一、1895年，卢米埃尔兄弟（法国），用摄影机，简单的未经排演的事件记录，比如进站的火车，吃饭的婴儿，但是，有一部，《水浇园丁》，1895年，有意识地控制所拍摄的对象行为，首次纪录了一个事先安排好的场景。最早的剪辑意识就出现在这个单镜头中。1895年12月28日，卢氏兄弟在法国一家咖啡馆的地下室里，放映了12部每部一分钟的影片，这些户外拍摄的现实生活场景，是为电影艺术确立了写实主义传统。与此同时，技术主义电影的先驱也开始对刚刚问世的电影机发生了兴趣。
二、发明电灯的托马斯·阿尔瓦·爱迪生（美国)。就在卢氏兄弟在巴黎放映他们的电影之时，在纽约爱迪生的银幕上则是另一番景象，他拍摄的都是些娱乐性的场景，并且为了拍摄这些场面，演员被请到专供拍片的房子里，在摄影机面前进行表演。这就是世界上最早的摄影棚。爱迪生的黑码丽摄影房。当时的爱迪生肯定也没有意识到，他为电影艺术确立了另一个传统。就是后来以好莱坞电影为代表的技术主义传统。
三、但是，这种技术的真正先驱者，却是法国人乔治·梅里爱，老梅于1861年出生在一个富裕的家庭，在1896年开始迷恋上刚刚问世的电影摄影机，于是潜心研究起来，并于1897年，在蒙特利尔，建立了第一个初具规模的制片厂，他模仿过卢米埃尔和爱迪生，拍摄了很多生活或演出中的有趣场景，但是，被电影史学家萨社尔评价为，毫无一点创造性可言。然而一个偶然的发现。却使老梅一跃成为电影艺术史上的重要人物。传说有一天，他在拍摄街景时，他的手摇摄影机突然发生了故障，机器停转了几分钟，事后，当他看到那天拍摄的影片时，发现银幕上一辆街车突然变成灵车，男人突然变成了女人……这就是后来被称为停机再拍的电影特技的偶然发现，就此，他迷恋上用摄影机制造魔法，一发不可收拾，除了停机再拍，他用手摇摄影机制造了慢动作、快动作、叠化等一系列原始的技巧镜头，用于神化片、科幻片，他的影片也逐渐走向了卖弄技术的噱头，他第一次，系统的把绝大部分属于舞台的元素，如剧本、演员、服装化妆、布景、分幕、分场等等搬到电影里来。梅里爱的第二部长篇《灰姑娘》，1899年，长达410英尺，由20个分开拍摄的活动画面，也就是20个镜头组接而成，突破了单个镜头的范围来讲述一个故事。梅里爱，他发现了被称为停机再拍的电影特技，但他对电影发展的伟大贡献更在于他开启了分镜头剧本的开端，1900年以后到1912年他拍片生涯结束。梅里爱再也没有离开他的摄影棚，一直沉醉于通过布景制造所谓的现实。
这时，与他同时代的人，却已经开始，在一个迥然不同的方面进行着电影的制作。在大西洋的另一侧，美国人埃德温·鲍特于1902年摄制了《一个美国消防队员的生活》，鲍特做出了一个在当时看来惊人的，与众不同的构思，他挑选已有的素材，并又设计拍摄了一个核心场面，高潮事件，从而制成一部故事片，这是一个空前的创举。因为这意味着，一个镜头并不必须具有完整的意义，而是可以通过与其他镜头的组接来完成叙事。它让动作从一个镜头移到下一个镜头，造成连续发展的幻象，而这三个独立的片段，并不是用字幕连接起来，那可能是老梅的做法，他简单直接地把镜头连接到一起，其结果，是使观众感觉到目睹了一场连续发生的事件。鲍特使用的新手法，其好处不仅在流畅方面获益，而且给了导演，在表现行动方面近乎无限的自由，因为他能把行动分割为便于掌握的小的单元。鲍特的组接方式还有另一个重要的优点，就是可以把时间的观念传达给观众，他只选择事件流程中最重要的部分，然后连接起来。
埃德温·鲍特：“纪录不完整的行动的单个镜头，是构成影片所必需的单元”——奠定了剪辑理论的基础。也就是说，构成影片的最小单元是一个个的镜头。
《火车大劫案》1903年，显示了他对于实践自己新发现的剪辑理论的坚定信念。
四、格里菲斯。1915年，《一个国家的诞生》是好莱坞推出的第一部高成本影片，耗资10万美元。影片长达12本，由1200个镜头组成，而且经过精心的剪辑，在技巧上有许多创新，为好莱坞后来的豪华巨片，开创了先例。由此也使格里菲斯，成为好莱坞技术主义传统的真正代表者。从未有过一部影片会在技巧的革命性与内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾——约翰·劳逊(美国)。格里菲斯的根本发现是，他认识到影片的每个段落必须由一些不完整的镜头组成，每个镜头必须基于戏剧性的要求进行挑选和排列。在这里，他提到不同的镜头、挑选、排列，这是什么？剪辑的概念。因此可以说，他是第一个，自觉的将拍摄与剪辑的共同作用去决定叙事的人。《党同伐异》拍摄于1917年，在《党同伐异》里，“最后一分钟营救”，格里菲斯注意到如何利用镜头剪辑来处理场面内部和两个戏剧性场面之间的关系，他把镜头的剪接作为一种更加戏剧化，对观众更有吸引力的技巧。格里菲斯的贡献主要在于改变了影片的构成单位。在他之前，无论是梅里爱还是鲍特，构成影片的单位是场景，是摄影机方位不变的场景而格里菲斯将影片的构成单位，从场景变为镜头，由若干镜头构成一个场景，再由若干场景构成一部影片。所以，格里菲斯改变了影片的构成单位，也就基本上创造了剪辑。格里菲斯曾经说，我的一切应当归功于梅里爱。的确，如果说乔治·梅里爱，是西方电影艺术技术主义传统的先驱者，那么大卫·格里菲斯就是这一传统最重要最显赫的基石。
电影自1895年诞生到1927年获得声音，无声片时期短短三十二年，电影语言飞速发展，镜头概念、剪辑技法与蒙太奇理论日臻完善。在无声片时期，这四位人物不得不提，那就是：
剪辑技巧是创作者思想表达的工具。
联系客服
