刘大为的怨气

           二十一世纪的当代国画艺术空间，可谓群星璀璨，争奇斗妍，名家们风格独具的作品使我们从各个角度分别得到＂近看成岭侧成峰，远近高低各不同＂的审美享受。我对当代人物画这座百花园一番走马观花的巡礼之后，下面这些画家定为大家所熟知。刘文西、刘大为、何家英、王明明、杨晓阳、方增先、杜滋龄、刘国辉、史国良、陈孟昕等，当然近年以来任惠中、陈玉铭、袁武三大画家也身价倍增，此外王冠军、罗寒蕾少数新贵的座次直线上升，再加上王珂、邹立颖、孔维克水平也有较大进展，五大巨头的＂常仼理事国＂地位有所动摇，特别是杨晓阳艺术似乎被大众认为不具有＂永恒的艺术价值＂而准备在恰当的时机将他列入＂甲B＂的二流集团。

有人喜欢给画家排座次，可大多数画家的座次总是排不定，但刘大为的国画艺术水准，你伸出手指头，在当今中国人物画坛，怎么数也数不到五个手指以外去。尽管难以量化，尽管＂文无第一，武无第二，尽管有些特定时期严重偏离，但书画是有标准的，几千年来薪火相传，一条金线绵延不绝，这条金线之上，有韩滉、阎立本、吴道子、黄公望、朱耷、石涛、徐渭这样几百年出一个的翰墨高手，可谓各花入各眼，你可以偏食有自己喜欢的那一口，一张薄如羽翼的画，达到这条金线之上就可以收录《石渠宝笈》，没达到就是没达到，明眼人洞若观火。

         当今中国人物画在艺术语言上，多数作品一看便知是我们这个时代的产儿，文人画被推翻，＂徐将学派＂逐渐形成自己的语言体系，似乎走过咿呀学语的阶段，但无论画面多么精美，总觉得有一种纱屏似的隔界之感，其中逐渐走出来几位具有代表性的人物，刘大为无疑是其中杰出的代表，他傍无所依，自成一家。就整体成就而言其水平已超过了同样令我敬佩的画家，他是画家中的画家。

         刘大为在画坛逐渐用实力确立自己的地位，他跟别人不一样，他们作品一不凑什么热闹，二没有标新立异，三没有建立什么画派。他始终写生人民的生活，在劳苦大众之中建立起自己的艺术王国，描绘出一幅幅反应西域民族精神面貌的壮美画卷，蒙古族的草原汉子在他笔下表达是如此生动，一只炭笔可以把久经紫外线照射的肌肤表现的极具质感，草原上的蒙古马在他笔下好像个个具有鲜活的生命，跃动的肌肉，蓬松的马尾，奔则风驰电掣，驻则形销骨立，维吾尔族姑娘在他劲健的线条下心手相印、收放自如，顿显婀娜，举手投足，顾盼生姿，传神阿睹。

他始终坚持深入生活、熟悉生活、表现生活的创作理念，他同样也宏扬主旋律，画时代伟人，画军人风彩，画建筑工人，画大主题创作，画长征的坚苦卓绝。不断鼎新，造化自然，关注现实。一切＂经典＂都不是＂专家＂所能钦定的，经典最后是由大众决定的，这也是作品要活在人民心中的道理。刘大为的作品以大众性获得了成功，这充分说明大众文化的伟大，代表大众心声的东西迟早要大受欢迎。第一流的东西总是雅俗共赏，就是专家认可老百姓喜欢，如荷马之吟、但丁之曲、屈原之赋、李白之诗、羲之之书、择端之画。但求雅则必含矫饰，其力必弱，故总是二流的，俗而无力更是三流，，那些靠策划、包装、卖弄术语或辱骂名人而＂出道＂者，终不可观。

         刘大为的创作观就是他朴素的＂劳动观＂，他的劳动观更接近普通大众，即凭本事赚钱，＂流自己的汗，吃自己的饭＂，没有出小力赚大钱的意思，同样跟绝大多数画家一样如椽巨笔汉铸成，毛笔不过是画画的载体，就像一把好锯并不能使人变为好木匠，那是多年修炼的结果，如果说一不小心挣了大钱，那是时代风起云涌商海裹挟的结果，是艺术成就被认可的结果，同时也是自己付出的结果。

         现在有很多艺术批评，夹杂了很多人身攻击，其中批评的语言也有暴力的倾向，这是当前文风不好的一种表现，对某些画家没有好好地研究、理解、就凭着闭门造车、胡乱瞎想给对方乱扣帽子，甚至在网络上，在文章里给别人大泼污水，无原则地戴帽子的人，这种人一旦拥有了权力，后果是不可想像的。最后引用张枣的诗，献给那些无端菲薄者，尽管这样的人舌头还在辱红齿白间激列擅抖，＂只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山＂。

         本来我不想多置一喙，但近来看到刘先生受了不少黑煞气，凭添了几许白发，人有乖时相悖，鸢飞鱼跃，何至出言不逊，我相信刘先生是应该有些怨气的，我写文章也属于标题党，这样写能吸引大家眼球，，刘大为先生是有雅量之人，要经得起别人的不敬，才配得上别人的敬，方可＂任性书画万年长，笑看天秋好个凉＂ 。

      于南田屋舍灯下     诗情画意 文

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