1869 - 1954
野兽派鼻祖
二十世纪现代艺术大师
亨利·马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
用马蒂斯的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
该作品还有颜色较为苍白的同尺寸初稿，现藏于纽约现代艺术博物馆。
油画《舞蹈》是野兽派画家马蒂斯的代表作之一，在极为简单的画面中，表现了充满跳耀感的生之欢愉。这部作品和油画作品《红色餐桌》一样，是根据俄罗斯收藏家史舒金的订购而创作的。
史舒金在看到创作出来的作品后，曾一度拒绝接受，他认为这幅画由许多的裸体人物所构成，不适合装饰在孩子的家里。但是，对油画作品《舞蹈》所表现出来的[生命和性的永恒主题]产生共鸣的史舒金，最后仍以一万五法郎买下这幅油画作品。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳”，马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
《开着的窗户》 亨利·马蒂斯
这幅画《开着的窗户》是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。因为这幅“开着的窗户” 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
画家马蒂斯的油画《红色餐桌》诞生时的二十世纪初，巴黎喧嚣着忠实再现现实的写实主义氛围。那时，以透视法和明暗法表现法试图在平面重现现实的艺术，经过十九世纪末以印象派为代表的各种创作手法的尝试之后，得出了结论认为，完全再现现实是不可能的。
画家马蒂斯再一次重新提出了有关油画的主张，思考在画面上，自己应当表现什么和如何表现。因此，他使用的色彩不再是忠实地描绘出现实的色彩，而是根据画家独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。油画《红色餐桌》就是一副展现了画家马蒂斯毕生追求，代表其特有艺术风格的重要佳作。
《生之喜悦》 175 x 241 cm 1905 -1906年
画作《生活的欢乐》是画家马蒂斯创作于1905至1906年间的一幅油画。现存于美国宾州巴尼斯基金会。
这幅油画也许是画家马蒂斯绘画生涯中最重要的作品。画中平涂的色彩，弯曲起伏的线条，原始拙趣的人体造型。显示出高更的影响。甚至画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔西提岛所向往的原始生活。
其实，这幅油画源于马蒂斯1905年夏季在西班牙客尼欧渔村的生活，同时他也与多少世纪以来一直萦绕在欧洲人头脑的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。
关于表现与构图
总的说来， 我所追求的是表现。有时候人们承认我具有一定的技巧才能，但是我的雄心壮志受到了限制。就象从一幅画的一瞥中能够得到的那样， 除去纯粹视觉上的满足以外， 我简直不能前进一步。但是，一个画家的思想不应该与他的绘画手段分割开来表达， 而这样的绘画手段应该是更为完美的（ 我的意思不是指复杂）， 他的思想应该更有深度。我简直不能把我从生活中得到的感受与我表现它的方法区分开来。
我以为表现并不包含从人物脸部反映出来的或者由一个剧烈动作所显露的激情。我的图画的全部安排都是富于表现力的。由人物或对象所占据的位置， 它们四周的空白、空间、比例每样东西都起着一定作用。构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按画家的意图安排的艺术。在一幅中， 每一部分都将看得到， 而且都将起着赋予它的作用， 不管它是主要的还是次要的。画面上凡是无用的东西都是有害的。艺术作品应该整体和谐； 在观众看来， 多余的细节对主要因素来说， 只会起着喧宾夺主的作用。
构图的目的在于表现， 根据规定的画面， 构图是可以自己改变的。如果我拿一张固定尺寸的纸张， 我将草草画一张与版式相适合的画， 我当然不会在另一张尺寸不同的纸上重复这幅画， 举例来说， 如果头一次是在一张正方形的纸上画， 而第二次却是在另一张长方形的纸上画的话，如果我不得不在同样形状的纸上放大十倍的话，我自己就不会止于去把它放大，一幅画应该具有一种扩展的力量， 这种力量能够使环绕在生活四周的一切富有生气。一个艺术家想把一幅构图放大到一幅更大的画布上时， 为了保持住它的表现力， 应该反复思考好； 他应该修改它的形象而不单单是填满他打满了格子的画布上的方格而已。
本质与永恒
在这样瞬间的连续性下面， 仍然有可能去探索一种艺术家将要掌握的更为真实、更为本质的特点， 以便可以对现实作更持久的阐述， 这种连续性构成了生动与不生动的事物的表面存在， 并且继续是朦胧的，它使得形象改变了。当我们进入鲁佛尔宫十七和十八世纪雕塑大厅时， 以皮热的一件作品为例，我们看到那表现力是逼人的，而且是极为骚动不安地夸张了的。然后， 如果我们再去卢森堡宫的话， 画家们掌握他们的模特儿的态度总是一个样子， 发达的肌肉总是被表现到最为有力的程度。但是， 这样阐述的运动与自然就没有什么关系了， 如果我们用快门抓住这一瞬间的运动，这样获得的形象就不会使我们回想起我们所看到的任何东西。运动的表达对我们来说，仅仅意味着不要把任何一个运动的感觉与它前面的和后面的感觉分开。
有两种表达事物的方法： 一种是冷漠地展示它们，另一种是艺术地再现它们。在放弃对运动作文字上的描写时， 我们有可能达到一个更高的美的理想境界。看看埃及的一件雕像就够了： 对我们来说它看起来是坚硬的。然而， 我们在它里面感到了充满运动的人体的形象尽管它是坚硬的， 但却是生动的。希腊人也是平静的； 一个掷铁饼的人被表现为处于运动之中、在把铁饼扔出去以前他在聚集力量必如果他被表现为处于激烈而不稳定的、由他的动势所暗示的状态中，那雕刻家将省略它、简化它， 以便重新建立起平衡来，因此， 要暗示着让人感到有持久的感受。运动本身是不稳定的，而且不适合于某些像雕像那样持久的东西。除非艺术家以及有意识地意识到全部动势，而他只表现了其中的一瞬间。
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