油画-名人佳作
吴冠中之《古韵新腔系列》
神采-吴冠中先生肖像 王昌楷
古韵新腔系列
传统的再解读
1996年吴冠中创作了《古韵新腔系列》，他选取了《五牛图》、《文苑图》、《仕女图》等唐宋名画，以油画的方式加以表现，这再一次验证了他的艺术出入于东西方绘画之间，也是他对中国古代绘画与画论的再解读与再阐释。联想到作为画家的他，惜时如金，但在晚年却以极大的兴趣与毅力，对史论界公认为底蕴深奥的《石涛画语录》进行研究与评述，这可以理解为吴冠中在其艺术历程的长河中，总是不断地回溯传统艺术的源头，从中汲取创造性的灵感。
与吴冠中相似的，还有一位名叫毕加索的画家，他在功成名就的中年以后，也是每过一个时期，就要对西方古典油画进行临摹与研究，从中获取现代主义创新的动力。
吴冠中对中国传统艺术与画论的回顾与研究，使他更为深刻地领悟了中国艺术中的精神，在他的油画中，这种对中国传统艺术精神的理解，已经超越了对中国传统绘画的表层借鉴，使他的油画深深地浸透了中国水墨画的韵味。如他的作品《荷塘春秋》（1996），就是当代油画中最自然地体现出中国水墨画气韵的感人之作。
《千年构思出文苑》（古韵新腔系列）油画 麻布 1996年作
文苑图《千年构思出文苑》（古韵新腔系列）
宽袍大袖，苦思冥想，老树风骨不屈。
1996年 《文心画眼》 吴冠中
五代 周文矩 《文苑图》
五代 周文矩 《文苑图》
图卷，绢本，设色，纵：37.4cm，横：58.5cm。 北京故宫博物馆藏
本幅无作者款印，根据图左宋徽宗“瘦金体”题字：“韩滉文苑图，丁亥御札”，下书“天下一人”押，遂定为唐代韩滉作。然从时代风格看，少唐画气息，最明显的是衣纹线条颤动曲折，极似五代周文矩所创的“战笔描”。另外人物头戴的“工脚上翘”的幞头形式，亦至五代才出现。同时，美国大都会博物馆藏有一本周文矩的《琉璃堂人物图》卷，后半段画面与此图完全一样，故可肯定《文苑图》作者是周文矩，所画内容为琉璃堂人物故事。至于两图孰为原本？抑或均属摹本？据考，美国的《琉璃堂人物图》卷水平较差，人物面相稍欠神采，衣纹用笔颇见柔弱，且图首宋徽宗题“周文矩琉璃堂人物图，神品上妙也”和下钤“ 内府图书之印”均伪，故此图当为宋以后摹本。而《文苑图》人物神采奕奕，笔墨功力深厚，本幅右下角又有南唐墨钤“集贤院御画印”，证明此图不会晚于五代，极可能即周文矩原迹，惟前半段已佚，也许周文矩又重临了后半段，亦不排除为同时高手临仿本。总之《文苑图》属五代真迹名品，殊无疑义。
作品所绘琉璃堂人物故事，据考即唐玄宗时著名诗人王昌龄任江宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故实，与会者可能有其诗友岑参兄弟、刘眘虚等人。《文苑图》绘四位文士围绕松树思索诗句，有倚垒石持笔觅句者，有靠松干构思者，有两人并坐展卷推敲改诗者，情态各异，形神俱备。所缺前半段从《琉璃堂人物图》中可以看到，是画四人围坐议论，其中有一位僧人，还有侍奉的童仆。从全卷场面可领略当时宴集之盛况。
周文矩，中国五代南唐画家。建康句容(今江苏省句容县)人。生卒年代不详，约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期（943～975），后主时任翰林待诏。周文矩工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。周文矩也是出色的肖像画家。存世作品多为摹本《宫中图》、《苏武李陵逢聚图》、《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》、《太真上马图》。(百度)
《夜宴越千年》（古韵新腔系列）水墨设色 宣纸
1997年作 70x90cm
《夜宴越千年》———歌声远 （古韵新腔系列）
石涛画语录的核心问题是“一画之法”。所谓一画之法，是指画法观点，即根据不同感受创造不同的表现方法，因每次感受不同，故每次应有不同的表现方法。现代表现主义的观点早已在石涛的画语录中萌芽。因此引起我想从我国古代杰作中提炼、扩展其现代造型因素，亦即用今日的审美观将之译述、再创作，我名这些尝试为古韵新腔系列。
梵高曾根据米勒的作品再创作，他与米勒对话，讨论的是泥土问题，太阳问题，他高昂洪亮的腔调恐令米勒吃惊。毕卡索根据委拉斯凯兹的巨幅皇家族图再创作，他用黑白、彩色、具象、抽象的各种表现手法来与委拉斯凯兹研讨，他的故居博物馆里专辟一室陈列他这一系列数十件作品。他理解西班牙古代大师的独特语言，他更掌握了以巴黎为核心的现代造型语言，他用世界语译述古西班牙语，他开辟古今之间的海、陆、空新航道。
我从事探索的古韵新腔比较严肃，在太老爷面前循规蹈矩，不敢太任性，比之西班牙，我们的传统观念强劲得多了。
我剪取《韩熙载夜宴图》之一截，赋予那几位吹奏的歌女们以激情，形、色皆动荡，歌声因之也似跌宕不绝。故题：夜宴越千年———歌声远。
