西方画坛流派：新印象派之《乔治·修拉》

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西方画坛流派：新印象派之《乔治·修拉》

乔治·修拉 - Georges Seurat

《大碗岛上的星期日下午》

【名称】大碗岛上的星期日下午 【类别】油画、 名画

【年代】作于1884～1886年间 【作者】乔治·修拉【规格】207cm×308cm

【属地】现藏美国芝加哥艺术学院

名画欣赏

《大碗岛上的星期日下午》描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。

这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。 看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。

此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。

修拉为了制作《大碗岛星期日的下午》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作"大碗岛星期日的下午"一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好像彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。

有游客的大碗岛

乔治·修拉 1883 版面油画 河中白马与黑马

乔治·修拉画马戏团

【名称】乔治·修拉画马戏团  【类别】油画 、 名画

【年代】作于１８９１年【作者】乔治·修拉 【规格】１８５×１５０厘米

【属地】 现藏巴黎卢浮宫内印象派美术馆

【简介】

作为新印象主义运动的创始人之一，乔治·修拉的点彩实验，预示着２０世纪的几何性抽象艺术的出现。这种油画技法，很大一部分在于讲究有秩序的几何结构。本世纪中叶出现的纯抽象艺术也与这种艺术实验有一定关系。他的那幅《大碗岛上的星期日下午》当时惊动了欧洲整个画坛。人们对此有肯定，也有贬抑，甚至讥笑。然而他敢于独辟蹊径，不为舆论所左右的精神也得到了后人的赞扬。修拉的创作正是迎合了社会上一些求变心切的艺术家的愿望。

修拉进而又把这种分割色彩的画法用在画室内景物上。最初，他画了些《舞蹈习作》，把色点加大，使人物和人物的空间关系雾化，人与环境无所谓远近，似乎全都粘附在绘画表面，很象一幅镶嵌图案。由此逐渐发展，色点所构成的图案过渡到面与线的分界。没有轮廓线，却有色点组成具体形象。它们既没有远近空气感，也没有灯光造成的明暗对比，只有色点布成"网"，一切都可分辨。舞台上跳着踢腿舞的舞女、乐师们，还有台上台下的观众，凡此种种都融汇在雾一般的色点排列之中，就象一幅镶嵌马赛克画。

在作于１８９１年的《马戏团》上，色点更加细密，但它服从轮廓明显的线条。观者能看到马戏演员在马上表演杂技的景色，可是这一切是在轮廓范围内的"喷雾画法"。他们也都是平面的。只是没有镶嵌画般的光色交融感，也没有带立体深度的空间透视感。这就象一幅装饰画，画在瓷器上的装饰画。某些艺术史家说，修拉在走向自己艺术的绝路--风格化。他把这种程式美之名曰"现代风格"。所以他的后继者们虽没有立即否定这种画法，但对此也不屑于一顾。他们宁愿寻求新的艺术途径，诸如"新艺术运动"，早期立体主义和野兽主义等。一些广告设计师继承了修拉这种实验，效果是截然相反的。

埃菲尔铁塔

安涅尔浴场

作　　者：乔治·修拉 - Georges Seurat

作品名称：安涅尔浴场- Bathers in Asnières

作品尺寸：201 cm × 300 cm作品年代：1884-1887作品材质：布面油画

现收藏于：英国伦敦国家画廊

修拉《安涅尔浴场》这是确立了以“点描”为表现手法的画家修拉的第一部大作。此作品描绘了在巴黎西部阿尼埃尔一带塞纳河里享受沐浴之乐的人们。当时 二十五 岁的秀拉探求出一种新的技法——点描法，这种点描技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在 观赏者眼中呈现出某种色彩。(色彩的空间混合原理)

在这幅画中虽尚未确立此种点描技巧，但堪称为所谓印象派宣言的历史性作品。修拉在这幅油画上选择了一个以工业区作背景的洗浴场面，表明题材来自现实生活，只是用点彩画法描绘，以区别其他写实作品。

油画《安涅尔浴场》使用一种微小、一致的点状笔触为描绘的技巧。虽然呈现的是印象主义的风景，但可由画面的构成上，看到更为严密的结构。在人物上则是如雕像般的庄严。

这幅画是画家修拉根据他对光与色的研究，及对鲁德发明的色轮的研究而画成的。按这个色轮的原理，画家应把任何两种颜色并列在一起，以达到明快的效果。对修拉来说，“点彩派”这个名称比“新印象派”更为合适。

安琪丽卡

保罗·西涅克的肖像

草地上的农家女孩

搽粉的少女

作　　者：乔治·修拉 - Georges Seurat

作品名称：搽粉的少女- Jeune femme se poudrant

作品尺寸：94,2 × 79,5 cm作品年代：1889-1890作品材质：布面油画

《搽粉的少女》是修拉在去世之前不久所作的唯一一幅油画肖像。画中人是修拉的伴侣玛德莱娜·克劳伯劳兹。起先在这幅《搽粉的少女》上有映在墙上镜中的修拉头像，它是修拉为自己所作的唯一画像。一位朋友不知道修拉和他的模特之间的关系，向他指出评论界会以此作为笑柄的，于是修拉接受了这个意见把自己的头像换成了一个花瓶。修拉每件作品问世都要引起激烈辩论，但他对此并不关心，他性情孤僻，沉默寡言，他从不与人谈心里话，对同道者采取清高的态度，他十分珍惜自己有限的生命，坚持走自己的艺术创作道路。

春天,塞纳河上的大碗岛

歌舞声喧

库尔布瓦的塞纳河

作　　者：乔治·修拉 - Georges Seurat

作品名称：库尔布瓦的塞纳河- Die Seine bei Courbevoie

作品尺寸：81 × 65 cm作品年代：1885作品材质：布面油画

《库尔布瓦的塞纳河》这幅画具有一种特独的魅力。修拉在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色，房屋和河水、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的。

勒兰西的碎石者

模特们

作　　者：乔治·修拉 - Georges Seurat

作品名称：模特们- Les Poseuses, ensemble

作品尺寸：200 × 250 cm作品年代：1887-1888作品材质：布面油画

现收藏于：现存于法国贝格格林。

修拉以娴熟的点彩分割法，展示出室内的三个各具姿态的女模特。

点彩使人物显得模糊，失去了清晰的轮廓与细节。

只是在“雾化”的空间关系中，

表现出三个并无个性特点的女模特与室内环境的一体化。

乔治·修拉 1883 版面油画 漆船的男人

人们