大家可能觉得音乐对人生有很大的作用，但也有很多人对音乐望而生畏，特别是古典音乐，觉得不好懂；或者说听了音乐，但不知道自己是不是听懂了。
出现这样的问题主要原因是音乐的抽象性。一是音乐没有言词的帮助，二是音乐靠耳朵来倾听。
严格来说，古典音乐是没有言词的帮助。特别是，它在本质上是不需要言词来帮助的。德国诗人海因里希·海涅曾经说过：“话语停止的地方就是音乐开始。”法国音乐家圣桑说，音乐主要的作用和胜利恰恰就在于洞察心灵，沿着勉强可寻的途径挺进；音乐始于词尽之处，能够说出非语言表达的东西，让我们发现自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词语也不能表达的那些印象和心灵状态。
古典音乐可以分为三类。第一是纯粹器乐类，包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲等；另一类为声乐，比如弥撒曲、艺术歌曲、大型合唱作品等。还有一种是清唱，在某个乐章中、某几段里加入了人声。纯粹器乐不用说了，全靠乐器，是乐器说话。你得不到任何语言文字的帮助，不像流行通俗歌曲，一听了然，歌词已经告诉了你。而纯粹器乐，你就会感到它到底想表达什么你都无法知道。如果你对所听到的音乐很是喜欢，那就更着急，更想知道它到底想表达什么。
至于声乐和不纯粹的器乐，虽有歌词，但对中国人而言，也等于是没有歌词，因为不懂外文，古典音乐里采用的语种有英语、德语、法语、意大利语、俄语等，有些总交易与还用拉丁语，而我们不可能都懂。那些唱片的说明书全是洋文，有时候几种并列在一起，看得你眼花缭乱。就算你懂外文，一般可能是只看得懂浅显的词语，但背后的意境是什么就难懂了。
音乐的抽象性主要还来自于音乐靠耳朵来听这一特点。在那么多艺术种类中，只有音乐是需要通过耳朵来听的。耳朵（听觉）与眼睛（视觉）相比，听觉要相对于抽象、缥缈、不固定、不容易记忆、重复和复制。当你听到一个段美妙的音乐时，你很难跟其他人去复制与描述。
所以当你明白这两点之后，想要听懂古典音乐就不要把注意放在文字或歌词上，让自己放松，打开心扉，从音乐声的感受去联想更多的意境，凭着自己的感觉。
