上篇和中篇我们分别讲了六种基本手臂动作和手臂动作在乐谱中的运用，并通过示意图来带大家更好地体会这几种手臂动作。本次为大家带来下篇，总结了弓子的特性和手臂动作相结合，以便更好地练习右手运弓。
弓子的特性和手臂动作
小提琴的弓子有其独特性，有着弓根重弓尖轻的特点，在演奏各种不同弓法时要注意选择。
各种弓法所适合的弓子部位，例如：
1．慢分弓：全弓、上半弓、下半弓
2．中速分弓：全弓、上半弓、下半弓
3．连弓：全弓、上半弓、下半弓
4．快速分弓：中弓、上半弓
5．顿弓：上半弓、下半弓
6．控制跳弓：下半弓
7．自然跳弓：中弓
8．撞弓：下半弓
9．换弦弓法：中弓
10．碎弓：弓尖
（图为丁芷诺教授给学生孙毅授课，注：孙毅现任悉尼交响乐团副首席。）
当我们演奏与力度有关的运弓时，要注意以下原则：
要奏强力度，就要靠近下半弓，靠近弓根部位
要奏弱 就要靠近上半弓，靠近弓尖部位
要奏渐强 连弓最好用上弓，分弓渐强就要走向弓根，
如门德尔松协奏曲：
要奏渐弱 连弓最好用下弓，分弓渐弱就要走向弓尖，如：
那么弓子的特性和手臂的动作有什么关系呢？
通常我们的手臂在运弓中要能够做到：爆发力、持续力、转换力、弹跳力等等。
开弓
弓毛要抓住琴弦才能发声，因此开弓很重要。要做到“弓在琴上，手在弓上”，手臂的力量能直接作用于运弓，如果力不通或力脱节，力就不能传到弓子上。开弓一般要求手和弓放在琴弦上，带有一个音头，清晰地开始。在奏较弱开始时，可以让手拿着略侧斜的弓毛先靠近后慢慢接触到琴弦，像是飞机的慢着落。需要爆发力的开弓时，例如演奏和弦，就要锁住手腕，从空中以突然的动作抓住琴弦，达到一种冲击的效果。每弓开始前最好有一个停顿，这时手臂需要找到放松的感觉，应该调整一下力量后重新开始。
持续
因为弓子一旦启动，就不再需要压力了，可以靠惯性来保持运弓，因此尽可能要让手臂与所奏的琴弦保持在同一平面，保持琴弦平面的稳定就会得到好的音质。如果音乐要求有强弱的变化，可以通过食指作为调色板来增加或减轻手臂的重量，达到音量及音色的变化。
转换
在换弦时，手臂的力量需要从原来的琴弦转换到新的弦上，一般的情况下，如果速度不太快，换弦就应该是平面的转换，需要用抬高手臂或降低手臂高度来做到。如果演奏的音乐频繁地在两弦之间，可以先找到这两弦的双音平面，手腕手指略加雕节。例如；维他利“夏空”：
手臂在运弓中常见问题：
1. 在小提琴教学中许多教师只注意弓法效果，较少注意手臂动作与弓法的关系。
2. 传力不通，力是迸着的。
3. 手腕太过放松，造成力脱节。
4. 用弓的长度与手臂动作不协调，例如弓用得太长，手臂力量到不了，或弓长与速度不成比例等。
5. 初学者找不好弓根及弓尖的位置，不是前臂往前伸就是大臂一起动，手臂没有根据运弓需要作动作的调整，而是强制控制运弓。
6. 在运弓中找不到轴心位置。每个人的手臂长度不一，作为手臂杠杆的轴心也不一样，应该找一下当弓子在中心位置时自己手臂的感觉（即所谓四方型位置）。经常从这一点开始，经常让运弓回到这一点对运弓都是有帮助的。
作为小提琴演奏最基础要求的音准、节奏和音色，除了音准主要是依靠左手动作的准确，其他更多都是要靠右手来完成的，而音色和音质的要求也不会像音准和节奏那样是非分明，准了就是准了，不准就是不准，对音色和音质的要求是需要不断追求改进的，因此对右臂动作和运弓关系的探索也是无止境的。
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