2010-04-27 23:16:12| 分类： 书法 | 标签：书法 字帖 钢笔 楷书 笔画 |字号大中小 订阅
一节何谓书法 一、书法的概念 1．传统书法的含义 传统书法是指毛笔字的书写方法，包括执笔法、运笔法、结体法和章法。
所谓执笔法，是指写毛笔字时笔杆的握法，由“指法”、“腕法”、“肘法”三方面组成。最常见的是五指执笔法。
所谓运笔法，是指写毛笔字时如何使笔锋在字的点画中，按照一定的法则运行的方法，又称“行笔法”，主要包括按、提、顿、收等运笔方法。 所谓结体法，是指字体结构的组合法则，也叫结构法。
所谓章法，是指书法作品整篇的布局，主要包括作品形式的确定、纸面大小的设计、字距行距的安排、落款印章的定位等。
2．现代书法的含义 现代书法是指以汉字为表现对象，以软笔和硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。简言之，书法是指写字的艺术，包括软笔书法和硬笔书法。
3．书法与写字的关系 书法是指写字的艺术，但写字并不都是书法；只有当写字达到一定的艺术水平才能升华为书法，而书法必定是写字。 写字与书法是两个有着本质区别的概念。写字的目的是交流信息，重实用性；书法的目的是为了创作，抒情和欣赏，重艺术性。写字力求以最短时间和较少精力尽快达到目标；书法则需要以毕生的精力来探索，目标也无止境。然而，写字和书法又是密不可分的。书法必须是写字，如果不是写字，而去写（画）其他东西，那就不叫书法；写字是书法的基础，充当了由实用美向艺术美过渡的桥梁，字都写不好书法无从谈起，但是字写好了也不等于书法。因为书法是艺术，不但字要写好，而且还要合乎章法。
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大学钢笔书法教学刍议 | |||||||||||||||
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| 随着书法活动在社会上兴起，一些大学也相继开设了钢笔书法、钢笔书法过关考试课程。尤其是师范院校设文书身秘书专业、财政局法学科，对此的重视也达 到了一个高度。这种“书法热”不能不令人感到欣慰。笔者先后在几个院校进行书法教学，并有意识地作了一些抽样调查，觉得一些问题，不仅是大学，而且是中 学和小学，以及全社会都需要引起注意的。 在大学，大学生对钢笔书法的学习在心理上远不如学习毛笔书法那引郑重和认真。长期以来，硬笔书法被认为无太多规距可言，似乎它可以随意发挥，不加管 束。这和中、小学期间的指导辅助很有关系。十几年书写一贯彻制，不少学生书写的不良习气已经定型，到大学期间矫正实在勉为其难，况且钢笔书法的教学只能 是四年中的极小一部分，这样的矫正就显得微不足道了。就说书写的“势”，写惯了拘谨小家子气的学生，其势畏缩，往往难使其开张。一种心理定势使教授 者感到挽救的为难。而毛笔书法较之钢笔书法容易指点，原因是很多学生根本不懂援笔濡墨，这原本是坏事，在此时却转化为好事，正因其一点不懂，可以从 头着色落笔。而钢笔书法的学习由于一开头得不到正确指导，犹如一张涂满杂乱线条的画面，不把这些杂乱线条抹去，就很难在上头着色，而这个抹去的功夫， 是不轻松的。 在择帖上也是有一定的局限性。钢笔书法不似毛笔书法，有权威性的基础字帖。这些年钢笔字帖如雨后春笋，令人应接不暇，但鱼龙混杂，好坏的差别很大。 即使是优秀范本，也可能因为时处当代，人们在心理上还不习惯，不善于去评定哪几种可以作为初学者使用。于是乎，一个班级里出现几十种花样的钢笔字帖是不 足为奇的。百花齐放固然是件好事，但范本过多，真草篆隶行俱全则分散了学书的注意力。今楷明行后天学隶书，字帖缺乏系统性，这种现象是亟待改善的。 倘若有颜柳欧苏那样权威的字帖和一套切实可行的钢笔基础理论，那就会纠正许多学生的偏颇。因此，作为字帖，是否应更多地考虑如何避免分散注意力、缺 乏特色、排列呆板的毛病，因为这些都可能使初学者感到厌倦和游弋于诸体之中。 从我们抽查的学生笔记来看，钢笔行草书居多，即使是十分慎重的场合（如小测、考试）也是如此。这种线条的流动能跟得上意识的流动，使学生在行笔时感 到非常的惬意，尤其是这省去毛笔书法的转笔、顿笔等特点，使大多数学生喜爱不已。这二点，往往与我们要求先学楷书的顺序相矛盾，因而带来的弱点是不言而 喻的。