不求一枝独秀
但求满园春色
通过名师的引领，辐射教师群体，促进教师人才快速成长，是当前教育部门大力推行的人才培育得力机制之一，也是激发教师专业自主发展的有效途径。环顾省内外诸多名师工作室的“运营”，我们看到很多成功的例子，一大批有理想、有干劲的年轻老师得到茁壮成长。笔者认为，提升教师的专业素养固然重要，但在非常有限的时段内，如何发挥研修共同体的最大效益，拓宽每一位学员的学术视野，深化个体的教育哲学观，培养深厚的教育情怀，反倒是建立名师工作室的应然之举。这就要求作为一名导师，需从全面发展的视角、前瞻的意识来规划工作室的立意与追求。力求让每一位学员学会自主学习，得到持续发展，习得更多终身受益的好习惯与好品性。以下，笔者就结合本人工作室的两年规划，从“攻术”、“成器”、“得道”、 “化境”四个方面，谈谈音乐名师工作室人文建设方面的思和行。
我的工作室成立于2015年，历时两年，已于2017年6月份顺利结业。学员共有12位，均为清一色的娘子军，小学、初中、高中三个学段全面覆盖。在她们中间，有来自中心城区的名校，也有来自偏远山区的农村小学校，教学背景差异很大。12位教师教龄也极其悬殊，年长的已工作20余年，年少的则刚出校门，初为人师。加上她们的专长各不相同，有擅长写作的，有擅长课堂教学的，有擅长社团指导的，有擅长乐器表演的，可谓五花八门，各具特色。
基于对她们基本情况的分析，我们首先设定了工作室的研修目标：“突出音乐性、发扬个性、改变惰性”；并对工作室的研修愿景做出美好的期许：坚守“自我”、保留“真我”、力求“忘我”、重塑“新我”。期望通过系列音乐活动和学术研究，让每一位学员的学习力、行动力、专注力和毅力得以质的蜕变。
“术有专攻、业有所精”
——专业熏陶中显本色
音乐是一门特殊的学科，专业技能是我们这门学科的独门绝技，也是学科的最大特色与亮点。针对一线教师疲于教学、疏于自我专业练习的现状，我们工作室首先开设了学员“和声训练课”，让每一次集训在美的和声、和谐的声部合作中开始。之后，又陆续开展了“艺术歌曲的弹与唱——同伴协作”音乐会，“学瓯戏、品瓯韵”等系列特色培训活动，给工作室平添了很多雅兴和情趣。通过歌唱、合唱、伴奏、排演等艺术合作项目，打造以“合”为核的艺术团队，旨在强化“我们”、追求“融合”、锻造“合力”。
当然，工作室也非常注重与省内外高端教研团队的互动与交流。2015年12月联手浙师大音乐学院，成功承办了第九期浙派中小学音乐名师班学员的“合唱与器乐教学”专题研训活动，工作室开出了10节公开课，也观摩了省内外优秀教师带来的6节展示课，受益匪浅。2016年，浙江省第二届“器乐进课堂”专题培训活动在温州乐清举行，高端的互动和交流为学员们打开了视野，盘活了思路，从而更加坚定了自己的器乐教学理念。两年中，我们还先后赴杭州、宁波、嘉兴、绍兴等地，参加各类工作坊展示会、新常态音乐课堂观摩会、全国戏剧教育高端论坛、曲艺类拓展性课程的开发与实践考察等活动，大大丰富了视野，增长了见识。每位学员深知，只有时时刻刻了解学生所想、所需、所盼，才能把真正的“美育”的种子植入孩子的心灵。
同时，作为导师，我也积极为省内外音乐教师、音乐学子分享我的音乐教育经验，传播我的音乐教育思想。两年间，多次应邀参加中央音乐学院音乐教育学院的专业研讨会，阐述个人观点，被浙师大教师培训中心、浙师大音乐学院、浙师大职业发展与就业服务中心、温州大学、温州大学音乐学院、温州市教育局、温州市少艺校等专业院校和教育机构聘为校外专业实践导师。
攻术：了解自己所长，力求术有专攻。在某一领域尽己所能去攀登、去突破，锻造坚韧不屈的毅力和品格。所谓术，学养也！
“玉不雕、不成器”
——课堂演练中增底气
课堂教学作为教师成长的主阵地，是我们名师班的工作重点。上好“特色课”、“研究课”，多出“示范课”是我们一直追求的目标。工作室紧紧围绕“静态观课、动态议课、集体备课、个体上课、阶段磨课、指导他人做课”这六个阶段目标，有序加强学员的构课能力，让学员们在实践中学会自我“剖析”，真正明白“教学相长”的涵义。
两年来，我们扎根课堂研究，举行了多次“先规范、后出彩”进阶式的说课专题指导活动，并紧紧围绕“歌唱教学”、“合唱教学”、“欣赏教学”、“器乐教学”四大版块内容展开全员公开赛课活动。短短两年，向音乐教育同行成功推送国家级公开课3节、省级12节、市级34节，获得一致好评。
