人物画中的仕女图，倍受国人喜爱。
同时它也是中国绘画中最受青睐且经久不衰的创作题材。
唐有《唐宫仕女图》仕女的丰腴肥硕。
明清有《汉宫春晓图》和《王蜀宫妓图》仕女的纤巧瘦弱。
无一例外我们看到的都是古代人画的一些工笔人物画。
那我们来看看这样的工笔人物画到现在是什么样的?
是不是很有神韵，和之前的山水画相比，工笔画更注重描绘物体细节。
很多人看过山水画，以为国画就是那样写意的风格，注重于精气神的表达。
看“像”还是要看西方油画。
其实不然。
在国画中有一个流派叫工笔画。也特别注意物体的细节，从而达到写实的效果。
工笔画又称为“细笔画”。
是以精谨细腻的笔法描绘景物的表现方式。
一笔一画。
都要求作画者有极强的耐心、毅力和定力。
罗寒蕾，一位擅工笔人物画的女画家。
有些人说，工笔画只有女人才画得来。
于是她用女性的温柔。
画出了画面背后的波涛汹涌。
很多人问罗寒蕾，为什么你的画总让人察觉到幸福？
她说，因为我只看到了爱。
于是在她敏感、柔软的视角下，人们从不因愤怒、嫉妒、名利、金钱而连结，而只是因为爱与被爱。
罗寒蕾尤爱女性肖像。
她笔下的女子，少了一些明亮、热烈，多了更多温情、婉约。
2012年她创作了白描《金陵十二钗》。
灰白晕染之间。
清澈如秋水的目光，柔软如云朵的身姿。
让人流连忘返
她选取了元春归省接见外眷的场面。
元春端坐在画面中央，与太师椅融为一体，她更像是一个道具，象征着贾府的荣耀。
华灯一盏犹如一道屏障，把三位外眷拦截在外：湘云少不更事、四处张望，衬托着两位主角——宝钗、黛玉。
黛玉
黛玉委屈哀怨、楚楚可怜。
宝钗款款作揖、落落大方。
她再往前走几步，是有机会也有能力加入内眷之列的。
如何能理解这种森严、内外有别。
当时可卿已故，妙玉身在佛门。
她们站在画面边缘，静观这一世俗场面。
华灯丽影，亲人相见；几分亲热，几分拘谨。
迎、探、惜三春
她喜欢画人，几个人的画里，有几个人之间的心事交叠。一个人的画里，有一个人与世界的情感连结。
譬如画完一场红楼梦，女人之间的亲密无间和小心翼翼立马浮现。
秦可卿
罗寒蕾还喜欢画身边的亲朋好友。
她说：“多年的接触让我闭起眼睛也能回想出那张生动的脸。说不定哪一天出现某种诱因，我会产生把这张脸固定在画纸上的冲动，这个诱因很关键，它是情感与形象的契合点。有了它，一副肖像创作才能真正开始。”
可以说，她的每一张肖像后面都有一段或长或短的年月。
都有一份或深或浅的情感，不尽相同却都与真、与善有关。
罗寒蕾的工笔人物画中。
多以清润、单纯的色调来营造意境。
观其画境，如同欣赏到一曲柔和、轻曼的古典。
有网友这样评价她的画：“罗阿姨的画是要闻的，细心嗅出画的心跳，画的呼吸，细腻精致的让人沉醉，不愿醒来。”
每个观画者几乎要把鼻子贴到画上。
幸好画都是装在框子里的。
在画里，随处可见她女性视觉的柔软、矛盾、复杂，敏感。
笔下的老人阅历丰富却带点童真，男人飒爽硬朗却带点温柔，女人娇柔细腻却带点干练。
她感受到他们爱着这个世界、感恩生活的一面。
人性中柔软的地方让她感动，催促她直到拿起画笔。
曾读过一段话，“人生重要的两件事。一件是在这个世界曾经有所创造、分享、布施、给予。而另一件，则是充分而深刻、温柔而丰盛地爱过、被爱过。”
罗寒蕾一直努力用为我们描绘的，大概就是第二件事吧。
对于我
绘画是一种需求
如呼吸一样自然
——罗寒蕾
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