在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下，许多线条的流动是杂乱而无序、造作而非自然的，当然审美意识也是极为肤浅的。其结果，反而阻碍了意识流动 的效用，甚至不如写简洁的楷书来得迅速。这里暴露的部下问题在于楷书基础差，起码的线第承启分辩不清，而仅以萦绕、搅缠为快事。他们认为：“楷书是 不美的，太慢、太板。”而“草书才是美的，写得快、线条回环往复，无拘无束。”他们都只盯着一个无拘无束，却忽略了“草书出了格，神仙认不得”的道 理，以致一些在课堂笔记上游目聘怀的学生，日后复习时难以分辨而不得不去借阅别人的笔记。这样没有规律地写草书，其效果恰恰是适得其反，字反而练不 好了。所以，通过这些调查，我们想说明一个问题：培养正确的审美观，加强欣赏能力是刻不容缓的。 分析一下大学生不愿学楷书的原因，我们发现有这么个特点：在他们自觉效法或勉力效法的钢笔字帖中，在艺术性上可分为三类，即艺术性强，艺术性不强， 艺术性差；在实用性上又可分为实用性强、实用性不强，没有实用性三部分。艺术性强是资欣赏的，但因线条珠圆玉注润，起讫十分讲究而不宜效法。这就象有的 电影剧本仅仅是让人面读而写，与可供拍摄的分镜头剧本相距甚远一样。作为字帖仅有艺术性是远远不足的。它应该有实用性，即容易付效。值得重视的是现 在许多的钢笔字帖大都在追求毛笔韵味，不少字帖也用毛笔技法写钢笔字，我试验了一下，觉得不是易事。因为它出现的不再是钢笔书法的线条，而是一个面 （面积的面），特别是横划，捺笔等等，要达到这种效果，需要有与毛笔书写相近的速度方能达到。技巧纯熟的教师达到这一目的尚不轻松，更何况一个初涉 书海的学生了。我并不反对钢笔书法吸取毛笔书法的韵味，但反对过多地顿挫回转。倘若钢笔书写速度缓慢到与毛笔字相同。这又有何益？！钢笔书法应偏向 流丽畅快，否则就失去钢笔书法本身的特色了。现在的书法似乎有这样一种迹象，以毛笔韵味愈浓为能事。这种发展，从欣赏角度看似不应过多指责，但从实 用性看，则有矫揉造作之嫌。故帖应分为“供实用为主的钢笔书帖”和“供欣赏的钢笔字帖”，前者属于初学者，后者则是前者的升老。 作为一个书法教育工作者，在毛笔书法和钢笔书教学中，我比较明显的感觉是：前者丰富而后者略嫌单薄。毛笔书法材料是十分殷实的，无论是书法史、书法 美学、书法作品、书法理论等等取材充实。应有尽有。而教授钢笔书法时，却有言难尽意之感。许多学书法的大学生可以找来许多毛笔书法的资料，但在钢笔书法 的资料上，他们则感到无能为力了。这种状况迫使我们要尽快地建立一支钢笔书法理论队伍，不仅是技巧上的，还应是理论和美学上的。而且，为了和毛笔书 法有所区别，更应建议比较书法的分支，如楷书比较，行书比较、欣赏比较等等。这样才可以满足低层次和高层次的需要，于教于学大有裨益。 在钢笔书法教学中有这样一种说法：即毛笔字练好了，钢笔字亦能跟上。调查中发现，不少学生不屑于钢笔书法的学习，把毛笔书法归入“艺术”，而把钢笔 书法归入“次艺术”。二者的区别本文不拟阐述，但我认为毛笔书法可以带动钢笔书法的说法得看对象，对一些书法家来说，确实如此，因为技艺作了“经验转移”， 于是钢笔字也常常体现毛笔字的特点。但是这仅仅是对毛笔使用率较高的书法家而言的。而现在的大部分学生，毛笔使用的效率远远低于钢笔，每早日坚持一 小时以上的毛笔书写者仅百分之十，能以书法为乐趣并矢志于此的人更不在多数。因此，毛笔书法带动钢笔书法之说又人何谈起呢？功力较深的书法家是可以 运用毛笔书法的技巧去矫正钢笔书法的弊端并为之溶为一体的，但用它劝导学生，就显得不符实际了，这样容易产生钢笔书法是毛笔书法附庸的观点，从而轻 视钢笔书法。现在有一种倾向，为大学生不倾向于毛笔书法而选择钢笔书法感到忧虑，我们认为这是要与我们的生活节奏相联的。交往节奏快、方面广、次数 频繁、钢笔书法就理所当然地承担日常生活的主要任务。二者兼之是最为理想的，但从大学生学习、生活的安排来看，二者兼之，困难重重。因此，在这个意 义上，加速钢笔书法艺术诸方面的研究和建设，使其日臻完善，使之更有效地使用于生活和工作，作用于精神和情趣，这正是当前迫切的任务 | |||||||||||||||
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书法教学中的三难及对策 | |||||||||||||||
