天鹅湖华语群星 - 梦里情怀 2

俄罗斯摄影师马克-奥利奇（MarkOlich）的故乡圣彼得堡是俄罗斯芭蕾舞的摇篮。俄罗斯芭蕾算得上是世界上最夺目的艺术瑰宝之一，圣彼得堡独特的芭蕾风格反映出了这个城市的独特魅力。—— 前言

外国

摄影

by: 国际艺术大观

Mark Olich

世界上有一种美叫做芭蕾，
它是趾尖上的艺术，文化领域的瑰宝，
我们总是以世间上最美好的词汇
来形容芭蕾舞者，
譬如优雅、高贵、气质脱俗……
奥利奇的摄影作品中
以跳芭蕾的女孩为主要拍摄对象，
同时作为一名画家的他，
将画面与油画作品相融合，
使得真实影像犹如艺术沙龙照般柔美。
他的每个镜头、有关的照片
都传达了生动的情感，
无论是在舞台上捕捉的，
还是在高处幕后都被捕捉到。
马克·奥利奇说，
“芭蕾是运动，
是音乐，是情感的表达，
我喜欢这样的场景。”

在圣彼得堡芭蕾舞演员的舞蹈中，
形体的和谐像“水城”的河流般柔软而富有韧性。
芭蕾舞将这个“北方之都”诗一般的美景
以及有着清傲气质和高贵血统的艺术家
神奇地融合在一起。
他将纪实影像拍得
如梦如幻，对剧场光线的纯熟运用，
对周围环境的熟悉，
使得他的每一幅作品无论从构图、
角度还是光线，
都那么精确细腻又浑然天成。

宛若摄影师
悉心安排下的一次偶遇，
或是画家笔下的唯美瞬间。
对芭蕾舞蹈者而言，
他们的荣誉远比华美的外表重要。

作为画家出身的Mark Olich，
在他的影像作品里，
我们看到了绘画的痕迹，
既有油画柔美，细腻的质感，
又有素描大胆、挥洒的笔触，
明明是纪实摄影，经过处理后，
却塑造出了如梦似幻的氛围与感觉。
很快他的作品在全世界受到关注，
产生了巨大影响，
被个人或机构争相收藏。

他对于光线与构图的运用精妙。
充分利用剧场光线给人物带来的戏感与唯美感，
如一道圣光，洒在舞者身上，
完美呈现出她们的优雅。
而构图看似漫不经心实质则精细讲究，
他常采用俯拍角度让芭蕾舞者将画面进行分割，
充满了形式之美，如同一首韵律诗。
他的每一副作品
都充满自然与灵动，
仿佛一场不经意的捕捉与邂逅，
能够把人带到了那个华丽的剧场里，
看到这群芭蕾舞者踮起的脚尖和飞扬的裙角，
甚至仿佛能感受到她们的呼吸。
这也是Mark Olich
芭蕾摄影作品与众不同的地方，
他不仅拍摄了芭蕾舞者台上的美丽与迷人，
也让我们窥探了她们在幕后不为人知的真实，
将一贯保持下的神秘感抽丝剥茧般揭开来。

芭蕾的特点是：
开、绷、直、立、轻、准、稳、美，
舞者在表演、排练的时候不得有半分松懈，
可当镜头对准幕后，我们看到台下的休息的舞者
终于松开紧绷的舞衣，放平直立踮起的双脚。
享受片刻的放松与慵懒。
他们不再是舞台上万众瞩目的明星，
而是像普通人一样聊天、玩电子设备，
可是时刻绷紧的脚尖
又似乎不小心透露出她们的秘密。

哪里有什么
不需要努力便能维系的美好？
台上的光鲜都源于台下的苦练，
甚至成为了日常的习惯与肌肉的记忆。
而支撑她们的是对这份热爱的坚持，
以及对自我的严苛要求。
芭蕾之美究竟是什么？
Mark Olich用镜头给了我们答案。
正如《红楼梦》里的那句：
其静若何，松生空谷；
其艳若何，霞映澄塘。

她们好似误入凡间的仙子，
只是静静伫立，
就让人忘却了时间与空间。

她们也可如奔腾的野马，
自由而不羁，
激荡到让人热血沸腾。

Mark Olich的摄影作品告诉我们
芭蕾的美从来不是单一的，
它是优雅宁静的，也是充满力量与热情的，
芭蕾舞者从来不是纤弱无力，
影像里她们有着漂亮的肌肉线条，
和惊人的爆发力，
去完成一次次的旋转与跳跃。

芭蕾舞者用她们的专业在舞台上
为我们带来极致的艺术享受，
而台下舞者们不过亦为凡人。
正是因为她们的“不美时刻”
才成就了舞台上的荣耀瞬间。
所有的“看上去很美”
背后都是“咬着牙的坚持”，
她们的美丽不是天生就有，
而是日复一日的刻苦与努力。
曾有人拍下芭蕾舞演员的脚，
一只脚穿着芭蕾舞鞋，
笔直挺立，和往常一样美，
而另一只脱下舞鞋的脚，
各种伤痕，淤青，还有包裹的纱布，
看上去和美丝毫没有关系。
而这才是最真实的情况。

但是对于舞者来说：
每一个不曾起舞的日子，
都是对生命的辜负。
舞蹈，
带给人的不仅是身体上的改变，
更有内心上的强大。
守得住寂寞、经得起磨炼，
才能蜕变成舞台上最美的“天鹅”。
芭蕾的美绝不仅仅
因为优雅、华丽、高贵，
而是历经背后的所有苦涩与艰辛后，
仍在舞台上一次次地努力绽放。
所有的毫不费力
都是因为背后的拼劲全力，
当为己所爱全身心投入，哭着努力的时候，
这一刻，是每一个人的最美时刻。

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【国际艺术大观】

第2304期 —— 世界上有一种美叫做芭蕾，它是趾尖上的艺术，文化领域的瑰宝!

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