我的“关于”系列美术教程已经写到第五篇了，前四篇分别是《关于暗部》、《关于投影》、《关于边缘》、《关于色彩》，这几篇都是比较偏重理论与理解方面的，这次是侧重表现和实操的----关于“笔触”。
本文分为两部分：
笔触的审美
笔刷的运用
1.笔触的作用
笔触感强烈的作品，总会给人一种未完成感，这种未完成感会给人留下想象空间，而不至于将画面画死、画腻。在我的很多作品中都存在强烈的笔触感，这些笔触感有些是自然流露，有些是有意营造。
笔触是作者与观众交流的一种方式，看画的人似乎能在某个层面推断和感受画师绘画的过程、运笔的方向、着墨的力度，并且在时缓时疾、疏密变化的笔触中感受创作者在绘画过程中的情绪起伏，这是画面本身内容含义之外的另一种信息传达。我们说的“绘画感”其实是带领观众一起去绘画的感觉，看画的人在笔触的引领下仿佛参与到这幅画的创作过程中，流动的笔触赋予了静态画面以时间感，绘画的过程也隐秘地潜藏在了画面中，并且能够被观众解读出来，这是笔触的魅力之一。
绘画理论中我们常常强调对比的运用，比如色彩的冷暖对比、构图的疏密对比、设计的详略对比、空间的虚实对比等。画面中的笔触有时细密，有时狂放，有时轻薄，有时厚重，这让我们可以在笔触的层面去营造对比，通过厚重的笔触去强调质感，通过轻薄的笔触去拉开空间层次。
笔触还有一个作用是模仿传统绘画风格，比如模仿油画效果的笔触、模仿水墨画风格的笔触等，2016年我去列宾美院进修油画之后，近5年的作品里有较明显的油画笔触风格，也是源于对于油画类笔触在数字绘画中的研究。
笔触审美是一种脱离了画面含义的直观审美，我时常会做一些纯粹的笔触抽象画练习，这种练习只考虑笔触的疏密、走势、构图、色彩，不考虑具体画的是什么，以此来脱离画面内容束缚，训练基本审美判断力：
而这样的训练有时候却能激发创作灵感，从而衍生出有具体含义的作品，是一种别致的创作流程。
2.笔触的取舍
笔触有其魅力所在，但也并不是所有的作品都一定要有笔触，我的有些作品也是几乎看不到笔触的。比如这幅《机械歌姬-红》，角色身上的材质都是比较光滑，科技感强烈，这种类型的题材不适合太多的笔触堆砌，太多的笔触反而会降低科技感和时尚感。此外，二次元、商业风的作品中，受风格和应用领域限制，往往也不需要做太夸张的笔触表现。
反观这张《白歌姬》，同样是机械歌姬系列的作品，笔触感会强一些，原因是她身上的材质有斑驳锈蚀的感觉，这种材质让笔触有的放矢，所以笔触的取舍首先要根据题材和内容来判断。
当你确定了某幅作品中要用到大量笔触效果之后，在这幅作品本身的笔触布局上也是需要进行取舍的。首先要避免笔触的平均与堆砌，不要为了笔触而笔触，而是根据画面需要进行合理分配笔触的疏密、大小、种类，对整幅画面的视觉引导进行统筹规划，比如你希望观众第一眼看哪里，第二眼看哪里，画面的视觉中心在哪，哪些地方是作为陪衬。我们可以通过很多手段来引导观众的视觉，比如光影、色彩、构图等等，这里我们只针对笔触这一手段进行讲解。
以《Luba》这幅作品为例，我们首先判断画面的视觉重点应该是头部，我们想要通过笔触的手段将视觉吸引到这里，我们要明确：吸引人视觉的是“对比”，我们可以在重点部位加入对比强烈的笔触。注意这里所说的对比强烈，并不是指肌理感鲜明的单一笔触，而是指将细密和粗犷的不同笔触进行搭配而形成的对比效果，比如脸部使用细密的笔触刻画皮肤，头发使用粗犷的笔触营造肌理，在头部这个小范围内形成比触感粗与细的强对比。
