爱德华·金霍尔茨（Edward Kienholz，1927.10.23 - 1994）回顾展“Kienholz. The Signs of the Times”近日在法兰克福席恩美术馆开幕。难以掌控、令人振奋而又倾向于某一极端，从上世纪50年代中期开始，与爱德华·金霍尔茨这个名字相关的作品的展出总是能够引起人们的轰动。一开始是金霍尔茨独自创作的作品；而他与妻子Nancy Reddin Kienholz从1972年起合作创作的作品也受到了相同的“待遇”。这很容易理解，因为宗教、战争、死亡、性以及社会中更不可预测的方面及矛盾总是处于其作品的中心。处理了诸如卖淫妇女受到的性剥削、媒体扮演的角色、种族冲突的影响等主题，这些作品突出地描绘了西方社会的破裂面——直到今天，这样的破裂仍然难以修补——并以此赋予了其作品绝对的话题性。不过这不能完全归因于其处理的主题；现在，我们把这些作品看作是对当代艺术主流趋势的参与，与我们在
保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、
迈克·凯利（Mike Kelley）、
乔纳森·米斯（Jonathan Meese）、
托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschhorn）等艺术家作品中面对的东西类似。这场展览展出了从小型的3D作品到概念化作品及充满了整个房间的静态作品，突出表现了金霍尔茨及其妻子所作作品的本质与精华。
在1981/82年于柏林举办的展览“The Kienholz Women”中，金霍尔茨正式公布了他与妻子自1972年以来合作创作作品的消息——他们正是在这一年相遇的。虽然金霍尔茨在许多大学学习过，但他从没有上过艺术院校。他打过临工，比如护士助理、二手车销售员以及勤杂工，他还经营过一间酒吧，这让他了解到了各种不同的环境、收集了许多他在之后创作中能够利用的灵感以及想法。
1953年，金霍尔茨在洛杉矶创作出了他第一批木质浮雕；从1954年开始，他又创作了许多小型的装配艺术品；两年后，他在洛杉矶主办起了展览；1957年时与Walter Hopps合力创办了Ferus画廊。不久之后，他的作品发展成了立体的“舞台布景”——充满了整个展厅的环境与装置。他所使用的创作材料主要由日常生活物品、在跳蚤市场上淘来的现成品、废品堆放站里的垃圾以及西方消费文化中的废物组成，例如电视机、汽车零件、扬声器、家具、金鱼缸、鞋、广告牌、旗子、香烟、玩具兵、美钞等，同时还有不同家庭成员及其朋友的石膏模型。
这样的方式是彻底化的——在之前的艺术史上，绝对没有能与这种规模相比的。金霍尔茨的作品满足了所有艺术先锋派提出的标准——他们的目标总在于走在时代的最前沿。先锋派中不乏杰出人物，他们同时也很排外；但金霍尔茨从来不会排斥任何人。相反，金霍尔茨认为有一些东西必须表达出来，而且必须向所有的人传达到。观众会发现金霍尔茨的作品陌生而且独特，其以现实主义为基础的形式接近于我们的日常生活，但却远远超越了它。
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