这是一个“电影摄影机”烂大街的年代。从前，电影摄影机是普通人高不可攀的存在，是电影工业皇冠上的明珠。而现在，你既可以豪掷几十万买一台ARRI ALEXA，也可以用万元以下的预算入手一台BMPCC——在行业的一般语境里，它们都叫电影摄影机（cinema camera）。
各种价位的电影摄影机已经下沉到影视制作行业的每一个角落，成为普通业者最重要的创作工具之一。而有人认为，“电影摄影机”的名称被滥用了，是厂商出于营销目的对自己的产品进行的包装，只有少数几款顶级的摄影机才配得上“电影摄影机”这个称号。也有人认为，电影摄影机要根据技术指标来定义，比如画幅、分辨率、录制格式等等。这引出了一个值得讨论的话题，“电影摄影机”到底该如何定义，是什么让一台摄影机成为“电影摄影机”，现在烂大街的“电影摄影机”究竟是不是真正的电影摄影机。
NFS就这个话题采访了几位电影摄影师以及一些主流摄影机制造商，下面是他们的回复，看看在这些大师和厂商的眼中，到底什么是电影摄影机。
Robert E. Arnold
参与作品：《速度与激情7》、《爱乐之城》、《终结者2018》
我认为数字电影摄影机应当具有与过去行业中使用柯达和富士胶片拍摄时相似的特性。ARRI ALEXA的传感器具有柯达胶片的外观，而RED则更像富士的胶片，而索尼VENICE则是两者的混合。然而，这是应用LUT之前我对这些摄影机的看法。但是一旦套用了LUT之后，一切都被打破了。与普通摄像机相比，电影摄影机的优势在于它的宽容度。与非电影摄影机相比，拥有14到16档宽容度将改变游戏规则。
Chris Chomyn, ASC
参与作品：《科莫·卡伊多·德尔塞洛》、《陪我数星星》
对我来说，电影感就是某种通过视觉和听觉元素来细腻讲述一个故事、传达一种情绪的东西。考虑到这一点，能成功实现这一目标的任何摄影机都是电影摄影机。
我认为使摄影机成为电影摄影机的因素有一些共同的假设。对于某些人而言，电影摄影机必须满足一定的分辨率和帧率要求，有些人则希望达到一定的色域标准，有些人认为电影摄影机应当具有特定的形式或者形状，有些人需要特定的功能，还有些人需要手动控制。但摄影机是工具，并不是每一个工具都是螺丝刀或锤子。需求是发明之母，而工具的设计目的是满足先前不足的选项。
摄影机迭代之所以存在，是因为人们认为他们需要更好的工具。因此，虽然首选可能是ARRI、Panavision或SONY，但有时松下、佳能、富士、Blackmagic、GoPro甚至你的手机都可以使用。当现有的摄影机无法满足要求时，就有新的摄影机被创造出来解决当前的问题。
Kees Van Oostrum, ASC
现任ASC主席
参与作品：《罗斯·怀特小姐》、《盖茨堡之役》、《斯巴达克斯》
分辨率与电影无关，设置一个像素标准来定义电影是本末倒置。电影是情感和故事的表达。电影图像唤起了创造力，无论你是将它记录在单个像素上还是多个像素上，只要你选择的像素能够传达你的意图，像素数是完全无关紧要的。让我们专注于电影艺术，并让技术排在第二位。
Marc Shipman-Mueller
ARRI摄影机系统产品经理
“一个图像质量参数决定一切”的想法是简单化的，这源于市场营销，而不是片场真正需要的东西。制作一部好电影最重要的因素一直是讲好一个故事，这可以用少量的预算甚至一部iPhone手机来完成。但是，如果我们计划以专业的方式制作多个项目，则需要更适合的工具，以便以高效的方式完成这些项目，并获得最高质量的成果。
这是我的个人观点定义一台电影摄影机：
