谨以此篇，写给我的几十万女性粉丝们，愿世界上每位女生抬头看见灿烂星辰，低头看见脖颈上项链
英国伦敦的海德公园旁，维多利亚和艾尔伯特博物馆（V&A Museum）是世界上非常重要的艺术博物馆之一，其规模仅次于大英博物馆，是英国第二大国立博物馆，也是世界著名的艺术和设计博物馆。
本文作者赵梦言在伦敦V&A博物馆
因为我在伦敦的住所距离V&A博物馆非常近，我几乎每天都会来转转，包括看特展，约朋友在馆内维多利亚风格的茶室喝下午茶，无数次的拜访，令我对V&A博物馆无比熟悉。
V&A博物馆建筑物本身就充满了维多利亚时代的古典主义美。建筑的每一个角落都散发着艺术之光。
本文作者赵梦言在伦敦V&A博物馆
我个人特别喜欢V&A博物馆艺术回廊中展示雕塑作品的方式，参观者与艺术品的近距离互动，是一种互相信任和尊重的学习方式，美术馆就应该让人亲近，而不是束之高阁，更不能将艺术与环境和人隔离开。
其实，世界上最早的美术馆起源中国，西方认为最早的私人美术馆概念就是中国的古人邀请友人来家中欣赏字画或品鉴骨董。
V&A的William and Judith Bollinger珠宝长廊：
这里的3000件珠宝， 从1500年前的埃及护身符至20世纪的钻石珠宝，展示了过去800年间人类珠宝史上的巅峰之作。整个珠宝展厅宝光四射，璀璨生辉。
羞于炫耀但又很想被大家了解自己财富状况的英国男人，彰显财富的的方式，就是用珠宝和奢侈品打扮他们的女性家眷。而这些贵族女性见了面互相赞美对方的饰品，就像英国人谈论天气一样，是开启一切话题的助燃器。在伦敦或是东京的街头，经常看到穿着考究的老人，他们格外的神采奕奕，而女士们一定会戴着别致的胸针或精致的项链。
珠宝是人类社会权威的象征，也是社会地位和财富的象征。这世界上的每件珠宝都会讲故事，不会讲故事的珠宝，会被人们遗忘：
我的外公在上个世纪，还是民国的40年代，买给外婆很多精美饰品，其中的一枚珍珠戒指，是外公请当时一家有名的金行订制的。在精致的铂金戒托上，镶嵌两颗饱满润泽的珍珠，熠熠发光。听外公娓娓讲述他和早逝外婆的情感点滴，那个洒满阳光的外公家俄式客厅的午后，是我童年里最温暖的回忆。
珍珠从此成了我一生最爱的珠宝。
生活中偶然忘记戴饰品，我会莫名失落，戴上耳环和项链的瞬间，镜子中的我神采飞扬，自信无比。
这里有曼彻斯特王冠、俄国叶卡捷琳娜二世的钻石、拿破仑送给养女的祖母绿镶钻项链，还有英国王室在2016年失而复得，由艾尔伯特亲王在1840年与维多利亚女王大婚之际，亲自为女王设计的蓝宝石钻石冠冕。
蓝宝石冠冕：
蓝宝石冠冕曾先后由爱德华七世、乔治五世和玛丽女王继承。1922年，又送给了玛丽公主作为她与拉塞勒斯子爵的结婚礼物。
但后来冠冕竟被辗转卖给私人收藏家，至此从公众视野中消失，直到2016年，一位从事对冲基金的富豪William Bollinger以650万美元的价格买下冠冕，并赠送给V&A博物馆。英国政府为了感谢他的慷慨，新的V&A珠宝展厅就以其名字命名，而这顶蓝宝石冠冕也作为新展厅最重要的展品，独立向公众展示。
曼彻斯特王冠（Manchester Tiara）：
这件著名的王冠在V&A 博物馆被永久展示，由Cartier制作，曾由Manchester公爵夫人所有，她在1876年嫁给英国公爵时，整个英国贵族社会都为她的美貌倾倒。但后来因家族没落，这个王冠被交给英国政府用来抵税。
英国维多利亚时代，王室贵族的镶嵌古琉璃珠和古埃及圣甲虫的配饰（1840-1890）：
英国维多利亚时代，在皇室主流审美引导下，甚至整个欧洲，对来自远古的琉璃珠和古埃及圣甲虫是无比的追捧和痴迷。
贵族们用着狂热的方式，四处搜集古代琉璃珠，圣甲虫，参考当时考古发掘的古物样本风格，镶嵌上黄金，制作成奢华的珠宝饰品。当时的潮流就是贵族身上装饰的古珠越多、越是财富和地位，品味的体现。
当年专供皇室珠宝的罗马珠宝商Augusto Castellani从各种渠道，高价获取了大量的古代琉璃珠和埃及圣甲虫，但是在英法贵族的大量需求下，还是导致了这些古董珠宝资源的枯竭。Augusto Castellani曾在1862年不无遗憾的说到“高昂的价格，促使人们开始伪造它们，并且能顺利且完美地完成这些交易，以至于最有经验的眼睛也很难发现这种欺骗”
馆内收藏的公元前3000年-30年的珠宝：
*早在公元前3000年，古埃及人就制作了与他们的宗教信仰有关的珠宝，他们极其偏爱神的颜色“黄金”，还有红玉髓或青金石，他们也会在玻璃或陶瓷中模仿青金石（上釉的石英玻璃），展现神，动物形象，会当作护身符放置在墓中。
*腓尼基文明起源于黎巴嫩，大约在公元前1000-500年。 作为商人和整个地中海地区的殖民者，腓尼基人从艺术中吸收了丰富的艺术风格，
*意大利的伊特鲁里亚黄金珠宝制作，也是非常独特的艺术创作。
馆内其他各时期的皇室珠宝：
她以绝美之姿行来，犹如夜晚， 晴空无云，繁星灿烂； 那最绝妙的光明与黑暗， 均汇聚于她的丰姿与眼底， 交织成如许温柔光辉， 是浓艳的白昼所无缘看见。”——拜伦的《美之诗》
贡布里希：“毋庸讳言，如果有一个研究领域，光靠阅读无法精通的话，那就是艺术史。艺术者都会寻找机会去旅行，花费尽可能多的时间亲自考察建筑遗迹和艺术作品。“
文末结语：走进美术馆，欣赏艺术品，是需要大量扎实的专业知识来思考的，经常思考的灵魂往往都是有趣的。日积月累，丰富的人生阅历，会成就举手投足的豁达和自信。
岁月蹉跎，就是一个人最值得炫耀的东西，人生经历这么多，有什么理由不自豪呢？
人生在世，要学会取悦自己，好看一天就赚到一天。让自己变美，从来不是肤浅的追求，气质之美更是来自长期的自律和固若金汤的坚持。比起内心卑微和质疑生活的态度，人生还有很多无比有趣，和重要的事情去做。
本文作者赵梦言在伦敦V&A博物馆
木心老师曾说“无审美力是绝症”。人类文明进化历史上，还是氏族部落时期，人类已经学会装扮自己，戴起兽骨磨制的配饰。所以，任何对美和个性鄙视的时代都是人类文明的倒退。
本文作者赵梦言在苏格兰Dundee美术馆
本文作者赵梦言简介：中国知名古代艺术品收藏家；擅长战国琉璃珠，中国历代青铜镜，明清佛造像的收藏和学术研究。今日头条签约学者；青云计划获奖者；中国文物学会青铜器专业委员会常务理事；同时对当代生活有着独立品位审视与思考。
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