在画界有个大咖雷诺阿，
他一生都用丰富华美的色彩，
而在时装界也有个大师“雷诺阿”，
他叫高田贤三，Takada Kenzo。
1939年，在日本南部兵库池区，
有一个小男孩出生了，
小孩家庭不算很富，
但也不穷。
作为哥哥的高田贤三，
他有一个小小爱好，有事没事地
借阅妹妹订阅的时尚杂志。
而这个看似不起眼的爱好，
老爱被妹妹嘲弄的习惯，
却让他渐渐把握住了
时尚的线索。
他还年轻，
他渴望远方的自由，
他极其讨厌被传统习惯束缚，
也不喜欢父母给他安排的单调有限的学习，
他想学习服装设计，凭着一腔热血，
他只身一人来到了东京。
他很幸运，
日本服装文化学院，
亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，
它开放了男性学生入学的先例，
当时，他是仅有的男同学。
他起早贪黑打工赚学费，
打起十二分精神学习服装设计。
他学习缝纫机用法，手缝的方法，
做裙子，衬衫，羊毛裙，羊毛外套，
学校基本课程之外，
他研究着日本的传统服饰。
他的努力和天分，
让高田贤三他在1960年
获得了“日本服饰设计奖”。
然而，他不满意，
他想去西方，走向世界。
高田贤三他想看看世界各个民族，它们在不同文化之下，有着怎样不同的风格，而他如何在东西方文化差异下取得一个平衡？
他很幸运，
1964年，政府征了他的地，
他一拿到三十五万日元的拆迁费，
就去买了一张前往马赛的船票。
一个人带了五箱行李，
箱子里面装着满满的是，高田贤三他
最为得意的设计作品。
“我当初想借着这些作品在巴黎大干一场，然而船每到一个港口，我发现这些作品没有意义，就一路扔扔，到马赛时就扔完了。”
而那时在马赛，
不会一个法语字母的他，
饥寒交迫中，他竟然拿不出几个钱
给自己吃一顿带肉的晚餐。
“苦吗，
肯定苦，
但有那么多要学，
有那么多的想法需要一步步来，
生活还是充满着动力和希望的。”
其实马赛那年的冬天，对于高田贤三这个年轻人来说，这还不是最难熬的。好不容易攒了钱去时尚之都——巴黎，那是更苦的日子，更是充满希望的日子。
在巴黎，他租了一间小房子，一个大男人挤在一个“小厕所间”，在那里吃、在那里睡觉、在那里画稿子。为了挣个生活费，为了在巴黎呆下去，他跑去给人家剪狗毛，“还好是拿着剪子。”
他不会忘了自己来巴黎是干嘛的，他把自己的设计稿寄到他能找到的服装杂志和公司，即使卖不出，也能增加他的曝光，“一步步踏踏实实来。”
投稿数百次后，
《ELLE》杂志居然
相中了他十几张设计图，
自此巴黎的时装设计的大门向他打开。
没多久，他在自己的专卖店附近，一个非常寒碜的小巷中，举办了一次小型时装发布会，来的人只有二十人，出乎他的意外，《ELLE》的总编，竟然来了。
举办发布会三月后，
他的作品登上了十一月《ELLE》的封面。
此后，他画的时装画经常在时装刊物上登载，他那用色鲜艳活泼，不受地域限制，充满快乐的服装设计也开始受到欢迎，也在大洋彼岸的美国引起轰动，“没想到这个设计师是来自东方的！”
他的设计，
来自东方设计师的作品中
有着缤纷的色彩，有花卉与小动物，
大自然中融合了和旅行元素的设计风格。
其中高田贤三那少有人能达到的鲜艳色彩搭配，影响了近几十年来法国，乃至世界的时尚，三宅一生等现在我们熟知的设计师也深受他的影响，而麦昆缺灵感时也常看看他的设计，跑去找他交流。
他的设计面向的是西方，
然而作品中时不时会流露出
他对本民族传统文化的珍惜，他将
和服的概念无缝隙地融入到西洋服饰中。
与西方的立体剪裁不同，
高田贤三他采用了东方民族服饰的
平面构成和直线剪裁的组合。
“每一个设计后面
都会有着设计师自己的理论和哲思。”
高田贤三，
一个来自东方的设计师，
改变了二十世纪后期人们的服饰审美价值观。
“我是一个艺术的收集者。
我一直在努力把世界多个民族的文化观念，
还有各个民族的它们的风格，
融入到我的设计中。”
1993年，这位让时尚界尊敬的大咖，
亚洲设计界引以为傲的色彩魔法师，
他把品牌Kenzo卖给LVMH集团后
随即宣布自己退休。
退休宴上，
有人问他一辈子都在跟时尚打交道，
那么他对时尚有什么看法？
他笑着说，
“时尚跟吃饭一样，
你不能老是拿着同样的菜单呀。”
本文转自公众号：艺非凡
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