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| 作为一名书法教师经常会听到其它课程的一些老师对我说这样的话：你们的课好上。两年多的书法教学实践，我深感其实不然。 我们知道练字是一件非常艰苦的事情，一些成名的书法家往往经过毕生的努力才有所成。纵观我们周围的人，练字的人众多，甚至几乎人手一本字帖，但真正 有进步者无几，能使自己的字整体面貌有所改进者更是寥寥。古人亦云：“书者玄妙之技也。”想让我们这些大多基础平平的学生能有所进步，那就更难了。我觉 得其难主要有三： 一、没有兴趣。书法的兴趣是要经过一段时间的书法实践，并对书法的基本理论有所了解后，才会产生的。而练字的最初往往要经过一段比较枯燥、比较艰苦 的阶段，这段时间往往是最简单的基本笔画练习，很枯燥、很乏味，然而就像达芬奇画鸡蛋一样，开始是最简单，也是最重要的。我们的同学最难度过的就是这段 时期，许多同学对一笔一画都有严格要求的基础笔法兴味索然，有的同学甚至干脆放弃，不愿再费这个劲儿，交作业时随便应付或干脆不交，在学书法的第一 阶段败下阵来。 二、积习难改。走进中专学校的学生都已经过近十年的写字历史，在写字的过程中，每个人在坐姿、执笔姿势、写字习惯、运笔习惯等各方面都形成了一套自 己的特性。这些习惯由于在中小学时未受到正规写字教育的规范，大多数属不好的习气，而今天要重新练字必然要临帖，要学正确的东西，即要用良好习惯去改正 过去的不良习惯。练书法从某种意义上讲就是改正自己的书写习惯。然而正所谓“江山易改，秉性难移”，做起来实非易事。举一简单例子，一些同学写字时 纸常放歪，正确的是应该放在身子正前方，像放纸这样一个不能再简单的问题，纠正了半学期，一些同学仍未改，写好字何其难也！ 三、不肯吃苦。练字尤其是学楷书，要求严谨认真、一丝不苟，对任何一个细小的笔画，甚至当中的每一个动作，都不能草率处理，这就要求我们同学能静心 沉气，认真对待。然而一些同学，学习中兴趣是有，但就是不肯费力，到了真正需要吃苦下功夫、改正不良习惯的时候，就不情愿了，不按老师的部署去做， 随意做书，或朝三暮四，浅尝辄止，效果可想而知。 基于以上几点，作为书法的启蒙教师，我觉得应做好以下几点： 一、培养兴趣为主 我们的教学目标不应定得过高。要求学生在短时间内能有一个大的飞跃是不现实的，应着眼学生的长远发展，以培养学生的兴趣作为我们的教 学目标。在教学中不求快多，力争少而精，使学生能学一个会一个，学一个改一个，培养学生自信心。学生能够从亲手写成第一个端正、美观的字开始，逐渐 对书法产生兴趣。 二、注重培养学生的自学能力。应注重教会学生正确的学习方法古人讲“授人以鱼，不如授人以渔”，在教学中坚持按照选帖、读帖、临帖、出帖的学习方法， 不断强化，使学生掌握正确的学习方法，保证学生练字过程中不走弯路。不断提高学生的临帖能力和自学能力。 三、重视笔法。用笔是书法教学中最关键的一环，也是练字当中最难学的一环。掌握好用笔方法，可以帮助同学提高自学能力和培养兴趣。赵孟頫曾云：“结构 因时而异，用笔千古不变。”用笔重要性可窥一斑。用笔即各种笔画的书写要领，要充分给学生讲透讲细，细到每一个笔画每一个动作，如何停顿，用力如何 变化，如何注意快慢，笔锋如何使转，学生只有将这些充分掌握，才能领会笔法精神，写出形神兼备的笔画。 四、讲练结合。书法课不同其他课程，应坚持讲练结合的原则，讲练相互穿插，发现问题及时纠正。只讲不练无异于纸上谈兵，因为写字毕竟是一门技能，一些 问题，只有在学生实际书写的时候，才会暴露出来。同样，只练不讲，学生练字抓不住问题的关键，盲目性、随意性强，也不会很快掌握技法。因此，应提倡 教师随讲学生随练，发现问题及时解决。 五、鼓励应用，知错必改。正确处理学和用的关系也是书法教学中一个主要的问题。一些同学练字时字写的是一个样，而实际在写作业、写信等应用时又是一个 样，写用没有统一，可谓“知错不改”，这样一来，练字不会从根本上改变字的面貌，学的也不会扎实。在教学中只有不断鼓励学生应用，学一个改一个，才能 逐渐改变原来的书写习惯，使学生的整体水平有所提高。 | |||||||||||||||
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钢笔书法基本知识 | |||||||||||||||