接下来再观察画面的其余部位，它们的视觉吸引程度都要弱于头部，接下来的排序依次为花、裙子、背景。这里对裙子的肌理做一下分析。其实裙子使用了笔触感十分鲜明的笔刷来绘制，但它丝毫不会喧宾夺主拉扯花朵和头部的视觉重心，因为相对花朵和头发而言，裙子的笔触排列方式是相对散乱无序的，明度对比也是相对较弱的，人的视觉会下意识忽视这些散乱和弱对比的部位。同理，背景也是一样，而相对于裙子而言，背景的笔触本身更加柔软，因此处于画面最弱吸引度的地位，这正符合我们想要引导观众的视觉分布顺序。
讲到这里不得不提一下“节奏的嵌套”，我们对于画面视觉引导的布局不仅仅是对整体的规划，每一个局部也都包含着其自身的布局引导，如同套娃一般，比如头部是画面的视觉中心，如果把头部单独看成一幅画，那么头部的视觉中心又在哪里？如此一层层嵌套下去，让细节和构思一层层展开，将观众的视觉层层吸引，会让你的画面具有层级感，增加耐看度。
以这幅画的背景为例：
背景乍一看是一堆模糊朦胧的笔触组成，由于背景处于画面较次要的地位，笔触对比较弱，很多人在画这种背景的时候要么画得单调，要么画得平面，因为要在弱对比的范围内做出变化需要精准拿捏、细致斟酌，难度其实是很大的。我在画这个背景的时候想要实现的效果是丰富而不乱、平实而具有空间感，这需要利用笔触的软硬对比来实现前后的层次区分。
画面左侧是较近的位置，使用了边缘较清晰肌理较明确的笔触：
画面右上方是远处的空间，使用较柔软的笔触：
画面右侧最亮的区域虽然空间距离较远，但是考虑到“明实暗虚”的因素，在亮光的周围略微安排一些较清晰笔触来强化：
再举一个例子：
《阿波罗》这幅画是一幅高完成度的作品，刻画十分精细，以至于看小图整体几乎感觉不到明显的笔触存在，乍一看整体效果很接近商业图那种比较光滑清晰的处理方式，但是隐隐又觉得比普通商业图更加沉稳厚重，信息量更大，这是因为细密的笔触以更加隐秘的方式存在，对整体效果进行着潜移默化的作用。我们看一下局部高清大图：
局部细节并没有抠死，笔触在层层嵌套，上身盔甲与腰部盔甲的细节存在虚实对比（上身视觉吸引度更高），上身盔甲自身也存在虚实对比，这一切都是通过笔触的安排整合来实现的。我希望我的作品缩小看整体是好看的，放大看局部，局部也能是符合审美逻辑的，即局部独立成画，无数张小画组合嵌套成一张大画，观众仔细观察局部的时候都能被吸引进去，而退一步看整体的时候又能很轻易跳脱出来。
这个嵌套逻辑是我对于自己个人创作作品的自我风格追求，不一定适合所有人，因为这样会让一幅画的工作量放大好多倍，而受网络传播影响无法观察大图的情况下，耗费大量精力的精心布局能够让观众感受到的效果不到原图的50%，更多还是为了满足自我追求，毕竟画画的初心只是为了取悦自己而已，冷暖自知吧。
1. 普通画笔
我自己在PS里常用的笔刷分为普通画笔和混合器画笔两类。
普通画笔可以通过“画笔设置”面板里面的各种属性调节（特别是双重画笔工具）从一个既有笔刷调整演变出很多效果大相径庭的新笔刷。我经常会做这样的实验来尝试不同的笔刷属性调整给笔刷带来的变化，这个过程有助于你更了解笔刷各种属性特征，从而在绘画的时候根据自己的需要来调整笔刷效果，这样做常常会有惊喜，偶尔会突然调出非常惊艳的笔刷。我的大多数笔刷都不是自己从头制作的，而是从网上下载的资源，但是这些笔刷又跟网上下载的笔刷不同，基本都被我根据需要改动了参数，形成了一套最适合我自己绘画习惯的笔刷。
普通画笔又可以分为无方向画笔和有方向画笔。
无方向画笔可以理解为纹理画笔，大多是以无序颗粒或杂乱线条的形式存在。
