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西方画坛流派：
威尼斯画派之《提香·韦切利奥》
提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香·韦切利奥早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后提香的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，相传他以90岁的高龄告别人世。在提香·韦切利奥漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然提香·韦切利奥并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。
提香·韦切利奥之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。提香·韦切利奥在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。提香·韦切利奥在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。提香·韦切利奥的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。
提香·韦切利奥的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的生命力。如果说达芬奇表现人的智慧，米开朗基罗表现人的力量和运动感，拉斐尔表现人的完美，那么提香·韦切利奥则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。
提香·韦切利奥一生既有米开朗基罗那样的高寿，又有拉斐尔那样的一帆风顺。提香·韦切利奥出生于威尼斯共和国北部边境小城的一个军人家庭，12岁到威尼斯，师从乔凡尼·贝利尼学画，在这儿结识了师兄乔尔乔内，并受到乔尔乔内画风的相当影响。乔尔乔内去世后，提香·韦切利奥替他完成了几幅生前未完成的作品。提香早期的作品同他师兄的风格非常接近，有优美、抒情和牧歌式的情调。
1516年乔凡尼·贝利尼去世后，提香·韦切利奥成为威尼斯共和国的首席画家。他创作了各种题材的绘画，并获得了巨大的声誉。提香·韦切利奥的作品虽以神话和宗教内容为主，表现的却是世俗生活情趣，充满人生的欢乐和富足。这些作品有《酒神的狂欢》（1519年）、 《巴库斯与阿丽阿德涅》（1523年）、 《拿手套的男子》（1522年）、《乌尔比诺的维纳斯》（1538年）等。16世纪40年代前提香·韦切利奥的作品表现手法均较细腻。
提香·韦切利奥的肖像油画亦相当出色，不但神态生动，光和色彩的运用也精妙独特。有时提香·韦切利奥只用油彩在粗布上轻轻一抹便画成了人的眼睛，这眼睛虽单纯，却栩栩如生。
提香·韦切利奥还受到教皇的邀请，到梵蒂冈为教皇画画，住在豪华的住宅中，过着舒适富足的生活。1546年提香·韦切利奥完成了“教皇保罗三世同其侄子像”，接着他又被召到西班牙国王查理五世的宫廷，为皇帝画肖像。这之后他回到威尼斯，此后再也未离开这里。
16世纪40年代以后，提香·韦切利奥完成的作品不但手法不同于以前，变得粗犷、凝重、笔触明显，内容也较少早期作品的欢快和抒情。
1576年，提香·韦切利奥同他的儿子以及50万威尼斯人，被一场大鼠疫夺去了性命。死后提香·韦切利奥被葬在用他自己的名画装饰起来的一座教堂中。
提香·韦切利奥 1511 壁画 圣婴奇迹
提香·韦切利奥 1512 布面油画 人的三个生命阶段
提香·韦切利奥 1519 布面油画 崇拜维纳斯
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：崇拜维纳斯- worship of venus
作品尺寸：175x172 cm 作品年代：1519 作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：西班牙马德里普拉多博物馆
提香·韦切利奥 1520 木板油画 荣耀圣母子,及圣徒和施主
提香·韦切利奥 1526 布面油画 佩萨罗圣母,祭坛画
提香·韦切利奥 1542 布面油画 朱庇特和安提俄珀
提香·韦切利奥 1554 布面油画 朝拜圣三位一体
提香·韦切利奥 1564 布面油画 天使报喜
提香·韦切利奥 不要碰我
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：不要碰我- Noli me Tangere
作品尺寸：高: 110.5 厘米. 宽: 91.9 厘米. 作品年代：1515 作品材质：布面油画
现收藏于：英国英格兰伦敦市国家画廊
这幅油画的题材是取材自福音书中的一个著名片段。画中田园风光以其深蕴的气氛把人物包围起来。耶稣显灵复活，玛达莱娜跪在他面前，想摸一下耶稣，但被耶稣高贵的动作推拒了，耶稣拉回自己的白色披风。
从构图上看，画中人物的形体有点长，背后可以看到广阔的风景。画家特别突出了玛达莱娜在认出耶稣时，深入的心理活动和痛苦的表情。两人的目光和动作相交：耶稣小心向后抽回他的身体，玛达莱娜则企图向前，但没有达到目的，她张开右手，在被耶稣制止的瞬间停格。