| 钢笔书法及其基本知识 书法就是写字的技法。“书”有写字的意思；“法”就是方法、技法、法则，也就是汉字的书写艺术。它是我们中华民族特有的高级艺 术形式 钢笔书法，就是用钢笔表现汉字的线条书写和造型艺术。其“线条书写”即用钢笔表现汉字的各种笔画的方法，其“造型”即汉字的结构和章法。因此。钢笔书 法跟毛笔书法一样。由三个最基本最关键的因素组成，即：线条(笔画)、结构、章法，称为书法的三要素。 所谓线条（笔画），指汉字的第一笔画留在纸上的痕迹。同一笔画，不同水平的书写者写出来的面貌形象是大不相同的。 所谓结构，是指正确、巧妙地组织笔画，使每个汉字的所有笔画按规律布局合理，达到美观的要求。 所谓章法，是指篇章布局的方法，也就是使一幅书法作品整体美的技能和方法。它着重字与字、行与行之间的协调、呼应、连贯、疏密与辉映，利用黑白的分布、 字形的大小、字距的远近、字态的正奇等于段，使千姿百态的单字在合理而巧妙地布局下，形成一篇既和谐美观又辉映成趣的艺术作品。它能引发人们的美感。 写得一手正确、清楚、流畅、美观的好字。不但对工作和学习很有益处，而且也是一种文化素养的体现，也是一种美的享受。 书写工具钢笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果，因此必须重视书写工具的选择与使用。书写钢笔字的工具有钢笔、墨水和纸张。 1、钢笔。钢笔的种类和型号很多，其区别主要在于笔尖的用料上。根据钢笔笔尖制作材料的不同，可分为金笔、铱金笔和普通钢笔三种。 挑选钢笔时，要看笔尖两片是否粗细均匀对称，顶端是否圆滑，书写是否流畅。试笔时，可书写“永”和“8”字多次。如笔尖不刮纸，出水均匀，书写圆滑流畅， 那么笔尖就合乎使用要求。至于笔杆笔套是次要的。 钢笔的笔尖有粗细之分，练字适用笔尖稍粗一些的钢笔。 2、墨水。练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水，尤以碳素墨水最佳。它有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目。一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水， 不能混用。否则，会引起化学变化，产生沉淀而影响书写流畅。若要换一种墨水使用，应先将笔尖、笔胆洗净、晾干，再吸入新的墨水。墨水用后应及时旋紧瓶盖， 以防尘、防泼、防挥等。 3、纸张。练习钢笔字用纸一般以不洇不滑，略有涩感、吸墨性较强的60克至80克的书写纸、有光纸、复印纸为好。练习楷书字体时，最好在印有方格的纸上书 写，以便安排字的大小、结构，增强练字的效果。 写字姿势 写字姿势非常重要。正确的写字姿势，不仅能保证书写自如，充分发挥书写技能，提高书写水平，而且还能促进青少年身体的正常发育，预防近视、 脊锥弯曲等疾病的发生，有益健康。这也是写字最基本的要求。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但写字姿势还不够正确，必须注意纠正。 正确的写字姿势是：身直、头正、臂开、足开。身坐端正。两肩摆平，腰背自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右：头正、微向前倾，眼睛与纸面的距 离应保持一尺左右；两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手握笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻粱正前方，笔尖却落在鼻梁正前方；两脚自 然平放在地上，与肩同宽。如图一所示。 执笔方法古人云：“凡学书者，先学执笔”。可见执笔方法对于练习写字是非常重要的。执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度， 直接影响书写的效果。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但执笔方法还不正确，必须认真纠正。 正确的执笔方法是：拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲 的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右，指尖低于拇指、食指。