作为导师，笔者尤为关注每一位学员教学个性的成长。在学员互比互学的良好氛围中，通过规范的流程、同伴的启迪、实践的磨砺、自觉的反思，灵活定制“风格教师”。如高中段马赛葛老师人文气息浓郁的《星星索》、叶丽霞老师创意睿智的《现代舞》、徐春梅老师说演结合的《中国歌剧的形成与发展》和小学段魏宁老师机智诙谐的《丰收的日子》均获得部级优课；郑旭英老师技趣相融的《歌唱美丽的家乡》入选浙江省“天天公开课”展示行列；再如吕媚媚老师的柔美，林天姾老师的即兴，陈晓雯老师的情境教学，李伊凡老师的游戏教学，徐丽燕老师的故事教学，无不散发着独特的芳香，深深吸引着学生。
成器：要想内心丰盈，就要学做一只低沿的、宽口的、且能自我发酵的器皿，广纳一切内心所喜与挚爱。所谓器，雅量也！
“智慧取舍、道法自然”
—— 科研实践中得方法
重计划，巧安排，做真实的研究是工作室一贯秉持的研究态度。笔者鼓励学员们循着“有何？”“为何？”“如何？”“何用？”的思维路径，加强自我发现问题、提炼问题、解决问题和推广应用等能力，并邀请多方专家诊断把脉，让她们真正爱上“教科研”。
教科研提升发于专业阅读，借理论助力。《音乐教育学》、《中国音乐审美的文化视野》、《今天怎样做教科研》、《教师怎样做小课题》、《从问题到建议——中小学教育研究行动指南》等都是我们的必读书籍。工作室会定期、定量地布置阅读任务，交流阅读摘记，专业书籍时时为学员指点迷津，站在巨人的肩膀上登高远瞩。
教科研提升源于问题驱动，并付诸行动。问题产生课题，教学隐含研究，这是教科研启蒙意识培养的关键。我们坚持“发现问题——分析研究——提炼考证——实践改进”的行动研究模式，循环反复，螺旋提升，在感性、理性与理论之间自如地转换，最终让研究成为一种习惯。牢记勤学习，勤思考，勤动笔，让混沌的思绪变得清晰，让理想的翅膀平稳落地。
教科研提升贵于自我审视，融专家点拨。工作室围绕案例、论文、课题三大写作任务组织学员进行同伴文章批阅活动，结合“论题的创新性、分论点的严密性、文章布局的合理性、论据的科学性”等写作要素互阅互查，并尝试提出修改意见或加工润色。在具体而细微的磨合中，学员们逐步掌握了文章的构架、佐证的方法和表达的逻辑。此外，我们也邀请省内外写作行家亲临指导，通过由浅入深、系列化的培训课程，帮助学员找准了研究方向，摸清了研究门道，促使她们自觉成长为一名名“研究型”的现代教师。
回顾两年的研究之旅，虽然过程艰辛，但是成果喜人。12位学员共获得139个奖项，其中，2人获得市名师、1人获得县名师、2人获得省坛、2人获得市坛、2人获得市优秀教师、2人获得省论文一等奖、1人获得市课题一等奖。国家级论文发表6篇，市级发表3篇。高中段合作的课题《基于“表现学习”的高中舞蹈模块教学实践研究》陆续荣获市、省教学研究课题优秀成果二等奖；初中段合作的课题《“音乐评述”，促进初中生音乐课堂学习个性化发展的行动研究》荣获省“十二五”浙派名师名校长培养工程专项课题成果三等奖。
得道：通过现象看本质，在最平实的教学工作中寻找研究的切入点。建立跨界思维，学会调整与变通，学会分析与提炼。所谓道，法则也！
“回归草根、但求化境”
——举手投足中藏育人
教育的最终目标是什么？作为一名美育工作者，我们肩负的使命又是什么？
这些问题会随着教学生涯的拉长，教学感悟的深入，反复萦绕在脑海。它似一种有力的鞭策，又似一段温柔的警语，时刻提醒着我们慎思笃行。
有学员这样观察我：“每一次培训活动，前排始终有一个挺直着腰板的身影，或思索、或点头、或认真笔记，从头至尾没有改变过；哪怕加班至深夜，她也绝不会忘记在微信群对白天的活动做一一点评，尽管声音听上去已相当疲惫；出差时，别人扎堆聊天时，她却一人安安静静地独坐人群翻阅着书籍……这就是我们的导师！”。
有学员这样夸奖我：“每次去请教她，她总是细心、耐心地指导我，开阔我的眼界，提高我的教学能力，这对我来说是一笔莫大的财富！”。
有学员这样比喻我：“我的导师犹如散发着沁人暗香的幽兰深深吸引着我，越走近她越欣喜不已。纯粹正直的品质，广博的专业素养、精湛的专业技能、深厚的文化底蕴、高效的工作效率深深地感染着我，影响着我，促我改变促我成长”。
我想，行动是内心世界最好的表征，也是最真实的心理写照。因为热爱这份事业，因为肩负着为人师的光荣使命，我希望我与学员相处的两年，不仅仅是她们学业速成的两年，更应该是她们人格塑成的两年。我更希望结业后的她们，有能力、有自信接过这付育人的重担，做好广大教师的表率。
我们常说，教育要充满激情，笑对学生；教育要因材施教，尊重生命；教育要鼓励宽容，张扬个性。其实，我们在成就学生的同时，何尝不是完善自己？教师成长是一段漫长而温暖的修行，有歌相伴，必定一路风景。
化境：通透地洞察世界、崇尚自然、善待生命。明白“好学”比“学好”更重要，“育人”比“育才”更根本。甘为人梯，全然奉献，以唤醒、影响、感化他人为己任。所谓化，德性也！
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