南宋 马远 秋江渔隐图 台北故宫博物院藏
马远，南宋画家，河中人，生长在钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏。
擅画山水、人物、花鸟，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。喜作边角小景，世称“马一角”。
人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。
南宋 马远《踏歌图》
踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式，意即用足蹬踏作歌。
《踏歌图》是南宋著名画家马远的传世名作，此图形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。
在画法上，用笔苍劲简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。
《梅石溪凫图》
马远极善造境。在此画中，一角山岩横空伸出，却不突兀；一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。
《梅石溪凫图》构图巧，用笔活。简洁明快，雅意横生，用笔颇具特色。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最大特点之所在。
岁寒三友图
马远的《岁寒三友图》以松、竹、梅暗喻文人气节，颂扬不附权势，特立独行，洁身自好的品德。画面上高峰突兀，乔松婆娑，寒梅竞放，翠竹摇曳，观之有入瑶林仙境之感。
对月图
《对月图》诠释的是唐朝诗人李白《月下独酌》的意境。采用“对角”构图，将诗人与明月放在左右相对的位置，遥相呼应。
诗人坐在盘石上，高举酒杯，对着高悬天际的明月畅饮，周围空气笼罩在一片夜雾之中。面对幽茫的空间，使观者产生一种浪漫的感性经验。
马远的《水图》除有一段因残缺半幅而无图名外，其余的都有一个形象的四字题名。如“洞庭风细”，波浪如鳞，不激不怒，近大远小以至于水天一色，仿佛觉得微风习习，轻轻掠过了那开阔的湖面，使人心旷神怡；“湖光潋滟”则以轻快流畅的笔法，画出水波的跳动，浪峰无规则地排列，显然受到乱风的吹荡，即使不染上红色，也可以感到阳光明媚，不由得想起“湖光潋滟晴偏好”的杭州西湖景象来...
这 12 段作品，专门画水，除个别有极少岩岸外，其他没有任何别的景色，完全是通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。马远对水的观察细致入微，在那个时代所创造出来的形态美感和笔墨技能，令人惊叹。除了《水图》，最具风格特征的当属《寒江独钓图》。留白的意境，被马远发挥得淋漓尽致。
寒江独钓图
在《寒江独钓图》中，画面的简化开始出现，大道至简占据主导。马远因为放弃全景构图、描绘一角之景而被称为“马一角”，与“夏半边”的夏圭齐名。
宋 马远 举杯玩月图
马远的山并不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈。马远善于大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。从他的画中，能最直观地感受到中国画中留白的妙趣。这个变前启后的画家，无画处皆成妙境，细微之处显大美。他的奇妙构思，他的精致观察，他的笔法细腻，不光是山，还有他笔下的水波，都能营造深远的禅境之美，足以流动千年。
马远 江亭望雁图 台北故宫博物院
马远 柳溪琴隐
马远：《华灯待宴图》
马远 邀月就梅图 美国大都会博物馆藏
南宋 马远 松月图
《松溪观鹿图》
马远：《雕台望云图》
马远 晓雪山行图 台北故宫博物院藏
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