文/贺正洋
曹明求，上世纪九十年代时期我的国画老师。
神州涛声（六联通景）
先生1954年9月出生于湖南省双峰县杏子铺镇，担任过双峰一中美术教师、娄底市工艺美术研究所所长、娄底市画院院长，现居北京。为国家一级美术师，中国美术家协会会员。
贬出长安更潇洒
1996年我在娄底那会儿，见到先生的工作室满墙贴挂的巨幅工笔重彩牡丹，尺寸达到260cm x 528cm，便是震惊业界的白牡丹群像图《神州涛声》，这是迄今为止最大的工笔牡丹图。
残枝枯叶锁婵娟
“几百花头，数千枝叶，云集一纸，无一雷同”。此画中的牡丹不只是牡丹，而是中华民族崛起的大魂大魄的象征。
繁华深处闻清歌
为这幅画，曹明求先生于 1994至1996年耗去了两年时间，“日与笔墨为伴，夜拥丹青共眠”，在整个创作过程中，一丝不苟、数易其稿、写生难计其数。
笑对时人话荣辱
此后，曹明求开始创作水墨牡丹。
醉
在中国画的艺术创作中，大多画家喜欢以牡丹为题材，牡丹入画寓意着富贵、吉祥、和谐等艺术元素。古往今来的画家大多沉醉于表现牡丹的国色天香、吉祥富贵的主题，用的色调都是很艳丽。
梵音
中国传统花鸟画重点体现的是画家的笔墨功夫，而以纯水墨画牡丹，近现代的画家就有关山月、徐渭、陈淳、张大千、齐白石、钱瘦铁、陆抑非、蕭朗、霍春阳、乔木、于非闇等。
富贵园中有清白
曹明求的水墨牡丹，显然与其他画家不同，他在传承古法的同时，又在不断地创新，大胆的选择，另辟蹊径，以创新的思维去审视艺术、思索人生。
敢向苍天问风雨
他的墨牡丹是一气呵成的大泼墨，取牡丹局部结构画面，浓淡破泼渍诸法混用，其中渍染和肌理的运用尤具特色。
花若有情应识我
不仅结合了构成艺术中的虚实转换，做到了虚中有实，实中有虚，利用花蕊花瓣形状的走势塑造出了一幅幅宏大的律动。
君问春风未有期 蓓蕾数枝带露开
画面上每朵牡丹都神采熠熠，看似静止，实则有呼之欲出之感。画家心随笔动，笔随情动，画出了生活的美好，展现了妙不可言的意境。
蓝韵
曹明求画墨牡丹，以虚为主、以实点睛。他大胆用水造型，水到之处即为形，以水养墨。作品重泼染意趣，做到意不失形，形能达意，由此强化了作品的抒情色彩和氤氲之感。浓淡牡丹奇妙地互为主衬，花和似花非花的水墨空间难分难解。
觅春
他的作品，采取大量的用墨，少量用彩去加以点缀。以暗为主、以明点睛，使水、墨、白融为一体，产生一种光影效果，使作品达到一种又薄、又透、又厚重的境地。
情比夜色浓
作品中的枝叶大幅度地虚化以至几乎隐去了形迹，枝叶由此转化成了花卉的深暗背景和更大的宇宙空间，远花潜入浓荫，近花浮出苍宇。作品很少用纯色或艳丽颜色，但在深暗背景的衬托下依然显出明丽的色彩感。
潇洒春雨淡淡愁
同时采取写意手法去构图，小中见大、婉中见宏。无论是在立意上的奇绝，还是在诗意上的行云流水，抑或是在画技上的娴熟，都足见先生作品的匠心独运。
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