老铁们我终于出月子啦，趁着娃还在睡觉我来抓紧更新啦，快快欢迎我的复出吧（此处请略带微笑哈哈）。
起这个标题的时候，我本来想标题党一下下，只要前半部分——学了这几点分分钟提升写生作品逼格，这样显得我懂得很多，并且显得这件事无比容易，你做不到简直就是智商有问题。后来我想了想又加了后半部分——but学会可能需要几年，至少我还没做到，艺术造诣这东西真不是朝夕间成就的，所以也想告诉大家不要急功近利，画画不能心急。
画画初期我们都是在临摹，后来就要开始写生创作了，更多的难点也就来啦。要是拍了照片回去画还好一些，最怕写生现场发挥了，本来就不知从何下笔，旁边的路人还使劲盯着你看，让你觉得脖颈子手肘子腿肚子都不是自己的了。别问我是怎么知道的哈哈，这心酸只能自己体会。
今个咱就聊聊画写生的几个要点。
确定构图
构图的目的是啥？为了确定主题，突出主题，强调主题。
大家都知道摄影的构图技巧是从绘画来的，所以一般画画好的人摄影水平也很赞，因为它们是相通的。摄影当中的常用构图技巧同样适用于绘画。比如三分法构图、黄金三角形构图、对角线和三角形构图、引导线式构图、框架式构图等等。
好的构图应该主次分明，让画面具有张力。
我们来欣赏几幅写生作品，看看作者是怎么改变构图，确定主题的。
省略前景中的土地，突出远处的树丛和花树，树有很多棵，但只强调这一个。
将船作为绘画对象，改变色调，省略背景里的山和树丛，让主题更突出，色调更温暖浪漫。
通过构图技巧，将远处光线较亮的房子放在"三分线"上，让远处的房子亮起来，近处的房子暗下去，这样更突出了主题，达到了明暗突出，主次分明的效果。
选择竖版构图还是横版构图，取决于想要表现的主题，显然横版构图更突出了房子，竖版构图更突出地面和天空。
形成色调
其实色彩本身没有俗艳或者灰暗之分，就看你怎么将色彩合理的搭配，搭配好了我们叫调子统一，搭配不好就会俗艳灰暗了。过去中国画家曾说：“设色忌枯，忌火，忌俗，忌主辅不分，交错凌乱；忌深浅模糊，平淡无味。”个人感觉这句话概括的太好了。
枯就是我们常说的脏了；
火就是色彩太强烈，花花绿绿太浮躁；
俗就是颜色太纯；
"主辅不分，交错凌乱"就是色彩倾向，整体色调要统一，是偏冷偏暖，还是蓝色调，黄色调，红色调，紫色调，黄紫色调.....自己心里要有数。
"深浅模糊，平淡无味"是说色调缺乏变化。
我们看一些水彩大师的作品，一看就知道是他画的，因为他画画已经形成了自己的用色习惯，因此他的作品色调都相似。
比如约瑟夫永远是灰色调里点缀着亮色。永山裕子的作品都是用色大胆夸张浪漫，大卫·豪威尔的水彩画就像英国绅士一直都是淡雅温和，明媚清新的。
形成色调的意思不光是形成“好看”的色调，还要形成属于自己的色调。
下边这几幅写生作品出自同一个画家，我们可以看到他不管画什么都是自己的style。
下面看这幅作品，作者用暖紫色调来现，使得画面更有艺术张力和感染力。
把握质感
把握质感应该很好了解，换句话说你要画什么像什么，天空、建筑物、水面、地面等不同的对象的质感表达要准确充分。这个需要平日的练习来积累技巧。
告诉大家，常常看曼姐发的文章就管用，哈哈。
看看人家把破拖拉机都画的这么好看，就说你服不服？
木头房子的质感出来了有木有。
凌乱的街景怎么画？请参考一下。
这个街景更为复杂，房子、汽车、广告牌的表现请参考一下。
省略细节
我就问你，你自拍完是不是要美颜一把才传朋友圈，脸上的那些斑点皱纹是不是要抹掉才更好看。这跟画画是一个道理，如果画面中的一些事物和表现的主题没有太多关系，就算去掉也不影响整体效果反而会让画面更简练那就果断去掉吧。
省略远景中的树丛等细节，让远景只做陪衬。前景当中荷叶繁多复杂，只选择突出的几个。这样前后对比更强烈，虚实更明显。
婆娑的树枝只当做大的色块来处理，水面只要把握住大体颜色的过渡就可以了。远处的树木用浅绿近处的用深绿，这样来表现光线。省略无关紧要的树枝和树干，只把握最主要的几棵树的走向就可以了。
主体建筑明暗和质感表现出来之后，树木、灯笼和人物只作这个画面的点缀全部虚化处理。
写生的这几点我应该讲明白了吧，老铁们，下期见。
—✿✿✿—
goodbye!
联系客服
