正在热播的电视剧《清平乐》，北宋皇帝宋仁宗的朝堂之事与儿女情长，是大家津津乐道的。
然而，意想不到的是，剧中的宋代绘画，竟然穿越历史，抓取了观众眼球。
海报、片头、屏风、服饰……在宋代绘画的加持下，熠熠生辉，绽放出古朴典雅的光芒。
看戏之余，也来感受宋代绘画，走近这一中国古代绘画的黄金时代，赏析中华文化的瑰宝吧。
宋画
剧中海报
1、宋仁宗赵祯
其背景，是宋代名画《晴峦萧寺图》。
《晴峦萧寺图》相传是北宋画家李成创作的一幅绢本淡设色画，纵111.4厘米，横56厘米，现藏美国纳尔逊—阿特金斯美术馆。
此画以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。画中山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具同代画家关仝之雄浑与李成本人自有之清润。
李成(919——967)，字成熙，北海营丘(今山东临淄)人，五代至北宋初期画家。为唐宗室后裔，出身贵族，少时博通经史，但抱负不得施展，遂放意于诗酒绘画，后醉死于客舍。
其山水画初师荆浩、关同，继承发展了北方山水画派的风格，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，与北宋画家范宽、关仝并称“三家鼎峙”，北宋时期被誉为“古今第一”。
2、帝后海报
其背景，是郭熙《早春图》。
《早春图》是北宋宫廷画家郭熙创作的一幅绢本设色画，此画创作于神宗熙宁五年（1072年），为郭熙晚年之作，现藏于台北故宫博物院。
《早春图》主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。
郭熙（约1000～约1090年），北宋杰出画家、绘画理论家。字淳夫，河阳（今河南温县）人。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。
他画山水注重深入体察生活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点，得远近浅深，四时朝暮，风雨明晦之不同。
3、曹皇后海报、宦官怀吉与徽柔公主海报
其背景，都是（传）李成 《寒鸦图卷》。
《寒鸦图卷》为绢本水墨 ，纵27.1厘米 横113.2厘米，现藏辽宁省博物馆。
此图淡彩画雪霁严林、群鸭、寒塘衰草。此画无名款,原定为李成,然风格相差太远,后认为是南宋初期画院之作。元人赵孟頫题跋誉为能品。拖尾题跋还有元代知名词章家钱塘仇远和乐府名家蒙古族贯云石两题,尤为难得。
上述二幅海报用的是该画的这一部分，角度右转了90度。
3、仁宗和徽柔公主海报
其背景，是传世作品《丹枫呦鹿图》。
《丹枫呦鹿图》为五代时佚名画家创作的一幅绢本重彩绘画作品，现收藏于台北故宫博物院。
《丹枫呦鹿图》描绘的是群鹿游憩于色彩斑斓的秋林中的情景，造型生动真实，颇具情趣。
作者使用传统的皴法、勾勒之法较少，却大幅度使用了类似西方的光影之法来表现鹿的立体感，且敷色富丽鲜艳又有别干常见的没骨山水。实异于汉族文化地区之画作，属辽画之精品。
4、仁宗和张贵妃海报
其背景，用了《莲池水禽图》中的一幅。
该画絹本着色，纵150.3厘米 横90.9厘米。
该画带有五代南唐顾德谦的款印（但现在都认为该画应该不早于南宋）。画作中可见莲花自蓓蕾到开花再到落花的时间的推移。三井家旧藏品。现藏日本东京国立博物馆。
《莲池水禽图》之右半边。
《莲池水禽图》的左半边。
顾德谦，五代南唐画家。建康(江苏)人，专喜好画道教神像画，又善画动植物。深受李后主厚爱。
他画的人物，神韵清劲，笔力雄健。传世作品有《太上像》《太上度关图》《太上图》《太上采芝像》《四子太上像》《采芝图》《仙迹图》《洞庭灵烟图》等20余件，见《宣和画谱》。
宋画
剧中片头
用了北宋范宽《溪山行旅图》，但是将原图旋转了90度。
《溪山行旅图》，绢本，206.3厘米x103.3厘米。是北宋范宽创作的一幅绢本墨笔画，现藏于台北故宫博物院。
该图主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。
此图在明代以前的流传历史已无法查考，明代初年收藏在宫中，后来流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字，清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府，流传有序。
范宽（？—1031），北宋画家，名中正，字中立，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道，擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸。
宋画
剧中屏风
1、未来皇后闺房屏风
用的是传说中黄荃 的《苹婆山鸟图》。
《苹婆山鸟图》是一幅扇面花鸟画，传为画家黄筌所作。
黄荃（ 9 0 3——9 6 5 年）字要叔,成都人.五代十国西蜀画家，17岁时即因善画供奉前蜀后主王衍。后蜀后主孟昶时，获赐金紫，加官衔为如京副使，供职西蜀画院，先后达40年之久。965年，后蜀降宋，黄荃来到宋京城汴梁（今河南省开封市），即年病死。
其作品是宫廷画作富贵风格的代表。富贵不仅仅表现在绘画对象的珍奇上，还表现在画的技法上，其画非常工细,设色浓丽,显出富贵之气.。画法往往是“勾勒填色，旨趣浓艳”，就是以线条勾勒 轮廓，然后填以浓重的色彩。
《苹婆山鸟图》这幅画作即使不是黄荃亲笔，但无论是特写式的取景方式或是精辟入理的写实趣味，都明显受到黄筌的影响，是一幅宋代杰出的花鸟画品 。
2、仁宗背后屏风
用的是《云山墨戏图》。
《云山墨戏图》为纸本墨笔画，纵21.4厘米，横195.8厘米。现藏于北京故宫博物院。
该画原题为米友仁所绘，但徐邦达先生根据其画法、题款的用笔及书写部位等因素认为并非米友仁原作。
不过，此图画法全从“米家山水”而来，董其昌称其“元气淋漓，布境特妙”毫不夸张，对研究此派山水的重要价值显而易见。
米友仁（1074年—1153年），一名尹仁，字元晖，晚号懒拙老人，山西太原人，定居润州（今江苏镇江）。南宋画家，系北宋画家米芾长子，世称“小米”。
书法绘画皆承家学，故与父米芾并称“大小米”。深得宋高宗的赏识， 他承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山”的特殊表现方式，就是以表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称。早年以书画知名，南渡后备受高宗优遇，奉命鉴定法书。但往往有一时附会迎合。工书法，虽不逮其父，然自有风格。
3、剧中屏风
用的是赵黻的《江山万里图》。
《江山万里图》描绘云遮雾掩，崇山连绵，数尺之后方现曲折的江岸，三两旅人沿路缓行，航船数只待客于山脚渡口。随之则是“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，继而孤岭突起，峰回路转，茅舍村屋，行旅往来。最后用茫茫无际的大海终结画面。
拖尾上有明代钱维善、张宁、陆树声等人的诗跋。
让我们慢慢寻味吧。
其实关于《清平乐》还有很多跟书画有关的话题，譬如宋仁宗的飞白书，又譬如怀吉的绘画老师崔白，甚至在剧中惊鸿一瞥的位居'宋四家'末位的蔡襄，如果还想听，请移步留言区留言。
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