王诚浩 | 近期作品选

本期我们整理了画家王诚浩近两年的部分水彩画，这些作品多以写生为主，延续了他以往主要表现的题材，以江汉平原、武汉大学校园等为主。

封面图：《樱顶的夜晚》，53x73cm，2019年

文摘选自：《执着的水彩画践行者》，文/刘寿祥

诚浩的水彩画创作题材大致可分为三个方面。一是本土的他熟悉的生活环境的作品，以江汉平原为特色的景物描绘；二是以生活与工作的环境为主的创作，例如武汉大学校园景象的表现；三是西域风土人情的创作。三个创作方向支撑了诚浩的水彩画学术研究。

以江汉平原为特色的景物描绘是诚浩最贴近自我的表现，生活在江汉平原腹地，这里的一草一木均来自于他强烈的家乡感受，信手拈来，率性表达，丰富感人，灵秀生动。这部分作品应是诚浩内心自我安抚的良剂，生我养我的故乡，是画家永远叙说不尽的家乡情怀。

《蔡甸印象之一》，28x37cm，2023年 

《蔡甸印象之二》，28x37cm，2023年 

《蔡甸印象之三》，28x37cm，2023年

 

《蔡甸印象之四》，28x37cm，2023年 

珞珈山麓、东湖之畔的武汉大学为全国最美的大学之一。盛开的樱花、雄浑隽美的校园建筑、良好的人文环境，造就了武汉大学如诗如画的美景，武汉大学有着太多可表达可描绘的景象。这部分作品是诚浩作品里表现最为深刻、水彩画技法运用最为完美、情感表达最为轻松的作品，也是最值得称颂的。生活工作在这样一种环境里的幸福感，通过画面令我们感同身受。

《珞珈山的秋天》，116x84cm，2022年

西域风土人情，是众多画家喜欢表现的题材。无非西域的风土人情深深唤醒了人们的审美意识，全新的视觉体验激发了画家们的创作热情，刺激了画家某种休眠状态的艺术想象力。诚浩也加入到了这一体验之中，为此，他多次往返四川、甘肃、新疆等地，这为诚浩的水彩画创作带来了更为开阔的视野，其作品中散发出的激情碰撞，他用水彩画的方式进行最好的阐述，水彩画材料美感得到最大发挥，视觉上带来许多的惊喜，个人情感得到最大的释放，其作品得到行家里手好评。作品《喀什印象》获得了文化部主办的第十一届全国美术作品展暨首届中国美术奖获奖提名，这也给诚浩带来了新的收获与成就感。

《秋韵之一》，57x73cm，2023年

 

《秋韵之二》，57x73cm，2023年 

《秋韵之五》，57x73cm，2023年

《那个夏日》，57x73cm，2022年

《果园系列之一》，30x50cm，2022年

《果园系列之二》，30x50cm，2022年

《果园系列之三》，28x36cm，2022年

《光影》，38x27cm，2022年

《荷香之三》，47x31cm，2022年

《风景写生》，60x60cm，2022年

《渔港写生之一》，40x30cm，2023年

《渔港写生之二》，40x30cm，2023年

《渔港写生之三》，40x30cm，2023年

《渔港写生之四》，40x30cm，2023年

王诚浩 1965年12月生人。武汉大学教授，中国美术家协会会员，湖北省高等学校美术与设计教学指导委员会秘书长。

水彩画作品入选“第七、八、九、十一届全国水彩粉画作品展” 及“首届、第二届上海朱家角国际水彩画双年展”等展览，获文化部“第十一届全国美术作品展”暨首届中国美术奖获奖提名，首届湖北美术节“湖北美术创作奖”，湖北省美术作品展银奖、铜奖、优秀奖及“湖北水彩艺术奖”等奖项。美术作品在国内外广泛的展出、交流，许多作品被国家美术馆、专业机构和个人收藏。