谈论《遗传厄运》的成功，就不能不提到A24。作为全球最为成功的独立制片公司之一，它助力《遗传厄运》发行并取得了超过7900万美金的全球票房，mtc49家媒体打出87分高分，而这只是其卓越眼光瞄准的其中一部，其它涉及的诸如《月光男孩》、《房间》等独立电影，成功不必多言。蜘蛛池蜘蛛池蜘蛛池蜘蛛池
《遗传厄运》剧照
在A24参与制作或发行的影片中，恐怖题材不在少数。A24全球票房前十的片单里，除了《遗传厄运》，还有《女巫》、《黑夜造访》、《机械姬》这三部惊悚片。无一例外的是，这三部电影都没有“鬼魂”元素，却协力创造了上亿美元的总票房。
《黑夜造访》剧照
究竟在情节中加入了什么样的魔力，才能让“魂鬼不沾”的惊悚片收获全球层面的成功？比起肤浅的血腥暴力与语言镜头，A24的投资心思更倚重这部电影是否有社会学意义，能否反哺观众以现实思考。而这，正是中国恐怖/惊悚电影制作者应当学习之处。
北美某影评人曾提出一种优秀电影应具有的范式：角色推动情节而非情节推动电影。只有主要角色在做出抉择时产生的剧情主线变化才能让叙事产生震撼人心的观感，而角色自我变化也容易与观众产生谐振力量。
但是践行这个范式的电影实在太少了。以《致命弯道》《隔山有眼》为例：提出了一个离奇曲折的变异种族（自然环境），让误入歧途的游客随着既定的不可变力而走向注定的结局。直白点说，主角在这些电影里被编剧塑造得就像“傻子”一样，让不少影迷提炼出“恐怖电影的主角都胸大无脑”的固有认知。
《遗传厄运》
《遗传厄运》、《女巫》、《黑夜造访》这三部电影完全颠覆了通俗恐怖片的套路，实打实地映射了这个范式。它们的共通点非常多：以家庭为单位，以较为单一的视角叙事，提供轻微的异化环境，但结局完全由主角的选择推动形成。因而看懂它们的前提很容易，但却十分不容易猜出电影结局，对得起主角智商，也对得起观众智商。
观看《遗传厄运》过半，大部分影迷都能推敲出片中的“祖母”存在很大问题，一家人受尽纷纷扰扰的惊吓，甚至小女儿意外身亡，却始终以迷雾笼罩结局，无从知晓父母自救是否能够成功，甚至，这种自救是否一开始就是误导观众的错误行为。观众为结局惋惜，是因为片中母亲倾尽生命、足够努力，但败给了莫大的邪恶。极为讽刺的是，在纯无脑恐怖片中，观众反而乐意见到主角被杀。
《女巫》剧照
《女巫》、《黑夜造访》同样如此，它们都拥有不完美的结局，这些结局在“人为影响”层面更甚。当危机乍现时，一家人拼命了，奋力了，GG了，之所以出现死亡，恰恰是这些家庭的人为选择，无处摆脱的命运悲剧让微渺普通的故事诞生了许多高级感，最终叫好又卖座。
《鬼书》
此外，A24的恐怖片虽然故事离奇，但社会学意义匪浅。如同《芭芭杜鬼书》用德国表现主义手法夸张地展现了许多张牙舞爪的画面，实际歌颂濒临崩溃的家庭重圆一般，《遗传厄运》、《女巫》、《黑夜造访》悉数关注了彼此不信任家庭走向破灭的过程，人物心理与情节缠绕形成的变化取代“恐怖画面”成为核心看点。《机械姬》也如此，它的表达极具未来学意义，以技术预测视角研究了AI技术应用对未来的某种影响，为当下急速变化的人工智能科技预警了可能引起的严重后果。
《机械姬》剧照
在穷尽幻想的同时关注扎根现实的问题，这才是A24电影的高明之处。《遗传厄运》借“邪教”关注了社会化的家庭孤立问题（祖母孤立母亲，母亲孤立儿子），《女巫》借“塞勒姆审巫案”关注了当权者对异教徒（弱者）的迫害，《黑夜造访》借“瘟疫病毒”关注了美国社会的集体焦虑。而这些背后的挖掘，常常是中国电影所缺乏的。
曾几何时，中国也出现过《夜半歌声》、《黑楼孤魂》这样的恐怖佳作，促成了国产恐怖片的黄金时期。但如今，这些能够反映社会问题的片子却都如同电影里的角色一样，被社会孤立了，被大众遗忘了。
随便拉几部2018国产恐怖片给大家“瞻仰”，片名雷同，海报类似甚至抄袭，故事千篇一律归结为精神问题、复仇问题，带给观众的惊悚度尚且不够，又如何能够深度解读并回味呢？
遗憾的是，国产电影曾经以佳作证明过电影中没有鬼也能讲好一个很棒的故事，如今反而需要借着“诡”这个同音字、各种怪状莫名的画面才能捣鼓出一堆膈应人的幼儿级情节。A24恐怖片的成功显然是可以复制的，要将恐怖片拍得高级又挣钱，“恐惧元素”始终只能作为噱头，以人物心理变化勾勒社会问题，才能在市场上赢得高分。
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