无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接 触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面早50度左右的角度。执笔要做到“指实掌虚”，就是下指握笔要实，掌心要空，空 若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果，如图二所示。 钢笔书法的学习方法 写字，是一个学习过程，在这个学习过程中要练好字，必须具备两个条件，即毅力和方法，二者缺一不可。也就是必须要保证有一定 的时间和切实可行的学习方法。最主要的途径就是“摹写”和“临写”。初学者可先摹后临，有一定基础者可以直接临写。要临摹，首先要解决临摹的范本，即 字帖，再就是解决临摹的方法。 一、 字帖的选择 字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习 钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。 选择钢笔字帖主要有两项原则：(1)要选自己喜欢的范本。自己喜欢，才会有热情去练习它，这将给初学者带来顺利的进步；(2)要选择行家公认的优秀范本。 目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象。如果初学者随便乱选，则将误入歧途不仅浪费了时间和精力，还可能沾染一些不良的习 气。因此，选择字帖一定要慎重，可向行家请教。 二、 书体的选择对于初学者来说，是先练楷书，还是先练行书，还是先练习隶书、草书呢？对于这一问题，我的认为，小学生应该先练楷书：中学低年级 学生可练行楷：中学高年级或大学生，或有一定楷书基础的青少年可练行书；对于字体杂乱者，应全部丢掉自己的字体，先练楷书，后练行书。有了楷书基础， 其它字体也就容易了，切莫先练草书和篆书。 三、 练习的方法字帖和书体的问题解决以后，面临的问题就是摹写和临写。 摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会使墨渍透过纸 污染字帖，也可以洗涤反复使用。摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。摹写速成的好办法。 临，可以说是每个学写字的人都必须经过的历程。有些功成名就的老书法家，虽然造诣卓深，但每日仍临池不辍，没有天生不临帖就会写好字的人。临习是 练字和从事书法创作的不二法门，谁也不可能另辟蹊径。
临帖心态调整四法 临帖是学习书法的唯一途径。书家以它为日课。以期融会贯通，自成风格；初学者更是以它为基石，以期厚积薄发，技进乎道。可 在临帖过程中我们都有这样的体会，即拿到一本字帖，通过一段时间的临写之后，有时会出现停滞不前的现象，甚至感到越写越差了。这时我们往往会感到 临帖的乏味，会有几分心灰意冷，甚至对习书失去信心。 其实．这种现象每一位习书者都经历过，我们称之为“临帖高原期”。它是我们习书道路上的一道道屏障．我们只有越过它才能海阔天空。我们要正确 对待习书高原期，不回避．不畏惧．并要善于在高原期调整自己的心态，顺利度过高原期，使自己的作品有一次次质的飞跃。 一、改变思维，追求新意。改变以往临帖的思维定势，刻意寻求帖内的新意是自我调整临帖心态的方法之一。我们惯用的临帖方法多是对照字帖一页页 临写，但久而久之便会厌倦这种临法，怎么办？可以寻求新的临法。 A、选临：即有选择性地临习，如选相同偏旁的字，选相同结构的字，选自己喜欢的字，选难写的字，选自己喜爱的几页。选自己喜爱的几句等反复临 习。这样临写有时带有一定的目的性，有时有很大的随意性，临写起来时而轻松，时而专注，能很好地调节自己的心态，不再把临帖当作一种负担。 B、创作式临写：即把临帖当成一次次创作，如可以把帖的每一页当成一幅作品．把帖的每两行当作一副对联来完成。这种创作式临习方法不但可以使 我们以严谨的态度对待临帖，提高临帖兴趣，而且便于我们将临作与原帖进行比较，发现临作在笔法、字法、章法上的欠缺，提高临帖的精微程度，促进创作。 此外，还可以由后至前临习．从新的角度去认识，把握字帖；还有集字、集联或集体式临写。这是由临帖向创作过渡的一种好方法。 