电影摄影机必须捕捉尽可能高的整体图像质量。图像质量由许多参数组成，其中有一些参数比其他的参数更重要。可以说最重要的参数是动态范围。宽广的动态范围不仅使摄影师在后期制作中拥有更大的自由度，而且能使图像可用于现代高动态范围（HDR）显示器。第二个重要参数是色彩科学，包括更宽的色域，它会影响色彩的表现，特别是肤色。接下去是足够的灵敏度，足够的分辨率、位深度等等。
记录的文件类型应为无压缩的原始数据或者高级压缩的全色编解码器。记录媒介应该坚固耐用且具有高数据速率。工作流程应该简单切易于理解。
在所有环境条件下应该都能够稳健可靠地使用。较宽的工作温度范围，防尘防水的外壳，抗冲击。你可以在从北极到亚马逊流域的任何地方使用而不会产生任何问题。
简单，容易操作。专业的摄制组有时要在非常不利的条件下长时间工作，因此他们的工具必须简单易用。
摄影机需要与专业电池、监视器、图传、遥控器、云台、摇臂、斯坦尼康等相连接。这意味着电源输入需要很宽的电压不会漏电，还需要有SDI输出以及许多标准螺孔。
电影摄影机在片场中绝不会是裸机。许多配件都需要连接到摄影机上并与摄影机通信，这些配件都应该在机械、功率和数据连接方面尽可能地与摄影机产生最佳的适配。
摄影机是一个复杂的东西，如果出现问题，你希望能够与熟悉电影业务并能够快速做出反应的技术服务人员联系。
Grant Petty
Blackmagic Design首席执行官
是否电影摄影机与分辨率无关，而关乎能否通过调色获得电影感的外观。给予电影制作人对摄影机的完全控制，让他们能够更好地拍摄和调色，这就是我们进入摄影机市场的原因。从前人们试图用摄像机拍摄的素材进行调色，但结果不理想。这样的情况下即使我们试图使调色更便宜，甚至免费，仍旧难以促使人们更多地在工作中应用调色。因此，我们必须制造专为调色而设计的摄影机。
Alex Sax
佳能美国公司市场营销专家
从技术上讲，为了以高清或者更高分辨率拍摄动态图像而设计的任何机器，我都会认为它是电影摄影机。佳能电影产品线中的每一款机器都是如此。然而，你可以使用几乎任何机器实现一种电影般的外观，我看过很多美丽的画面出自一台Rebel或者90D，以及5D、EOS R和1D系列相机。虽然很难将这些相机视为电影摄影机，但它们仍旧可以生产出美丽的电影质量的图像。
Mitch Gross
松下电影产品经理
这是一个充满挑战性的问题，因为实际上，你可以用任何你愿意使用的东西去拍摄，获得图像并称其为电影摄影机。你可以使用手机、标清摄像机拍摄、甚至以逐行扫描的电视技术标准拍摄。但是你可以这么做不等于你应该这么做。
真正使之成为电影摄影机的关键在于控制。对颜色、曝光、焦点、景深、对比度、光圈等等的控制。人们会说，你可以使用iPhone拍电影，尽管从技术上讲确实如此，但是你会失去对图像的全面控制权。有了控制，艺术和技艺就会随之而来。松下的GH5和S1H对控制问题做出了回答，就如EVA1和VariCam所做的那样。
控制意味着你可以按照自己的方式去塑造图像，否则你只是在记录一件事，而不是用艺术的方法去阐述一件事。电影是关乎讲故事的，即使在非虚构作品中也是如此。你希望所有工具能与你站在一起帮助传达信息，拥有控制权意味着你可以通过技术表达艺术，这就是制造电影摄影机的原因。
这些来自大师和厂商的观点，同样没有一个统一的标准能解释什么才是真正的电影摄影机。大师根据自身的经验和工作流程给出想法，而厂商则是根据自己的定义来制造产品。但有一点是大家的共识，能帮助电影制作人实现电影愿景的，就是电影摄影机。放下器材的鄙视链，用好手中的工具，才是我们真正应该关注的事情。
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