京剧旦角的“四功五法”
毛世来
我国传统戏曲表演艺术讲究“四功五法”。所谓“四功”是指“唱、念、做、打”；所谓“五法”是指“口、眼、手、身、步”。京剧的旦角演员尤其讲究“四功五法”。下面，我就结合着自己的演出实践，谈谈旦角的“四功五法”。
练气、练嗓与嗓音的保护
有句俗话叫做：“钉鞋凭掌子，唱戏凭嗓子。”可见，嗓子对于一个戏曲演员来说是十分重要的。嗓子是戏曲演员的本钱，是演员在舞台上表演的主要工具之一。京剧的旦角更离不开嗓子。
练嗓首先就要练气。现在，有很多青年演员不太注意练气，导致用嗓时，经常是逼紧了喉咙发音，颈间部位青筋暴起，唱起来上气不接下气，脸红脖子粗。要想避免这种情况的发生，就要掌握好练气的方法。
练气时，最重要的还是用好气，要用好气就有一个技巧的问题。我的体会是，一般在感情比较平静，唱腔比较缓慢，气口的安排也比较长时，气要吸得深，吸得多些，而在演唱急促的唱腔，比如【快板】时，就要吸得少，吸得浅些。在演唱高音时，气要用得多一些，所以在唱之前，非要吸足了气不可，要吸得深而且饱满；如果是唱中音或唱低音时，气可以用得少一些，也可以吸得浅一些。
要想获得一个良好的嗓音，除了练气和喊嗓外，还有一个调嗓的问题。在科班学艺时，我开始调嗓时，练得是《鸿鸾喜》这出戏。调嗓阶段，接触的具体剧目多了，越练就越有兴趣了。当时，每个学员还要练一段时间的小嗓。小嗓，行话也叫“喉嗓”、“假嗓”、“鬼嗓”。小嗓是练出来的，不是天生就有的。“盛”字辈出科后成名的最多，主要是因为他们在科班里练嗓的功夫深，而且是都练过小嗓的缘故。没有练过小嗓的，出科后失败的就多。再有，练嗓，我看也不一定是非得天天练，要根据自己的情况而定，要由浅入深，由简入繁，由易入难，循序渐进。过累或者过于疲劳反而不好，要保持平时生活中的正常习惯。
还有一个必须注意的问题，就是变声期的嗓音保护。戏曲界习惯地把演员十五、六岁以前的嗓音称为“童声”，这时的声音清脆而细腻。十七、八岁到二十岁左右，因为身体在发育，声带也随之变化。在这个阶段，有的青少年由于变声严重，连说话也感到困难，内行称为“倒仓”阶段。在这个阶段，可以说是演员发展中的一大“关”。过去有些演员因为“倒仓”倒坏了，从此一蹶不振而离开舞台的是不在少数的。因此，演员在“倒仓”阶段，尤其要注意嗓音的保护，还要特别注意安排适当的练声。变声期的嗓音练习，要注意少练，但不是不练。每天只练一、两次，每次练它十分钟左右，试探着练，时间不宜过长，也还是可以的。试探着练，就是要时间短一些，声调低一些、音量弱一些。此外，在这一时期，还要注意少吃或者不吃刺激性较强的食物，还要注意嗓子过于热时不要急于冷饮等等。
现在学戏的孩子都刚刚十一、二岁，老师尤其要注意引导他们保护好自己的嗓子。因为小孩的嗓子和娇嫩，千万不能让他们过累，更不要采取连续作战的办法。比如，明天彩排，今天就应该让他们适当地休息一下，或者彩排以后再休息。
小孩学蒙戏，开始唱时，用嗓音要小一点。教师要慢慢引导，并要深入浅出地给他们解释，什么是“西皮”？什么是“二黄”？等等，别让这些名词术语把小孩给难住了，应该让他们心中有数。如果小孩嗓子一直很好，但也不能让他们整天高八度地练，这样也会练坏的。如果孩子到了“变声期”，也要给他们讲清楚道理，别让他们整天担心受怕。
毛世来便装照
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