提香·韦切利奥 戴荆冠的基督
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：戴荆冠的基督- christ crowned with thorns
作品尺寸：303x180 作品年代：1540 作品材质：木板油画 huile sur bois(oil on wood)
《戴荆冠的基督》（1570年，280 X 182厘米，油画）是提香晚期的作品，取材于圣经故事。基督被犹大出卖后，被判处钉十字架之酷刑。行刑前，土兵们给他戴上荆冠，然后用荆条把他抽打得遍体鳞伤，还戏称他为犹太人的王，受尽了讥讽和凌辱。这件作品最突出之处不在内容，而在画家的表现技法。
在油画作品《戴荆冠的基督》中，我们可以看到提香油画技法的突出变化，这儿已没有早期作品那种细腻透明的画法痕迹，也很少有明确的线条，画家采用了明显的笔触和厚实的色块，运用了十分突出的光线，同现代油画更为接近一些，也显得更粗犷和挥洒。这种松散而豪放的油画技法和笔触同残酷鞭打基督的内容相当吻合，丑恶、卑下同崇高、牺牲的强烈对比，更增添了画面的生动性和感染力。
提香·韦切利奥 风琴师和丘比特
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：风琴师和丘比特- Venus with the Organist and Cupid
作品尺寸：150.2 x 218.2 cm 作品年代：1548 作品材质：布面油画 Oil on canvas
现收藏于：普拉多博物馆,马德里
提香·韦切利奥 佛罗拉（花神）
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：佛罗拉（花神）- Flora
作品尺寸：高: 79 厘米. 宽: 63 厘米. 作品年代：1515- 1517 作品材质：布面油画
现收藏于：佛罗伦萨乌菲齐博物馆
这是一幅肖像性很强的主题性绘画，油画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。
据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。
提香·韦切利奥 酒神祭
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：酒神祭- bacchanal
作品年代：1523-1524 作品材质：布面油画 oil on canvas
画家提香的油画《酒神祭》描绘的是酒神巴库斯，酒神巴库斯希腊名叫狄俄尼索斯。巴库斯的好友因决斗而死，他含泪将他埋葬，不久在墓上长出葡萄，他将葡萄的汁榨在牛角杯里饮下，顿觉兴奋异常，这就是葡萄酒。后来巴库斯把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神，同时希腊人民也得到了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收获时节，希腊人都要举行酒神祭，成为希腊的重要节日。这幅画又名《安德罗斯岛居民欢庆酒神节》。
油画《酒神祭》中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉迪斯群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂欢，饮酒作乐，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。画家借诸神饮酒的狂欢场面，表达人类的激情。画中人物形象大胆而放荡，色彩丰富多变，气氛热烈，群情激昂。这是对人性的赞扬和对神学的宣战。在画幅压角处，仰卧着一位全身袒裸的美丽女子，这是适应画面的构图需要。这“斜倚的女人体”姿势是继承和发展乔尔乔内的样式，也为后来的历代画家树立了这种姿势的典范。
提香·韦切利奥 酒神与阿里阿德涅
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：酒神与阿里阿德涅- Bacchus and Ariadne
作品尺寸：高: 176.5 厘米. 宽: 191 厘米. 作品材质：布面油画
油画《酒神与阿里阿德涅》是画家提香根据希腊神话所做，画中描绘的主要人物是酒神巴库斯。酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。
在油画《酒神与阿里阿德涅》画家提香着意描绘这一见钟情的场面，巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。
提香·韦切利奥 神圣家庭与牧羊人
提香·韦切利奥 圣母升天图
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：圣母升天图- assumption of the virgin
作品尺寸：360x690 作品年代：1516-1518 作品材质：布面油画 oil on canvas