1997年 《文心画眼》 吴冠中
南唐 顾闳中 《韩熙载夜宴图》（局部）
南唐 顾闳中 《韩熙载夜宴图》（局部）
南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》（原迹已佚失，今版本为宋人临摹本）
南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》 绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，
现藏于北京故宫博物院。
顾闳中，约910年生，980间逝世，五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》卷，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。为古代人物画杰作。但有人将此画断为宋人摹本，未得公认。这就是我们今天看到的，也是顾闳中唯一的传世作品。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
《韩熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段，每段以屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，图中有许多独具匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的观察力和纯熟畅达的表现力。从全图的结构上看，画家分别利用三件大的立屏将画面分为四个部分，每部分内的空间深度感又通过斜置的榻、几案、屏风等物件的对称布局来表现；全图共绘了46人（女２１人，男２８人），有些人物频繁出现，各自的形象十分统一。韩熙载在画中出现五次，有左侧、右侧和四分之三正面，但形神不改；他气宇不凡，眉头紧蹙，忧心如焚。随着晚宴情节的发展，韩公从穿黑袍(听乐)，发展到脱去黄衫(击鼓)，再穿上黑袍(休息)，后转入只剩一件内衣(清吹)，最后又穿上黄衫(送客)，韩熙载屡次更衣。前隔水存南宋人残题“熙载风流清旷，为天官侍郎，……”20字。引首有明代程南云篆书“夜宴图”，前绫隔水上有清高宗乾隆帝一题。
《吕纪门前雪》（古韵新腔系列）1996年作
吕纪门前雪（古韵新腔系列）
翠羽红花黑石头，高树长枝雪厚，吕纪作画，受启于雪的衬托，
对白的功效之掌握远胜同行，不朽，不朽。
2007年《文心画眼》 吴冠中
明 呂紀 《雪岸雙鴻》
明 吕纪 《雪岸双鸿》
吕纪(1477～?) 中国明代画家。字廷振，号乐愚。鄞（今浙江宁波）人。以画被召入宫。明弘治年间，入值仁智殿，官至锦衣卫指挥使，是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。其绘画风格可分为两大类：一类是以水墨为主略淡彩，用笔较为豪纵；另一类则是设色浓丽，用和工致，具有富丽的宫廷装饰趣味。吕纪由水墨淡色画转为工笔重设色画，更直接的原因是为了适应不同皇帝的不同口味，具体说来就是弘治皇帝朱祐樘的欣赏口味不同于他的父辈成化皇帝朱见深，从而造成了吕纪多画凤凰、雉鸡、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，具有生气。工笔着色与水墨写意能，并善于将两体结合。吕纪初学唐宋各家和同时代的边景昭，后形成自己的风格。他的花鸟设色鲜艳，生气奕奕，被称为明代花鸟画第一家。据说吕纪在画作上常用寓意手法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，曾说：“工执艺事以，谏吕纪有之。”其代表作品有《新春双雉图》、《桂花山禽图》、《残荷鹰鹭图》、《秋鹭芙蓉图》等。
韩五牛谁保养（古韵新腔系列） 油画 麻布 1996年作
韩五牛谁保养（古韵新腔系列）
那幅韩滉五牛图只是调整了原组合关系，将五条牛的单独之图像织入绘画的构图复合中，而牛的形象基本未变。但我希望后人来进一步改变，发展其造型，否则这些牛会断了后代，故题外话：韩滉五牛谁保养。
1997年《文心画眼》 吴冠中
五牛图（古韵新腔系列）74×92cm 油画·麻布 1996 新加坡美术馆藏
唐代 韩滉 《五牛图》
唐代 韩滉 《五牛图》
韩滉（723～787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。经历玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称。
