纸在中国画是载体，尽管在留白中发挥了它的作用，但从未成为独立的艺术语言，祝富荣所创“三维纸法”是将纸经揉、摺使平面纸变成立体纸，再用墨或色擦，使立体的纸留下了痕迹，这部分纸已不是载体而具有独立的艺术语言，创造出“摺皱皴”。
用三维纸刻划日光投射岩石投影现象的“复皴法”。(即在墨色的皴法上叠加一次色皴)。
运用新材料，美国生产的纳米级的金粉经十余年曝晒不发黑、不变色，仍然金光闪闪，用它创作“新金碧山水画”。
南派山水对墨法的应用颇俱成就，时而浓墨，时而淡墨，时而宿墨，时而退墨，时而破墨，时而积墨，时而铺水，水晕墨章，气韵俱盛，笔墨积微，气象幽妙，苍润，浑厚，水、墨神化，元气淋漓，这都是北气南韵山水所俱备墨法基本功力。
三：北气南韵的理论体系
一个画派从创立到成熟会逐步完善画派的理论体系，在这个理论指导下创作的作品最后被专家和观众接受，产生共鸣，标志着这个画派正走向成熟期。那么，我们看看北气南韵山水画派在理论上有那些建构：
第一创作理念：1：山水生命说：山水是有生命的，山岩如人之骨骼，土壤林草如人之皮毛，江河泉瀑如人之津液，烟岚云雾如人之气息，所以画山水是在歌颂生命。我画群山就象司令员在指挥作战，形成一股冲锋陷阵的气势。
2：德侔天地 天人合一说：上仁若山，上善若水，山水之大德，无私奉献于人类，人类德侔天地山水为范，生敬畏之心，回馈于山水。山水育我，我心中有山水，我与山水荣衰与共，共命运，这就是“天人合一”，是做人的最高境界，也是山水画的最高境界。
3：南北融会说：北派山水和南派山水历史悠久，积淀深厚，各有优长，理论体系完备，我们应深入研究，各取其长，融为一体，再在师法造化的基础上加以发展，使北气南韵更具生命力和特独性。
第二观察方法提出四视四远法：“平视深远，仰视高远，瞰视迷远，环视阔远”
第三创作态度提出：“发扬卧游精神和十水五石精神”。
第四创作方法：画山水画应以气为先。这个气，是生气、生命之气、画家的骨气，以气运行来构成画面，前后起伏，左右高低都以气的运行形成节奏，气运行幅度大就形成势，气势恢宏，势不可挡，直扑而来，气的运行会引导读者的眼球随气而走。气静，而不可断，是在纳气，是在修炼，是在坐禅。这时的画面是幽静的，应该让读者感受到如静坐在大瀑布的对面，吸纳着高負离子的空气，那种沁心沁肺的舒适，似乎灵魂在洗礼。
第五笔墨提出：1；“中国山水画七字诀：气、韵、笔、丰、脉、新、难。”
2：用笔应八面来锋，中锋、侧锋、卧锋、秃锋、散锋，剪锋，笔根，顺锋、逆锋，拖锋、撇锋、扫锋，转锋、簇、点、擺、提、空、颤、抖、按、顿、挫、驻、摖、衄、蹲、抡、拖、泼、（此四为书法用笔，画画可借用），轻、重、疾、徐……，有时是结构和运笔同时的，如撇锋是用侧锋或卧锋；扫锋是用卧锋笔扫……，总之要把这支毛笔发挥到极致，其目的是表现山、岩、石、树的三维结构，其二借运笔传递画家的即时情感，其三把书法用笔，吸收碑帖和篆刻的刀法融为一体成为绘画笔法，彰显中国画笔墨之美。
3：把笔、墨、纸、水发挥到淋漓尽致。
第六山水画评价五要素：1：气韵生动：2：易懂耐读；3：功力深厚；4：风格独特；5：有所创新。
四：北气南韵山水画的时代意义
中国从1840年到1988年148年间，经历了13场战争，以前，除了割地赔款还是割地赔款，中国太需要强大起来了，改革开放后，我们慢慢开始强大起来，这是时代的趋势，时代在呼唤正大之气，崇高阳刚的文化与之同行，北气南韵山水画应运而生，这就是时代创造了笔墨。
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总之，富荣先生的山水画通过对美妙山川河流的诗意表达，对地球家园，对人类赖以生存的环境、对大自然生命地呕歌，表现出画家自身炽热的人文情怀。富荣先生在长达六十多年的绘画实践中，把传统山水与西方诸画派有机地结合起来，遍游三山五岳等名山大川，对景写生，面对自然景物，他细致观察，用心感悟，把对大自然的深情厚爱倾注于笔端，在千姿百态、变化无穷的山川沟壑中，用笔墨再显自然景物的自然面貌，使自然景物转变成笔墨物象，尽而升华成个性化的自然形象。为了更好地表现自然景物，富荣先生把各种不同的技法有机地结合起来，使整幅画面色彩强烈而浓郁，富有节奏感，彰显出画面的厚重感或穿透性。特别是虚处用墨，无论是浓墨或淡墨，都能营造出令人神往的意境。皴法、墨色的变化是产生美感效果的重要技法，而富荣先生正是用皴法、墨色的变化来转移人们的视线，化无奇为奥妙、化平淡为神奇。从而表达出大自然物象的盎然生机之意，使画面既平添生机和灵气，又增加了厚重的成分，情景交融，亦幻亦真，为意境而造景，使笔尽而意无穷也！尽而达到山水画“物我两忘”、“天人合一”的最高境界！真正凸显出“北气南韵”的祝家山水的艺术风格和艺术精髓。如《钱塘颂》、《大地回春》等作品。
