今日影评｜看完《新乌龙院之笑闹江湖》，我方了！
外链平台《新乌龙院之笑闹江湖》的故事究竟“新”在何处？
陈刚@《今日影评》：首先，在这部电影里，我们可以看到很多怀旧梗。比如郝劭文用头撞钟的画面。第二，可以看到非常多南北笑星的大集合。比如王宁、曾志伟、宋小宝，除了以往的大师兄吴孟达变成了“长眉大师”以及“臭屁文”变成了大师兄之外，我们又看到了非常多新的笑星的面孔。那么第三点是，导演延续了萌娃功夫片的这样的一个模式。
哪些人会去看《新乌龙院之笑闹江湖》？
陈刚@《今日影评》：其实就是我们这个年龄段，包括再年轻一些的人，可能都是看《笑林小子》或者《旋风小子》，还有《乌龙院》系列长大的，因为这些电影代表他们美好的童年记忆。我觉得只要是有这部分童年记忆的观众，都会进入电影院去观看这部电影。
新人萌娃能让观众找回怀旧感吗？
陈刚@《今日影评》：这就回到了一个问题，也就是说，朱延平的这一系列萌娃功夫片的主要卖点在哪里。比如之前的《英雄本色》《倩女幽魂》《大话西游》，包括吴宇森导演也翻拍了《追捕》。
这种翻拍的模式，其实是对经典的一个再创造，或者是再创作的过程。首先要清楚，“情怀”是什么。情怀其实是角色，而不是剧作。导演朱延平用这两个萌娃拍了近百部电影，部部卖座，其实是因为人物和角色。观众的情怀也好、怀旧也好，怀的是这两个角色。所以这个片子是不是还能够被观众买账，这就是一个非常重要、非常现实的问题。
不过很多经典影片，像《英雄本色》《倩女幽魂》《大话西游》，包括《乌龙院》系列等等，都在进行翻拍，但似乎没有特别成功的案例。其实，我们在翻拍的时候能否找到可以取代这两个观众心目中已经建立起来的经典形象，这是翻拍能不能成功的关键因素。
所以我有一个担心就是，一个萌娃功夫喜剧片里面，是不是还能够看到我们以往的那种原汁原味的怀旧感。情怀以及对于旧时光的感怀，是人们所需要的，是在情感上有共鸣的。这也是为什么我们看到很多影片都在打情怀牌，比如徐峥导演的《港囧》，从头到尾用了很多粤语的歌曲，营造了一种港片的氛围。
除此之外，在港片里，周星驰的无厘头喜剧也是一个永远的经典，但是因为后来有很多人都去模仿周星驰的表演风格，这就变成了一种过度消费，反而可能会让观众慢慢地厌烦港片在我们心目中的那种经典地位。
比如说像电影《欢乐喜剧人》，这些在小品舞台上非常成功的喜剧演员，把他们在小品舞台上获得成功的桥段重新在电影中呈现出来，试图唤起观众的心理共鸣，但其实往往适得其反。
而且现在的观众，他们的观片量是特别大的，对于一些“梗”或者“套路”的认知，他们都是烂熟于心的，这个时候你再把20多年前的、或者是十几年前的这种老梗拿出来，观众是不一定会买账的。特别是观众可能会觉得，你是没有诚意的。所以翻拍不能是一次机械的复制，不能是一个把既有的一些元素或者所谓的一些老梗重新焕然地拍一遍给你看。
你应该通过这24年的修行有一个成长，这个成长可能会带给这批看着郝劭文的电影长大，或者是看着“乌龙院”系列长大的观众，他们同样能够感受到你的成长。我觉得，只有观众能够感受到你对人生的感悟，他们才会更加认同这样的一个“新乌龙院”。其实重要的是内在的一种精神的延续和传承。
其实不管是《乌龙院》系列也好，包括朱延平之前的电影也好，他在剧作上是非常开放的，甚至是不合理的。朱延平导演是伴随着台湾的新电影运动同时成长起来的一位商业片导演，他拍了将近一百部电影，都是非常卖座的。在同样的时期，台湾电影整体转向了艺术电影，但是一直在苦苦支撑的就是朱延平导演。所以我们说，朱延平导演在八九十年代是一个非常重要的商业片导演。
其实像朱延平、刘镇伟或者顾长卫这些导演又何尝不是我们记忆当中的一张情怀牌呢。但是我们看到像朱延平或者说刘镇伟这样的导演，把自己压箱底的《大话西游》和《乌龙院》系列拿出来翻拍，他们其实特别想跟年轻人对话，特别想跟年轻人产生一种共鸣，但是他们也不知道该用什么样的方式了，因为这个时代变化太快了。
有一个重要的问题就是，比如说郝劭文在24年之后，变成了一个28岁的小伙子，他依然会遇到他目前要遇到的人生困惑，那么这个时候，他的这种心态其实跟这一代人是有共鸣的，那是不是应该把他对于人生的困惑，也一样展现出来，让观众能够产生一种心理认同。
所以，这些老导演们其实怀揣着一个希望与观众对话，但又不知道用什么方式的心态。那是不是拿出自己最经典的、或者最被认同的作品，赋予它新的力量、或者赋予它新的情节，就能够跟观众产生一种共鸣了呢？他们也在探索。其实在这样的一种探索里，不管是朱延平导演还是之前我们所看到的刘镇伟导演，我觉得更多的是看到了他们的一种努力。
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