具备驾驭草书的魄力和能力，尤其是对大草的驾驭能力。
图2 孙晓云 全国第四届青年展作品（2017）
孙晓云全国第四届青年展作品（图2）与全国第二届中青展作品相比，几乎是焕然一新的。此作行笔酣畅，点画厚重，墨色醒目，整体稳重而单字摇曳生姿，力度也值得称道，已经达到了大小皆能如意、轻重任意驱遣的境界。而且，其大字依然具有细致、精美的特征。更为难得的是，其行草磅礴大气，直追男性书家。
孙晓云的书法非常好，甚至有许多人拿她的字当字帖学。孙晓云还是富于书写才情的书法家，其著作《书法有法》更是成为书法技法理论的畅销书。有人说孙晓云书法功力深厚，不缺技巧，但似乎少了点个性。这就关系到文化、哲学问题了，需要从更广的层面进行探讨。
孙晓云在中国当代书坛，无疑属女中豪杰，深厚的家学渊源，勤奋的临池实践，宽广的艺术视野，精微的学理思考，使其成为这个时代不可多得的女性书法家。她在《书法有法》自序中，阐释了天时、地利、人和对一个人成长的重要性，其实更为重要者，是在这一环境中人如何发挥其主观能动性。我以为，孙晓云在近半个世纪的翰墨生涯中之所以能取得成功，正是她心不旁骛对传统文化、传统笔墨的坚守的结果。她赶上了书法复兴的大好时代，20世纪80年代初期，随着中国书协成立，书法展览也应运而生，当时的全国展、中青展即是中国书协的两大品牌展事。前者涵盖面广泛，后者指向性明确；前者讲究传统继承，后者鼓励探索创新。故一大批中青年书家由此脱颖而出。孙晓云入选全国第二届中青展的草书条幅，便是10件获奖作品之一。在我的印象中，全国展、中青展，仅此一次由文化部冠名，在此展中获奖，其含金量可想而知。孙晓云的书法无论楷书、行书还是草书，都凸显了一股清雅之气。这与她心仪董其昌不无关系，能在书法中表现出雅致，已属不易，且能于雅中平添“清气”，的为难能。她参加国展、中青展的作品大多为行书，用笔干净爽利，结字端庄秀丽，章法于匀整之中透出疏密变化的机趣。
草书的流贯与连绵，对线条的质量要求是相当高的，草书的结字法则也必须贯穿整个书写过程。不明理法者，以为草书可以信笔为之，以为有了激情便可以故作潇洒，其实不然。草书对中锋的要求，对提按使转的要求，对疾涩快慢节奏的要求，对结字空间纵敛开合及其字势与笔势互为表里，从而形成变化中的统一的要求，是一般人无法完美地实现的。而孙晓云在简单的两行中，表现了线条丰富性的统一，以中锋为主，辅以侧锋；以长线为主，辅以点画；以曲线为主，辅以直线；以迅疾为主，辅以驻留。轻松中流露自信，结字有大有小，时纵时敛，于开合奇正之际表达一位艺术家的辨证之思。两行之间互为咬合，有形散神聚之妙。
全国第四届青年展作品，孙晓云改变了两行分布的章法，变成了三行分布，这样更符合大章法呼应与承接的要求，用笔较之以前更为大胆，行进中似有铿锵之声，线条刚健中不乏猛烈，结字紧敛修长，虽有纵横开合之变，然行气的中轴线似无过去的摇曳之姿，少了先前的婉曲，多了当下的坚定。从审美的角度而言，阳刚阴柔都是美的极则，不可偏废。如何刚中寓柔，最终实现刚柔相济，应是值得孙晓云思考的。
孙晓云 是通过展览脱颖而出的书法家，其3岁始承家传学习书画，又曾在农村插队5年，在部队服役8年，可谓经历丰富。谈到书法，先生云：“我的初心是对传统书法的真正热爱。我3岁开始热爱书法，每天只要拿起毛笔，我就是最幸福的人。”此话非虚，从其书法作品曾七次获全国书法大奖就可看出。
下面利用书法势理论对其书法作品进行分析。
笔法势方面：在全国第四届青年展作品中，作者运用了半裹锋、中位露锋、折笔、切笔等笔法势因素起笔，以折笔、半裹锋笔法势因素为主；运用了铺毫、一分笔、折笔、圆转、提按等笔法势因素行笔，以中锋行笔为主；运用了中位露锋、上位露锋、折笔、顿笔等笔法势因素收笔，以折笔、中位露锋笔法势因素为主，如图：
孙晓云全国第四届青年展作品笔法势分析示意图
在全国第二届中青展作品中，作者运用了折笔、半裹锋、中位露锋等笔法势因素起笔，以中位露锋笔法势因素为主；运用了一分笔、铺毫、圆转等笔法势因素行笔，以一分笔笔法势因素为主；运用了中位露锋、折笔、顿笔等笔法势因素收笔，以中位露锋笔法势因素为主，如图：
孙晓云全国第二届中青展作品笔法势分析示意图
从笔法势因素分析可知，其全国第二届中青展作品笔法势因素的应用不如全国第四届青年展作品丰富：全国第二届中青展作品中，笔道线条形态及行笔方式单一；而全国第四届青年展作品笔法势因素应用的丰富性不但表现为笔道线条两端的变化，而且还表现在笔道线条使转的方圆并用、一分笔、铺毫互用等方面。
字法势方面：全国第四届青年展作品应用了上松下紧（如“风”）、上紧下松（如“月”）、左紧右松（如“东”）、左松右紧（如“夜”）、右下角紧（如“落”“犹”）等字法势，以右下角紧字法势为主；全国第二届中青展作品则应用了上松下紧（如“犹”）、上紧下松（如“啼”）、左紧右松（如“书”）、左松右紧（如“落”），以左松右紧字法势为主。???
从字法势因素分析可知，全国第四届青年展作品的字法势形式运用多于全国第二届中青展作品，且在字法势的松紧势能及程度方面均大于全国第二届中青展作品。
章法势方面：两幅作品中，作者均运用了粗细、大小、纵横、浓淡、疏密等章法势因素，不同的是全国第四届青年展作品线条粗细的章法势势能大于全国第二届中青展作品：全国第二届中青展作品线条的粗细对比约为2:1，而全国第四届青年展作品线条的粗细对比约为4:1。
从以上书法势分析可知，作者从全国第二届中青展到全国第四届青年展，书法风格发生了很大的变化。在全国第二届中青展作品中，作品的书法特点不明显，书法风格还没有形成；30年后的全国第四届青年展作品已经可以明显看出作者的书法特点来。一般来讲，在二王一路行草书书法风格的基础上形成书家个人相对独特的风格是比较困难的，但作者巧妙地运用了字法势的结字规律，特别是“左下角紧”字法势的应用，使得作者的书法在众多书法作品中有很高的辨识度。
笔者在《书法势》一书中写道：“书法家个人书法风格形成就是笔法势因素、字法势因素、章法势因素重复利用的结果。但要重复利用怎样的书法势因素，从而形成和谐的、符合‘阴平阳秘’法则的、具备书家标识的书法作品，的确是要动一番脑子的……”孙晓云女史做到了。
相比孙晓云女史的大字行草作品，我更喜欢她的小行草作品。她的小行草作品笔笔精到，几乎无一败笔。笔道中是女性的妩媚，气息中又有男性的刚强。
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