《五牛图》，中国十大传世名画之一。北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。画中五只不同形态的牛，结构标准，造型生动，形貌真切。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。《五牛图》中所绘的五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。画家勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。
《五牛图》卷一经问世，便成为收藏的热点。按明朝人的著录，《五牛图》卷在北宋时曾收入内府，宋徽宗还曾题词签字，但这些痕迹都因后人的挖割而不复存在了，只有“睿思东阁”、“绍兴”这些南宋宫廷的印记表明它南渡的身世。元灭宋后，大书画家赵孟頫得到了这幅名画，如获巨宝，留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋。到了明代，《五牛图》卷又陆续到了大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦的手中。清代乾隆皇帝广诏天下珍宝，《五牛图》卷被征召入宫，乾隆皇帝非常喜爱，并多次命大臣在卷后题跋。清朝末年，名画被转到中南海瀛台保存，1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。名画虽然回归祖国，但经历了颠沛流离，画面上蒙满了尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处。1977年1月28日，《五牛图》卷被送到故宫博物院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。经过淋洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、覆褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。八个月后，验收的专家组给予了高度的评价，认为图卷在补配处全色及接笔不露丝毫痕迹，与原画保持了统一，裱工精良，裱件平整、美观，达到了较高的装裱修复水平。装裱修复完成的《五牛图》卷旧貌换新颜，名画重又焕发生机。(百度)
《仿宋人花篮》（古韵新腔系列） 1987年作
仿宋人花篮（古韵新腔系列）
故宫博物馆珍藏的那幅工笔宋人花篮，一直令我赞赏。并非赞美其工整，主要欣赏其形与色构成之丰富与饱满，颇具现代造型之严谨规律，因写其意———读画心得。梵高之临米勒，毕加索之仿古希腊，也均非仿笔意，而直探前人创作意图与经营之苦心也。
2007年 《文心画眼》 吴冠中
《宋人花篮》（古韵新腔系列） 1989年作
《花篮图》 南宋 李嵩 绢本设色 纵19.1厘米，横26.5厘米
（北京故宫博物院藏）
《花篮图》 南宋 李嵩 绢本设色 纵26.1厘米，横26.3厘米
（台北故宫博物院藏）
《花篮图》 南宋 李嵩 绢本设色 纵19.1厘米，横26.5厘米
（北京故宫博物院藏）
画幅的左下角有款识：“李嵩画”。鉴藏印钤 “项子京家珍藏”。 竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。画幅虽然不大，但是描绘细腻具体，线条富有表现力，敷色艳丽雅致，构图稳定饱满。
据款识可知，这是南宋著名的画院画家李嵩的手笔，小中见大，果然不同凡响。
《花篮图》 南宋 李嵩 绢本设色 纵26.1厘米，横26.3厘米 （台北故宫博物院藏）
精致、典雅的藤篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜丽而缤纷。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇趴伏在篮缘。
中国人爱花，由来已久。到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。当时在一般的酒楼、客栈、茶坊等地，时常可以见随四季变化的插花摆饰，到了春季，许多大都市的人们还争睹「蝴蝶会」、「万花会」等盛大的花会活动。民间如此，宫廷亦然；如画中这盆春意盎然的「花篮」，便由于它的主从分明、色彩鲜丽、枝繁叶茂、整体外形圆满丰盛，是宋代宫廷流行的「篮花」中杰出的佳作。
作者简介
李嵩(约活动於1190－1264)，浙江钱塘人。少时曾为木工，後被宋徽宗(1101－1126在位)宣和年间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝画院待诏，人物、山水界画、花卉皆长。 在他的作品中，大多为现实的题材。由于他年少时曾为木工，后从养父、画院待诏李从训学画。因此能充份掌握线条的变化之妙。在这幅作品中，画家以那一笔笔生命力充沛的线条和细腻的敷彩手法，忠实地将花的娇艳、叶的正背、以及籐篮纪录下来，这种精密的表现实在不亚于现代的摄影。