油画《圣母升天》是画家提香为圣玛利亚·代·弗拉里教堂画的祭坛画，可视为威尼斯文艺复兴风格中最伟大的经典之作。油画《圣母升天》尺寸上远远超过了之前的祭坛画，其宏大的气势与完美的处理使威尼斯无论在规模和成就上都可与佛罗伦萨和罗马并驾齐驱。
油画《圣母升天》中描绘的是圣母复活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜乐场面。整个画面分为三部分，一反罗马惯用的直线形严肃构图，生动而不失庄严。画幅中央的圣母衣袂飘飘，身躯矫健，在活泼的小天使的簇拥下扶摇直上，仿佛为一种激情所驱使，张开双臂接受来自天国的拥抱。地上的圣徒们仰首观看圣母升天的奇迹，似乎有一股向上的力量要引领他们去追随升天的圣母。位于画面最顶端的上帝则通过鹰一般下冲的形象将这股上升的运动合并留存在画面中。上帝与小天使美妙的弧度构成一个圆，而圣母正好位于圆的中心，上帝与圣徒的两股力量即交汇于此，从而整个画面充满了戏剧性的冲突又兼具理想化的和谐。
油画《圣母升天》画面色彩温暖富丽、光华灿烂。圣母身着红、蓝二色长袍，美丽和谐又充满象征的含义，身后的万丈金光使她那单纯的形体具有一种史诗般的恢宏气魄。在她身上，大地、肉体与生命的起源获得了胜利，我们再也看不到一丝禁欲主义的影子。画面的顶端则因为离眼睛很远，仅以粗勒的手法勾画，笔法疏朗生动，上帝身边那位天使的头部只用了最简单的几笔便勾绘出了神奇的逆光效果。这样一种奔放的手法也体现了提香对于人类精神自由的信仰。
油画《圣母升天》在威尼斯绘画中具有里程碑的性质，它超大的尺寸、强烈戏剧化的构图以及其中体现出的对人性的赞颂一度震惊了当时所有的人，以至于委托他创作这幅祭坛画的修士们几乎想拒绝接受，不过他们后来终于改变了主意。并且提香死后就埋在陈列了这幅巨作的弗拉利教堂中。
提香·韦切利奥 圣母子,幼年圣约翰及女圣徒(阿尔多不兰迪尼圣母像)
提香·韦切利奥 维纳斯与阿多尼斯
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：维纳斯与阿多尼斯- venus et adonis
作品尺寸：186x207 作品年代：1553-1554 作品材质：布面油画
神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿东尼斯，这位美貌绝伦的阿东尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿东尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。
画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿东尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。这是一曲人体美与自然风光美交融的赞歌，连动物都生龙活现，画面光和色彩变化丰富，体现了威尼斯画派的追求享乐的美学理想。
提香·韦切利奥 乌尔比诺的维纳斯
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：乌尔比诺的维纳斯- Venus of Urbino
作品尺寸：高: 119.2 厘米. 宽: 165.5 厘米. 作品年代：1538 作品材质：布面油画
在《乌比诺的维纳斯》，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。
这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。自由自在、半坐半站于水池右边裸体悠闲的女神，充满爱心地注视着画面中赤裸着身体戏水的孩童，与坐在左边盛装面对观众，背对着孩子的年轻妇女形成鲜明的对比：赤裸、自由的女神与被华服约束的俗人。
乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，似一个不食人间烟火的爱神；而提香的维纳斯虽源于乔尔乔内，但在这幅画中则把维纳斯带进贵妇的闺房，偏重表现肉感的女性裸体美。
提香·韦切利奥 最后的晚餐(局部)
提香·韦切利奥 布面油画 诸神之宴
天上的爱和人间的爱(美狄亚和维纳斯，神圣与世俗之爱)
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：天上的爱和人间的爱(美狄亚和维纳斯，神圣与世俗之爱)-
sacred and profane love
作品尺寸：279 x 119 cm 作品年代：1514 作品材质：布面油画 oil on canvas
《天上的爱和人间的爱》（1515年，279 X 119厘米，画布油画）是一件提香的早期作品，又名《美狄亚和维纳斯》。画中央的石砌水池边，裸体女神维纳斯正同衣着华丽的女性交谈着，这位着衣女子是希腊神话中的巫女美狄亚，两人各自代表着天上和人间，她们后边还有个玩水嬉戏的小爱神。这一切在一片优美如画的风景中展开，画面布局平稳，刻画细腻，意境恬静优美。
观看《天上的爱和人间的爱》这幅画并不在于要了解多少故事情节，而在于它体现出的一种和谐优雅的美，给人精神上和视觉上以舒适感，同时它也表达了作者对美好生活的赞颂之情。
