青绿新语境 | 童晓东山水作品欣赏

青绿山水作为中国画的一个重要类型，在古代艺术史上曾有过辉煌的成就，甚至可以说，青绿山水就是山水画的最初形态。这股流脉在宋元以来文人画勃兴的进程中渐退渐隐，因此在当代如何接续青绿山水的文脉，就成为一个重要且迫切的学术课题。正是在这种情形下，童晓东的青绿山水创作格外引人注目。

自古天道酬勤，他立志于传统山水画的潜心研究和深入挖掘，笔耕不辍，修持自身，画事亦渐悟渐熟。他的作品笔墨精准、设色薄中见厚、浓烈辉煌、色墨相映，拿捏得当，苦心经营，且意境深远；幅幅精品，作品多次获得大奖。

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▲《仙湖胜境》 48*180cm 2021

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▲《塔山永峙》 48*180cm 2021

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▲《山水清音》 48*180cm 2021

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▲《长城万里》 48*180cm 2021

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▲《梁园春色》 48*180cm 2021

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▲《溪山云水》 48*180cm 2021

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▲《梁园春色》 34*138cm 2021

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▲《锦绣山河春常在》70*180cm 2021

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▲《溪山朝晖》70*180cm 2021

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▲《溪山流泉》70*180cm 2021

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青绿山水有着非常深厚的语言系统。童晓东从传统中研习技巧，将古代青绿的形式技法融会贯通，在他的作品中注重主体色调，重点研究青绿色调的丰富变化，干湿并用，画面色泽浑然一体。又以细微的变化分出冷暖与厚薄，使青绿的色调呈现出丰富的层次变化，增加了丘壑形象的体积感。

他的青绿山水画中可见宋人笔法，亦可见元四家和典型南派山水风格。可贵的是，他师传统而不被传统拘囿，出新意而自成风格，表明他在中国传统山水画本质的探索上下了深功夫，以及对中国画文化审美取向上的深沉思考。

品读童晓东的青绿山水，会被那纯正的传统笔墨和匠心经营的图式而打动。他笔墨并置，用笔用墨考究而肯定。他在细腻深入的笔墨层次和坚守传统韵致的同时，又渗透充满生命律动之美的现代性特征的审美理念，注重笔墨的传达、运用与渗化，舒展有致、开阖巧妙、浑然天成。

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▲《登高望远》 130*130cm 2021

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▲《春浓山馥》 180*70cm 2021

童晓东在青绿山水画中孜孜不倦、努力耕耘，态度清正而不媚俗，他重笔墨，用笔苍劲而不滑，秀润而不枯瘠，线条沉实洗炼，收纵自如。用恬静的心来坚守一个画家的使命，坚守民族绘画的美学方向。他专注于山水物象本身的营造，通过学习经典认识中国绘画的审美观；在现实中印证中国画的审美体系；在经典中与古人对话并进一步取得心灵上的共鸣。

他在用线、用点、设色上，都是为达到自己心中的画面意境而服务的，不是简单、机械地追求脱离绘画本质的笔墨。他的图式构成，有很强的控制感。画面上力求主观的境界表现，山势走向起伏、树木参差、云水俯仰等等都源于他对生活的体悟。仔细品读他的作品，追求的是一种神形兼备的境界，强调作品要呈现出自然山水本身的神韵，追求的是画中山水物象对人心的打动，对人精神的愉悦与提升。

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童晓东 / Tong Xiaodong

童晓东，职业画家，毕业于南京师范大学美术学院。他自幼喜爱书画，随西乐群老师学习书法和山水画多年，并得到著名画家宋玉麟先生的指导。他从传统中国山水画入手，潜心研究新金陵画派大师的水墨艺术，其作品多次参加全国和省级展览并获奖。童晓东老师深受新金陵画派各位前辈的影响，力求将传统笔墨与现实生活相契合，将清新的生活气息与灵性的笔墨气韵相交融，追求刚柔并济、雄秀兼备之美。他以中国传统画法为根基，同时适当吸收西画的色彩法、构图法、透视法融入到作品之中。这是新金陵画派大师们的高明和独特之处，也正是新金陵画派画作，仍备受海内外爱好中华文化人士青睐的根本原因。

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