二、研究揣摩，中得 心源。日常生活中有句话“距离产生美”，当我们临习某帖产生厌倦心理时，我们不妨进行冷处理，暂时将该帖束之高阁。 这时我们可以间或地以其他帖(当然最好是一脉相承的)来调剂一下心情，但最好是利用此时的闲情静下心来对该帖悉心研究一番。可以广泛地收集该帖的 有关资料，如刊物上对该帖的赏评．该帖书写的时代背景．该帖讲述的主要内容，该帖临写的指导文章，该帖相关的收藏轶事等，这些相关内容可以使我们更 全面、深入地理解所临之帖，也有助于我们更好地把握该帖的风神、气韵．提高临写质量。 另外，我们可以对收集的相关资料加以综合分析，在参照他人艺术观点的基础上，冉从自己的审美观点和临写体会谈谈自己对该帖的诸多看法。还可以整 理成文章投给报刊，如果能够刊发无疑对自己又是一个促进 我们常说“没有计划的工作是盲目的工作，没有总结的工作是工作的盲目。”其实，我们在对所临写帖进行研究揣摩的过程是一个再认识、再提高的过程， 它可以很好地校正我们平时临帖所犯的错误，更好地走近古人。 三、营造氛围．激发情趣。 孙过庭《书谱》中阐述书法的功能“故可达其情性．形其哀乐。”这虽然指的是书法创作，但临帖时我们也应尽力契合于原 帖的“情性”、“哀乐”，因为这样有助于我们更好地表现原帖的形、神。 蔡邕也在《笔论》中言：“书者，散也。欲书先散怀抱．任情恣性，然后书之。”由此可见，古人作书是十分讲究一个好心境的。这一点对临帖当然也具 有借鉴价值。这也是我们为什么要了解字帖内容及时代背景的原因。 笔者以为．要真正深入地临帖起码要做到两点：一是要有一个平和的心态，二是需笔端融入感情。然而这样的氛围如何营造呢?可以品茗读帖，与古人对 话；可以听上一段旋律通融于古帖的音乐，激荡心扉；也可以如蔡邕所言“默坐静思，随意所适”……总之，临帖前调节好心境才能做到心手合一，达到事半 功倍的临写效果。否则，我们应付式、任务式临写往往手是心非。越写越丧气，所以笔者以为养成良好的临帖习惯也很重要 四、寻师访友，开启思路 孔子日：“三人行必有吾师焉。”当我们临习某帖产生写不下去心理的时候，可以带上自己的几纸临作寻师访友。去他们中 寻求一剂良方 书法前辈苏东坡有一千古名句：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”当我们将自己的迷惘、困惑向师友倾诉时，他们会从不同角度去分析、点拨，这 其间也许便有金玉良言令你茅塞顿开。更何况师友间的聚会可以开阔心境，可以取长补短，可以相互激励，可谓一举多得，何乐而不为呢? 当然．临帖的方法很多，讲究也非常大，每个习书者都会有一番心得体会．但愿小文能抛砖引玉，有更多的道友将自己临帖的成功经验介绍给大家，这对 广大习书者无疑是大有裨益的。
读帖三式：欣赏·分析·记忆
□ 汪国金 “学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·书断》）。当然碑帖也属于书的范畴。像传世的王羲之《兰亭序》、颜 真卿《祭侄文稿》、苏轼《赤壁赋》等法帖，这些不但是书法艺术的不朽之作，而且也是千古流传的好文章。 学书临帖固然重要，但读帖则能提高我们的艺术分析、鉴赏能力和修养。清蒋骥《续书法论·临古》中亦曰：“即此可以涵养性情，感发志气。若绝不念 此，而徒求形式，则不足与论书。”当然，学书者“读帖”不光是领略其文采，更重要的还是要从书法的角度去观察其章法、笔法和情趣意境。 既然读帖如此之重要，那么如何读帖呢？就笔者学书浅见其法有三： 一 欣赏式“帖教人看，不教人摹。”（清·梁同书《频罗庵论书·书张芑堂论书》广义而言，这里的看，很显然是教学书者对优秀碑帖势必要进行欣赏、 揣摩、感受，从而达到能心领神会。书法欣赏与绘画欣赏不一样，它没有绘画的具象，是借文字符号的挥写，创造具有生命的艺术作品。我们欣赏时，有种 模糊性。“就欣赏者来说，则是以象观意，从象味意。不是具象，却有生命，看是抽象，却有意味。形象若具象化，意味就丧失。意味只在抽象中。” （当代·陈方既《书法创作意象》）如果我们养成经常读帖的习惯，久而久之便会领悟原范本的气息、格调、韵味、章法、情趣、意境等 二 分析式对于学书者来说，分析式具有直接的指导作用。它要求学书者要对原帖中的一点一画进行理性的分析研究，要对其外在形式和内在意境作全 面的了解，这样才能真正把握原帖的风貌神采。