富荣先童年生活的地方浙江衢州，是一座历史悠久的江南文化名城，素有“四省通衢，五路总头”，“神奇山水，名城衢州”之称，境内江郎山、灿柯山、龙游石窟等旅游景点，山清水秀，风景别致，在富荣童年的记忆里留下了难以磨灭的印记，从而产生了热爱大自然的美好愿望。弱冠之年未过，便毅然决然地选择了绘画这条艰难之路。应当说富荣先生的山水画路子纯正，把哲思与禅意融汇在山水画里，以南宗的神韵表达北方景象，使其笔墨语言畅达释然，于浓、淡、干、湿中另辟幽静，于恣意中幻化奇思妙想，胸有成竹，画在胸中蓬勃，无论是巨幅长卷，还是斗方小品，皆能营造出一片大山水的境象氛围。
富荣先生的山水画以传统、写生为基，师法自然，充分运用独创的皴法来表现山川河流的厚重美感。不仅拓展了其山水画的绘画语言与艺术风格，而且使作品保持了极高的审美格调。既有北派山水的雄伟壮观，气势磅礴，又有南宗山水的清灵秀美；既有宋人的气势，又有元人的韵致。其作品在严谨中透出率意，浑厚中略显空灵，氤氲华滋。使笔墨语言与意象形式完美的融为一体，并最终将单纯、简洁和质朴的视觉语言融会在整体画面中，于苍茫中见骨力，浑厚中见自然，使观者如临其境，如闻其声，收到了极强的艺术效果。如作品《西海翠谷》、《名山第一黄山尊》等。
在富荣先生的画作中，无不寄托了他对大自然深深的情思，画家笔下的深山幽谷、乡间石径、飞瀑流泉、屋宇村落……等等，都被赋予强烈的感情色彩，饱含着怀念和热爱的情结。可以肯定，这些意象、场景都曾经留下画家的履痕和心迹。也就是说，富荣先生的每一幅作品都是他对大自然情感的真实流露，这就是师法自然的结果。他以质朴的笔墨，表现出自己热爱祖国，热爱大自然的真挚情感和崇高的精神品格，没有丝毫的娇柔浮华之态，从用笔的节奏、曲折变化中，我们不难看出富荣先生厚重的艺术功底和娴熟的艺术技巧，以期产生一种强烈的震撼人们心扉的艺术效果。如作品《铁骨铮铮张家界》、《凌云大佛佑三江》等。
富荣先生的山水画不仅弥漫着生命的律动，而且把清新典雅的意境融合在时代气息之中，在意象超逸的画面中流露出超凡的才情。既有简洁空灵的勾勒，又有云光叠翠的色彩，真正彰显出画家“充满意趣的精神旨归”，我以为这便是富荣先生山水画留给人们最深刻的印象。
在其作品中，山峦高低错落有致，色彩浓淡相依，皴法自然流畅，结构曲折幽深，虚实相间，充分运用点、线、墨、色进行补充，以调动笔墨优势。其运用浓淡水墨任意挥洒，近景浓笔焦墨，远景淡笔轻墨，皴、擦、点、苔、清润浑厚，气势磅礴。对树的描写采用中锋勾勒树干，再以树木的不同品种和形态勾枝加叶，浓淡皴擦，远景山峦后的群峰改用没骨法，以湿笔淡墨抹之，山腰不动笔墨，却宛如漫纱浮动，使人感到深远的山脉无限延伸，中间江面不画波纹，画面空白却尽显水天一色。近景多以树木为主高大耸立，加上浓墨细勾，形态规正。远景山有主峰，后面群山委迤，笔与笔之间浓墨和淡墨交插变化，情趣盎然，意境深远。使观者如临其境，如闻其声，赏心悦目，令人心旷神怡。从而彰显了其“北气南韵”山水画派不同于今人，不同于他人，又不同于古人的大家风范。如作品《水从天上来，云从山中起》，《世界自然遗产江郎山》、《巫山小三峡》等。
北宋郭熙、郭思在《林泉、高致、山水训》中所说“千里之山不能尽奇；万里之水岂能尽秀？……一概画之，版图何异、咎在于取之不精粹也。”富荣先生谨记古人之训，面对繁杂的自然景物，千姿百态的树木、山川、河流，进行去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里的大胆取舍，抓住最有特色的景物进行表现，以书法入画，把墨、色、线有机地结合起来，使圆润中见骨力，雄浑中见自然，苍茫中见朴实；在皴擦中表现出山川河流的厚重美感，使画面与自然形成高度的和谐统一，为意境而造境，从而达到表现画家个人思想感情的目的。看富荣先生的山水画，无论山石、林木行云、流水、人物、花鸟无不留露出画家热爱大自然的高尚情操。这些情感在《黄山之雄》、《人在天上行》、《珠穆朗玛世纪丰碑》、《石林奇观》等作品中都有充分地表现。
另外，我们从其作品《中华五岳》、《黄山晓雾》、《中华魂》、《西海层峦飘云雾》等作品中能够切实感受到一种大自然的力量。特别是那千变万化的云，若隐若现，静中有动，动中有静、节奏感极强。有的象雄狮、有的象奔马；有时象茫茫白雪，有时鸟黑如墨，千奇百怪，形态各异，富荣先生运用笔墨技巧，赋予云以大自然的青春活力，产生了极强的艺术效果，让人无不拍案叫绝，拍手称快。
综上所述，我有理由说富荣先生的山水画乃名副其实、开宗立派的“北气南韵”的祝家山水，如能假以时日，我想富荣先生定能翘楚于当代画坛，为山水立传，为我们伟大复兴时期的“中国梦”时代放歌，因为时代创造了笔墨！
祝天文《中国书画市场报》主编
