论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，他的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人近现代绘画的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。
从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。
在目前中国艺术品市场所见的齐白石作品中，山水画是最稀罕的。十几年前，齐白石之子齐良迟这样说过：“老人很勤奋，几十年不曾间断，画过多少画很难统计，在他身体最好的时候(75岁—88岁)，也是他创作的最高峰，每天画六到八张”。而这些画中以蔬菜、花卉居多，人物、山水只占老人创作的不到十分之一，山水画又是老人毕生创作最“惜墨如金”的。
从中国艺术品市场诞生这十年的发展历程看，的确印证了齐良迟先生的话，截止到2004年底，中国艺术品市场上出现的没有争议的齐白石作品犹以山水画最为珍稀。
山水画的特点
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神”，要“自己画出自己的面目”。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰：“他日相呼 ”。一幅《棉花图》题曰: “花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑”。他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中，流露出农民的质朴、孩子般的天真，真诚的爱和恨，远远地打破了传统文人画中画竹即写“虚心”，画兰便写“幽香”的陈套。他在一幅《竹院围棋图》上题诗曰：“阖群纵横万竹间，且消日月雨转闲，笑侬尤胜林和靖，除却能棋粪可担。”把下棋和挑粪并提。
身为当代杰出的艺术家，他继承了中国民族艺术 的优秀传统，在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。
其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。
齐白石的山水画构图极简，且多有奇构，没有古人那些“平铺细抹死工夫”。齐白石于1919年在《老萍诗草》中说：“山水画要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。”其章法、笔致、构成的妙趣，体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求。齐白石多作平远山水，笔力凝重沉郁，着色鲜艳单纯，意象奇特别致，风格浑厚清新。
齐白石与桂林山水
齐白石最喜欢桂林山水，在桂林一带住了一段颇长时间。他曾说：“我在壮年时期游览过许多名胜，桂林一带山水，形势陡峭，我最喜欢。别处山水总觉得不新奇，就是华山也是雄壮有余秀丽不足。我以为桂林山水既雄壮又秀丽，称得起‘桂林山水甲天下’。所以，我生平喜画桂林一带风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，即或画些山居图等，也是在漓江边所见到。”
齐白石27岁后，到胡沁园家，才正式学画山水。40岁前，他在家乡一带写生，并辑成《借山图》。40岁以后，更曾经五出五归，跑遍半个中国，饱览名山大川。游历归来后，将画稿整理，编入《借山图》，共计52幅小图，并颇为自豪地题道：“凡天下之名山大川，目之所见者或耳之所闻者，吾皆欲借之。所借之山非一处也。”（《借山图卷》手记）借寓不以肖似为能事，乃表达心境而已。齐白石反对落入前人窠臼，反对死板临摹，拘泥于皴法，或某家法门，自称：“用我家笔墨，写我家山水。”他所画的是真山真水，他所创出的山水画，大多数是前无古人，在中国画史上崭新的杰作。齐白石对于创作十分严谨，他在68岁时绘制的《万竹山居图》，因上半部山峰效果不理想，故将之扯毁，挂起反覆研究，又觉得太空，于是再补纸画两峰，再挂起琢磨，觉再也没有缺点，才算完成，可谓是一丝不苟。《万竹山居图》的题材、构图、风格等均和后来的《竹林清趣》十分类似。
一气呵成绘制而成按照前者题跋上所记录的创作过程，该画应是此构图的首张作品，那么《竹林清趣》相信是齐白石认真揣摩后，一气呵成绘制的另一满意佳作。这画早年藏于北京荣宝斋，因齐白石生前曾在荣宝斋挂笔单卖画。后被庞耐女士（Alice Boney，1901年至1988年）收藏，她收藏齐白石作品甚丰。
齐白石足以称得上是全能画家，人物、山水、花鸟都很擅长，但齐白石还是主要以花鸟画家的身份立足于现代绘画史上的。如果齐白石离开花鸟画，就不会似如今被奉为大师了。在漫长的艺术生涯中，齐白石更多从事花卉草虫创作并获得了显赫声名。齐白石“为万虫写照，为百鸟传神”，用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，信手拈来，随意而成，真率自然，笔下的花鸟虫鱼极富生活情趣和民间特色。
有评论家指出，齐白石的“花鸟虫鱼非常突出地表现了他继承传统而又发扬了传统的特色，但是他的山水人物则是突破时代的创作”。但平心而论，齐白石的山水画与他的花鸟画匹敌。
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