正如宋黄庭坚在《论书》中所说：“细看令人神，乃到妙处。”另外，我们还要分析和了解作者书其帖时的 背景，心情等，并进一步扩大研究分析其与同一字体的其它范本的异同之处，广取博览，吸取适合自己口味的优点部分，化古为我 三 记忆式读帖的目的是为了使学书者能更好地临帖和脱帖，它需要反复多次地揣摩范本的点画、结字、章法、意韵，并能够熟练地掌握和运用，进而 在理解的基础上加强记忆。“古人学书，不尽临模张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”（宋·黄庭坚《论书》）我认为之所以能下笔时随人意， 便说明了他对张挂于壁间的书作朝夕谛观，通过细看已对其章法、结字、意韵等特征达到心手相应的程度。只要我们能这样长期不懈，坚持记忆式的读 帖，在不断积累的基础上，一定会得之于心，用之于手。 上述三种方法，在读帖过程中，应相互联系，并与临帖实践结合起来才会奏效。 |
临帖心态调整四法
此外，还可以由后至前临习．从新的角度去认识，把握字帖；还有集字、集联或集体式临写。这是由临帖向创作过渡的一种好方法。
二、研究揣摩，中得 心源。
日常生活中有句话“距离产生美”，当我们临习某帖产生厌倦心理时，我们不妨进行冷处理，暂时将该帖束之高阁。
| 临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。笔者根据自己的学书 及教学经验，归纳为临帖五“要”供书法爱好者参考。 一、 临帖要会选帖，这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法 乎中；取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处， 容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以 后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。 二、 临帖要“三结合”，既临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法 等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲 直、斜正、起．行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按．顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是 临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式，如临帖中适时进行摹帖，会发现手下 之宇和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔《续书谱》云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人笔 意。”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。临帖中结合运用，能检验临帖效果， 发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。 三、临帖要临一帖，即学书中，把选好的范帖临好，掌握住为自己所用，以后再临习其他范帖，博采众长，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易 辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。另外，临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写 习惯强加于范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。 四、临帖要持之以恒，任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。临帖更是如此，只有每天坚持临帖，持之以恒，时间久了，才能学有所成。 三天打鱼，两天晒网，是学不成书法的，最终只能半途而废，碌碌无为。同时要克服急于求成，骄傲自满的情绪，以及急功近利的心理，这些都是我们学书的 拦路虎。、 五、临帖要和应用结合起来。临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的，如果临帖中注意运用，能促进临帖。通过运用使我们 了解书写的不足和问题，促使我们临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品 等，平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。——摘自 《青少年书法报》 |
