总有人问：这幅画好在哪?一时间很难应答。然而总结归纳起来，不外乎三点：就是看它的气象、笔墨和韵味，这三点如达到标准，就是好画，否则就不算。我们欣赏一幅画，拿某个标准去衡量，看它构图和皴法是否壮健，气象是不是高华，是否有矫揉造作之处，来龙去脉是否也交代清楚了。健壮不粗犷，细密不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。
接下来第二标准，看它的笔墨风格是否既不同于古人或并世的作者，又能在自己塑造的独特风格中，多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。
第三标准要有韵味。一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：“人品既高，画品不得不高。”一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去，这样第三个标准也就通过了。下边带你欣赏名家字画实例分析！
名家字画欣赏一、吴大恺四尺竖幅山水画作品《松声满岩谷》
纵观吴大恺山水画作品，其总的艺术风格给人的感觉是郁然深秀。吴大恺的这幅山水画《松声满岩谷》构图严谨而缜密，用笔精细而苍秀，勾勒点染无一笔随意，下笔时总是大胆落笔，小心收拾，没有丝毫浮躁的情绪和怨怒之气，而是以丰富多变的笔势表现出林岚郁茂、气势苍茫的效果。他的水墨作品，坡脚、山石皴法简洁，淡墨渲染雅润氤氲，湖水平滑如镜，禽鸟翔集，清泉潺潺，幽静秀润之境，令人心旷神怡。他的着色山水，大片的土石和远山，常用有变化的墨色点染，清雅而淡润，整个画面呈现层次分明，足见吴大恺的艺术功底，作品显示出一种宁静的氛围，给人以清秀润雅之感，挂在玄关颇具意境！
名家字画欣赏二、吴大恺四尺条屏山水画作品《春夏秋冬四条屏》
四幅作品的题款分别为“芳树春山 幽壑夏泉 秋溪逸居 玉岩飞泉”。四组词语很好的列举了各个季节的显著特点。
这组作品吴大恺用娴熟的技巧，出采的笔墨，勾勒出了北国四季分明的绮丽风光。春景生机盎然，夏季繁茂昌盛，秋景天高云淡，冬景安然悠闲。构图饱满，山石勾勒用笔苍劲坚实，皴染结合，峰峦的翠纵横交错。云烟浮动令此境秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽。吴大恺先生巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过迷离晨雾的若隐若现，营造了虚实相生，无画处皆成妙境的佳构。这四联虽为春夏秋冬四季之景，山中从不失生机。点景人物用笔简阔然，动态各异形神兼备。
名家字画欣赏三、中美协画家赵洪霞最新力作八尺国画《江山如画》
春山江树十分佳，好景常为白眼斜。且向前头寻妙趣，伴君沽酒醉山家。
赵洪霞先生的山水画，在构图和取材上并非全是山的巍峨、厚重，在北派山水画的基础上，以笔法立骨却不缺秀色风韵，他吸收一些南方绘画的笔墨语言，融入很多气韵流畅的线条，对南北山水的发展和创新起到了重要的推动作用，形成了“独在古意新境， 妙在北势南韵”的个人画风。
“画如其人”。人的气清，画才能清。而气清之人则一般会具有安于淡泊、孤寂的心态和简静、散逸、温厚的气质，而后，其画意才可能带给人以清而润、简而丰的审美享受。为人清廉的赵洪霞一直有反腐精神，他的画作无处不透露这种感情。笔下的山水画来看，不仅画面简净、松秀，而且清气袭人。这种弥漫于尺幅间的清润之气，赵洪霞先生灵明澄澈，有清风明月般的脱俗情怀，这样才有了他融诗情于山水画作品。用笔筋骨坚硬、遒劲纵逸、宽正端方;布局巧妙，疏密相间;此作品鉴价值高，是收藏的首选佳作，值得入手。
名家字画欣赏四、著名山水画家马国立国画作品《云岚胜境图》
马国立老师此幅山水画，皴擦点染随性而至，草木山石富有风骨灵性，风声、琴声、雨声入耳可听。构图疏密安排得当，山石结构严谨。山石以粗笔勾勒轮廓，浓墨点苔，披麻与钉头皴结合而用，长皴、短斫交错。轻松自然，将北方的地貌特征描绘尽然，意向平和沉静。而其中树枝繁密的点叶，屋字细秀的用线，以及轻淡明雅的敷色，具有古典意韵。画面雾气缭绕、潺流涧水，则添生动之气。远山淡笔侧锋写之，具有缥缈悠远的意蕴，给人以遐想的空间。作品给人的意境“小风荡漾人如醉，短棹清风任我催。试问湖山谁做主?舍却我辈还有谁?”
马国立老师山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，如今也是年近古稀，风格独立，技法老成，润色别具一格，绝对是收藏之选!
名家字画欣赏五、李林宏《山居幽赏入秋多 处处丹枫映黛螺》
墨仅仅是记录笔运动，所以墨也是从笔出来的。其气清最为紧要，不论粗服乱头，不事修饰，或则用笔狼藉，泼墨淋漓，或则境界重叠，笔墨繁复，或则矜持严正，一丝不苟，面目虽异，首要清气往来，灵光四射，笔墨精妙，令人享受到一种新鲜而美的感觉，方是好画。更多字画欣赏小技巧持续关注后续更新！
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