这种画笔严格意义上来说不能称为“笔触“，而是一种纹理，常常用于绘画时候的肌理铺垫以及空气中的尘埃、水蒸气这些气氛烘托效果。
比如模仿油画风效果的作品，需要一些布纹肌理的画笔放在较“薄“的位置：
还有一些高精度刻画的时候用方向性画笔无法达到的精细程度可以用纹理画笔来暗示细节（纹理画笔的点阵颗粒可以达到像素级别的精度）
我们常用的19画笔、神笔、方头笔都是属于有方向的普通画笔，这些画笔都能让观众感受到明确的运笔走向，如同我们画素描一样，笔触的排列方向也是有讲究的。以前我做过《ALEX》这幅作品的教程，其中有一段是这样：
“注意运笔的方向，让背景笔触隐隐有种环绕脸部的趋势，用以加强对主体的视觉引导，但也不能太直白刻意，要把这种趋势隐藏在变化多端的笔触中。”
观察眼周的笔触排列方向。
观察肩胛和变色龙背部的运笔方向。
根据结构的走势来排列笔触，避免杂乱，可以利用笔触的走向来强化或弱化结构的体积感，下笔前要先做判断，不能无章法。
画笔设置面板里面还有一个“颜色动态”开关，打开之后可以画出在色彩临近色系内波动变化的笔触感。注意抖动值不要开得太大，否则色彩抖动太剧烈会很花很难控制。
2. 混合器画笔
混合器画笔是我绘制油画风作品时常用的画笔，也是在我2016年去列宾美院进修之后才开始使用的绘画工具，这种画笔在模仿厚重的油画风格笔触方面表现十分强大。
混合器画笔的属性要使用工具预设面板来保存，因为在做画笔实验和属性调整的时候除了如普通画笔一般调整画笔设置面板，还可以通过工具栏下方的潮湿、载入、混合、流量的属性来调整，效果也是大相径庭，这些信息用工具预设面板可以保存下来。
混合器画笔大致可以分为涂抹类和笔触类两种。涂抹类的混合器画笔，可以实现较为自然的混色效果，用于边缘的虚化，能够在虚化的同时保留绘画信息，不显油腻。
笔触类混合器画笔用于模仿较厚重的油画颜料拖拽效果，具有明确的运笔方向性，且能一笔画出多种颜色，模仿真实架上绘画的笔触效果。
很多人在第一次用混合器画笔的时候会出现吸不上色、只能画出单一颜色、PS严重卡顿的问题。当你选取混合器画笔的时候，要看一下这个地方是否打勾：
如果没打勾只能吸取到当前图层上画过的颜色，如果打勾了就可以吸取到你看到的画面中的所有颜色，但是打勾之后PS会变得特别卡顿，所以我的解决方式是按CTRL+ALT+SHIFT+E,合并所有图层到最上层，然后去掉这个钩，然后在这个合并之后的图层上吸色绘画，这样就不会太卡又能吸到所有颜色了。
一笔能画出多种颜色是使用混合器画笔的精髓，因此在使用混合器画笔之前，画面上需要已经有画过一些颜色才能方便吸取，而调色盘里取色只能取到单一颜色，画出来的效果跟普通画笔没有太大区别。基于这个原因，我通常是在绘画的中后期才开始使用混合器画笔，前期先用普通画笔画出大致的构图、光影、色彩变化，然后使用混合器画笔的时候就有色可吸了。
混合器画笔控制起来相对较难，可以总结出几种不同厚度、不同湿度、不同硬度的画笔，根据画面的需要结合使用，比如我们可以先用硬度较高厚度较厚的画笔画出一笔厚重颜料，再用虚化画笔涂抹某一侧边缘，就能画出有虚实变化的笔触了。更多效果需要多试多研究，熟能生巧。
最后还是那句话，一切绘画工具都要服务于审美判断，构图、色彩、设计、光影、素描关系、人体结构、空间层次这些都与画面的效果息息相关，笔触只是我们的绘画语言之一，不可过度迷恋笔刷效果而忽略美术本源。
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