| 谈谈临帖 |
| 刘安成 |
| 临帖，人们往往笼统地称其为“临摹”。实际上，“临”与“摹”是两种不同的学书方法。所谓“临”，就是将字帖置于案前，观察字的形态、结构、 笔划，领会其精神，再下笔仿写，如同“临渊”。“摹”，则是将薄纸蒙在字帖上，随字的大小、线条的粗细而把它描写下业。“临”，容易掌握字帖的笔 意，而往往把握不住字的结构位置；而“摹”则易得其结构位置而往往失其精神，二者各有的怅。但我们说，书法讲究“形似而神亦似”，因此，临帖 是很重要的学习方法。学习钢笔书法，要把临帖看作是登堂入室的钥匙，是打基础。临的次数越多、临的范围越广，基础就越牢固。如果将临帖比作作 画，它倒不象画像，必求其维妙维肖；而倒有点类似于速写，务必摄取字帖的精神。临帖需眼到手到、眼准手巧，眼里看到的，笔端都能够表达展示出 来。这里，并不追求临帖的速度。即使到临写得很熟练的程度，也需放慢速度。 根据本人临帖的体会，我认为：要想临好帖，必须突出一个字--“勤”！临写必须勤。读一部好的著作，要求通读；临一本好的字帖，也要求通临。有 人临帖，挑选自己认为好的字，或是自己喜爱的字来写，即使写也写得不多，甚至写上三两遍便乏味了，以为熟了，其实，非但一个字学不好，而且通篇的 精神更无从领悟。这样是不行的。 把帖置于胸前，逐字逐笔临写，谓之“面临”；离开字帖，头脑还保持着某帖某字的形象，拿起笔来就可以写得很象，这叫做“背临”或“默临”。我 们学写字，有时在空中“画空”，或在手心“书空”，这样精神集中，也能学好一种字体。这也可叫一种“背临”。这里需要解释的是：临不可过于死板， 达到“昏沉沉”的地步，这样就失去了临的主动权，让字帖牵着鼻子走，跟着前人亦步亦趋，而只可以将临帖看作是“打基础”。 临帖需勤。勤是要长期坚持不懈的，因为临帖也不可能在很短的时间明显奏效。因此，我们把临帖分为以下几个阶段。 一、学帖似帖，形似神似。似帖，形似易而神似难，这就要求临帖者，开始临帖时形势要求力学原作，笔划、结构、运笔诸方面越象越好，以至真伪难 辨，这就说明奠定了良好的基础。 二、专注一端，以究其难。初学一种字帖，对它印象不深。对其中的难点，就要多次推敲，反复执笔实践，在书写中逐步就会穷根究底，为已所用的， 一本字帖有其难点，此帖与彼帖的难点也不一样，而难点往往是它们各自的特点。我们临帖时可以各击破，取其精华，左右逢源。这种专注一端的方法，仍 然可以说是打基础的。 三、精通一帖，博取众长。学习钢笔书法，应求专工，逐渐达到博取众家之长。专学某人的字体，即便学得很好，但终归是追随人后，步人后法。“工” 虽“工”，但这“工”并不高水平，还要用“博取”将它解脱出来。这里，“工”与“博”仍然是辩证统一的，没专工而无所谓“博取”，“博”要以“工” 为起点，进而向第二期工程--别开生面、独树一帜迈进。 四、临中求创，“脱胎换骨”。我们要从临帖中寻出一条新路子来。不能总是圈在字帖里出不来。我们在临写时，学习字帖，而同时要“高视字帖”， 即不可把字帖临“死”了。学习字帖是入乎帖，高视字帖是出乎帖，能入是“临”、能出是“创”，从“临”中求“创”。临帖千万不可死临，死临，必现 效颦丑态；死临，即便再下功夫也是徙劳无功。总之一句话：“临帖”而不忘“创新”，最后达到“脱胎换骨”，自成一家，写出高风格，写出新水平。 |
读帖三式：欣赏·分析·记忆 □ 汪国金
既然读帖如此之重要，那么如何读帖呢？就笔者学书浅见其法有三：
上述三种方法，在读帖过程中，应相互联系，并与临帖实践结合起来才会奏效。——本文摘自《书法导报》
古代文献信息化工程与古典文学研究之间互动的对话
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