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保罗·卡普尼格罗Paul Caponigro
美国直接摄影派大师
保罗·卡普尼格罗（Paul Caponigro），1932年生于美国波士顿，12岁开始学习钢琴，13岁拍了他的第一张照片，一年后在他波士顿家的地下室里设置了他的第一个暗房。卡普尼格罗与安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、保罗·斯特兰德等“纯影派”、“直接摄影”风格的艺术家同属于一个时代，是这一时代唯一仍然在世的摄影家，也是今天我们能够见到的老一代“纯影派”风格摄影家中最后一位世界级著名摄影大师。他始终坚持运用手工银盐工艺制作摄影作品，赋予作品独特的“灵性”和内涵。
保罗·卡普尼格罗
1953年，保罗第一次见到亚当斯的时候，就深深的被其作品所吸引。机缘巧合之下，1954年在摄影大师米诺·怀特即将前往柯达摄影博物馆就任的欢送会上，保罗见到了安塞尔·亚当斯、依莫金·坎宁安、多箩茜·朗格等当时美国最顶尖的摄影大师，就此，他正式踏入了纯影派这一艺术发展方向。当时,他年仅19岁。
向日葵和摇曳的叶子，1965
向日葵的脸，1965
梨，1964年
1955年至1957年之间，保罗在罗切斯特跟随米诺·怀特开始了他了摄影艺术与摄影哲学方面的研究。罗切斯特是世界上馆藏最为丰富的柯达摄影博物馆的所在地，依托摄影史学家博蒙特·纽霍尔为其建立的丰富馆藏，使得保罗在摄影艺术上有着飞速的发展。1958年柯达摄影博物馆为其举办了他第一个摄影展。当时他年仅23岁。
玉簪，1963
露珠和树枝，1968
猫头鹰头上的羽毛，1982
花瓶里的山龙眼花，1977
保罗对自己的摄影艺术发展过程感到非常的幸运，谈及他的摄影学习经历时，他说：'是啊！我甚至都不用通过去大学或中学里学摄影。我直接就找到大师们去学习了。我和西海岸所有最棒的摄影师会面了。这就是我的摄影教育'。的确，在诸多摄影大师的言传身教下，保罗汲取了众位前辈摄影大师艺术思想的精髓，并将这些艺术思想提炼、发扬，使其融会到自己所要表达的艺术中去。
Scotish Thistle, Rochester, NY. 1958
Fungus, Ipswich, MA. 1962
Negative Print, Brewster 2, NY. 1963
Galaxy Apple, NYC, NY. 1964
Backlit Sunflower, Winthrop, MA. 1965
Essence of Boat，1967年
Running White Deer, reland1967年
Celestial Event, Cushing, ME. 1999
Black Stones on Marble, Cushing, ME. 1999
Green Man with Corn, Cushing, ME. 1999
September Harvest, Pears, Cushing ME. 1999
Abalone on Aluminum Foil (Sleep Dragon), Cushing, ME. 1999
Autumn Dewdrops, Cushing, ME. 2003
Crescent Dance, Cushing, ME. 2003
Eye of Horus, Cushing, ME. 2004
Nascent Flight Still Life, Cushing, ME.2005
Galactic Confluence Still Life, Cushing, ME. 2006
Abalone Shell on Paper, Cushing, ME. 2009
Moth in Wood Bowl, Cushing, ME. 2009
直接摄影
20世纪初'直接摄影'流派在美国现代摄影之父A·斯蒂格里茨的倡导下兴起，是摄影现代主义运动中最重要的一部分，以一种纯粹、直接的摄影手法，来追求摄影自身独特的美学价值和哲学精神。'直接摄影'流派是摄影成为独立艺术的里程碑。
“直接摄影”一词的最早出现可以追溯至1904年，在《摄影作品》杂志四月刊中，美国文艺批评家贞吉·哈特曼（SadakichiHartmann）在《直接摄影的诉求》一文中将“直接摄影”定义为：“依赖于你的相机和眼睛、你出色的鉴赏力以及构图知识、同时考虑光色、阴影以及线条构成的空间分割，耐心的等待着、直至画面中的影像达成它最完美的时刻。”
保罗·卡普尼格罗作品
保罗·卡普尼格罗作品
“直接摄影”这个概念的提出，是和当年摄影发展初期对摄影艺术的理解和追求相关联的。当时的摄影师为了证明摄影也是一门艺术，对拍摄的底板进行后期加工，以期望能使照片达到一种绘画的效果，这些包括以树胶重铬酸盐印相工艺、甘油印相工艺、柔焦和负片或正片的修版。“画意摄影”当时非常盛行，“直接摄影”的提出是针对“画意摄影”的一种反叛，希望摄影回归到自身的特质上来。
“直接摄影”这个理念的最终确立和推广，是得力于被誉为美国近代摄影之父的阿尔弗雷德·施蒂格利茨，他不但通过创办《摄影作品》杂志，291画廊、密友画廊等，率先把欧洲和美国的先驱人物的美术、摄影作品介绍给美国公众，同时也通过他自身的摄影实践，积极摒弃十九世纪末期盛行的模仿绘画的画意摄影，提出了“直接摄影”的理念，力图强调摄影不仅在技术手法上，同时也在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。直接摄影的出现让西方将摄影认可为一门独立的艺术语言。
保罗·卡普尼格罗作品
保罗·卡普尼格罗作品
保罗·卡普尼格罗作品
这一流派中有许多大名鼎鼎的摄影师如保罗·斯特兰德、查尔斯·席勒等，他们的作品中几何的构图、清晰的细节、丰富的影调层次。而保罗·卡普尼格罗作为“直接摄影”流派中唯一在世的影像大师，可谓是摄影史上的一个节点性人物，通过对他的了解也可以更熟悉“直接摄影”的脉络。 （via湿映馆）
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