一曲离歌，说不尽多少相思！

——解读晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

作者/810的老好人

原诗：

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

赏析： 

词在宋朝达到高峰，所以词有宋词之称。两宋时期，词人纷涌而出，出现了许多传世名家，而其中名声最大的，豪放派自然数苏辛，婉约派则要点柳李。他们光芒太盛了，以至于到了后世就直接掩盖了其他名家的光芒，其他人只能委委屈屈地在边角上露出一点身形，留下一点亮光。这其中，就有晏殊。

    其实晏殊在宋词史上也算是熠熠生辉的人物，他工诗善词，据说单是词就写了一万多首，其词作创作量之大，真无以伦比，可惜存世的词作现在还不足两百首，但就其存世词作的质量而言，却是属于高水平，也难怪在煌煌宋词史上能站稳一席之地。而他的声名，还在苏轼之前，他是真正奠定宋词基础的一代词宗，苏轼这些后辈，或多或少，都受过他的影响。

    《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是晏殊的代表作。本词从内容上来说，可归属于触景伤情、思人怀远的婉约词作，但由于它丰富的意象和阔大的时空感，又超出了一般婉约派的悲凄范畴，有着更广大的意境，实属一首有着自我特色的词作。就其内容和艺术的感染力来说，都堪为一首传世佳作。

    词的上阕重在写景，通过景物的多角度描写来渲染词中主人公的感情。通过多意象的衬托，点出“离恨”之苦，景入人心，情更入人心，写出了千万年来思人们共同的所见所感。

    “槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。”起笔三句就用了一“愁”一“泣”来带出情感，这实在是有些突兀，让人感觉着这愁这伤扑面而来，难以承受其重。当然，这样的描写也有个好处，能够引领全词，奠定词的感情基调，只是难免让人的心一沉到底，从始至终，无法释然，所以轻寒的罗幕只能增添人的彷徨，双飞的燕子，也安慰不了悲伤的心。燕子双飞而来，呢喃的话语只能让孤独的心更孤独；燕子双飞而去，悄逝的身影更是徒增了许多的愁绪。情由景生，景也由情生，在某些诗词中美好的菊花、兰花、烟岚、露珠、罗幕、燕子，在本词中却成了愁情的载体。

    那么为什么而愁，为什么而泣呢？词人徐徐叙来，“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，原来是因为那离恨之苦呀！为什么会有离情？那离情又是为谁而发？不用明述，却充满了无奈的遐想。阔远的空间，使得离人方位难定，前途难卜，落后的通讯，又使得归期无讯，相会难期。这样的感受，在今天由于科学技术的发达被削弱了，但在无数的古人那里，却是最普遍而又深沉的感受。孤独啊！孤独的思人只能空自望月。可那明月它总非人，千万年来，它又解过谁的孤独与相思？李白说月不解饮，思人说月不谙离情，月缺月圆，它陪伴了多少不眠的人、不眠的夜，但它只增添了刻骨的相思，从无数个夜深直到无数个天明。

    词的下阕重在叙事，通过时空的转换，写出思人思念之深、思念之切。既交代了产生离恨的原因，又具体了离恨的直接表现，将思人的形象立体地展现在读者眼前，塑造了一个有着典型意义的诗歌形象，成了千万年来思人的集体象征。

    “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”这三句词里暗含着两个时间，一是“昨夜”，一是“今晨”。昨夜思人未眠，所以长听西风猎猎，落叶沙沙，一夜西风，使得叶落枝残；今晨眺望，已不忍睹视，一副衰败萧瑟的情景，更平添了思人多少惆怅？秋深了，离人还未归呀！甚至于归来的消息也未曾传来哟！彻夜难眠的思人，甚至已经难以呆在家中静等，于是一大早就上了高楼，深情地眺望着远方，眺望着那条离人可能归来的长路。长路漫漫，直到天涯，可是人的视线有限，总不能穿越空间，找到那个不知此时身在何处的离人，望尽天涯路，却说不尽相思意。“青青河边草，绵绵思远道。远道不可思，夙昔梦见之”，古诗古人如此，此词此人何尝不是如此？从古而来，溯今而往，登高望远，成了无数人共同的思念表达方式。

    思人久久地痴望，没望来离人，空自的等待，出现不了奇迹。思人其实也知道，离人此时是无法归来的，那万一的希望，已经被这久远的时空隔断。既然望而不可得，那就寄去自己的思念吧！可是又出现了难题，“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”山长水远，能寄向何处呢？无人可以帮忙传讯啊！或许只能寄托于传说中的鸿雁与鲤鱼了。可那毕竟是神话，真实的情景是思人无计可施，只落得满心惆怅。彩笺美丽，适写诗词，尺素绵长，适写话语，写来写去，都是思人相思的情意，在这漫长的时间里，思人不知道写了多少这样的彩笺和尺素，恐怕也只能收于奁中，只能在夜深人静的时候拿出来独自神伤。

    本词上阕写景，点出离情；下阕叙事，又扣住离情。两阙相合，精炼的文字展现了丰富的内容意蕴，更能紧紧围绕主题，将这一亘古的情感抒写得深刻感人。在有限的容量里，展现无限的时空间，这非大功夫者，实难做到，所以不得不为晏殊点个赞。

    另外，值得斟酌的是，后人解读这首词时，总把思人当作一位闺妇的形象，把这首词归入闺思之词，其实笔者认为，这个思人的形象完全可以放大。固然闺妇之思最是凄美而深婉，但固定为这么一个群体，范围未免太小，也就限制了本词的广大意义。千万年来有无数的离别，相思之人，又何止是闺妇？亲人之思，朋友之思，也都是人们美好的群体情感。一曲离歌，说不尽多少相思！晏殊的这首《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》完全可以作为人们的一种共同情感寄托，把它的主题泛化，不会削减它的艺术魅力，反而会因为它的代表力而引起更广大群体的共鸣。

到了今天，随着科学技术的发展，这样的情感表达似乎越来越微弱、越来越不存在了，哪怕千里万里，我们可以一日相见，哪怕身在两地，视频语音也可以传情，从此，相思似乎可不再。但是为什么人与人之间越来越无话可说了呢？为什么情感越来越淡薄了呢？如此发展，幸哉？悲哉？