中国最早的书画起源书《历代名画记》中谈论到古文字、图画的起源时说书画不分，比起两河流域苏美尔文明中早已经消失的楔形文字，3500多年前甲骨文一直延续发展到现在，从早期的象形文字符号到宋代绘画曾是中国美术史最灿烂的时期，中国画这种大气凌然的审美风格已经深深烙进了中国人的骨髓里。中国人对这种意境深远，大道至简的简约莫名喜欢和热爱。
拉斐尔油画作品
中国人的绘画突显了中国人独有东方审美'哲学'
比起西方绘画的纪实风格，有人说中国画给人感觉很空很缥缈，很不真实，说白了这就是东西方文化的差异。国画注重气韵讲究形神兼备，西方绘画则是科学和观察的结果，注重写实。西方绘画经历了中世纪宗教时期的空前盛典。从正统的古典主义到现代的印象主义、野兽派，完成一次从追求神性到追求个性的情感归属的转变。
中国绘画中“宗教画”并不是主流，老祖宗喜欢画山水，画小桥流水，画花鸟虫鱼，这种对大自然的热爱，一爱就是一千多年，犹如西方的宗教画。古代中国没有像西方欧洲那样通过宗教绘画对神的崇拜来训练自己的精神世界。中国人有自己的审美哲学。
希腊哲学家把“爱智慧”定义为哲学，其中美学作为哲学一个重要的学科分类，成为哲学领域不可或缺的一部分。中国的古典美学严格意义上来说是起源于老子，其中老子关于道气象的论述，对中国古典美学的发展产生了极为深远的影响。”道“即万物生发的源头，”气“是万物的本体和生命，“象”即是万物的呈现，是一切美学表达的载体，古人认为“象”需要体现“气”和“道”才能成为审美对象
说到中国的古典美学“唐宋”是道越不过去的槛，到了宋代，绘画的内容与追求可谓是到了一个前所未有的高度，从生活俗事，政治教化内容逐渐转向'大自然'，色彩从浓艳趋向淡墨，境界从缛丽转为空灵，技法从晕染转为韵律的线条。所以宋代的山水和花鸟画，可谓是中国美术史上的一座巅峰。老子的”道法自然“对历代美学家产生深远的影响。若老子注重天道，儒家则注重人道，在宋代儒家的”格物致知“理念又将人的思想境界又拉向一个新高度，在绘画中有了对自然界更细致的观察和阐述，另一面更讲究审美主体的思想表达。追求'物我合一'，“无我之境”。
从画笔到相机，摄影成为了一种艺术门类
从1839年8月19日法兰西学术院的科学院和美术院正式宣告摄影术的诞生至今仅有一百六十余年，而中西方绘画的历史则有几千年，在某种程度上摄影术的发明争夺了原属于绘画的写实地位,同时，也成为画家们创作所参照的手段。摄影的写实功能迫使绘画向自己的本体回归，促进了西方现代绘画的进程。
世界出现的第一张照片《窗外》
寺院街 达盖尔作品
但古老的绘画艺术与年轻的摄影艺术的关系却非常密切。摄影与绘画作为视觉艺术两种独立的,具有代表性的艺术形式，在一百多年的艺术洪流中相互渗透结合,在纠葛中共同发展。
《凯莉丝的裸体》
摄影作为一种艺术门类被艺术界承认不得不提到这位摄影师：爱德华·韦斯顿，韦斯顿的摄影，其经典之处在于，完美的光影、精确的几何构图和抽象性。无论裸体还是蔬菜，他都将之作为放大的“世界”来观察，来思想。用自己的一生，生动诠释了摄影艺术真正的含义与魅力。《凯莉丝的裸体》1936它曾被数以百计的报刊转载过，堪称为人体摄影艺术的经典之作。
《青椒·第30号》1930
曾拍出117万美元的高价的《青椒·第30号》,但作为摄影家韦斯顿的一生都在奔波与贫困中度过，作为美国最伟大的摄影家之一，去世前账户里仅有300美元存款。在他之后，摄影不仅仅只是一门技术，而是正式地成为了艺术领域中的一个门类。他用一生追求的这束光彩，照亮了现代摄影之路。
韦斯顿的模特、妻子，老年凯莉丝和自己当年的照片：《凯莉丝的裸体》
画意摄影的起源和在中国的热度
“画意摄影”顾名思义就是将绘画的语言及表达方式应用到摄影上，因为当时有许多无法维持生计转行从事摄影的画家们和本来一些具备艺术修养的摄影师为了让摄影达到绘画艺术的高度，结合了绘画艺术的创作原则，使得摄影拥有绘画的艺术效果，以求得社会对摄影艺术的承认。
△左为大卫·奥克塔维厄斯·希尔，右为罗伯特·亚当森
在19 世纪40 年代，希尔与亚当森合作拍摄了数百张肖像照片，希尔就是采用绘画的构图模式，将英国当时流行的肖像画法和伦勃朗的用光方法借鉴到摄影中来的，而且希尔制作出来的这些肖像照片都是采用的绘画艺术的原则。从这点就可以看出，摄影与绘画的关系已经不想摄影技术初期那样剑拔弩张了，它们已经开始慢慢开始相处融洽了，在很多方面双方都已经在汲取对方的精华。
△Loch Tummel，Perthshire，1822，lithograph，David Octavius Hill
他们的合作十分默契，两人各施所长、互为补充。画家希尔负责构图，工程师亚当森则负责操作相机和处理照片。
△《格林小姐，礼服和首饰》，约1845年，苏格兰，大卫·奥克塔维厄斯·希尔和罗伯特·亚当森
△ 奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德
他被誉为“艺术摄影之父”，是摄影史中“高艺术摄影流派”的重要人物，他就是传奇人物奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德。他在人类摄影史中曾做出极为重要的探索，让摄影从此走上了艺术的神坛。
△《人生的两条道路》
奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德《人生的两条路》使用了25个模特儿、通过30张不同的底片印制在16X30英寸画面上，这幅作品借用的是寓言中的题材，讲述了一个有关教化的故事：一个父亲养育的两个儿子的一生。在图片正中央的是老父亲，右边的儿子在正确的教育下，走在宗教和知识的道德社会中，而左边另一个儿子则选择了懒惰和堕落，最终结束余生。在当时，从技术上看，工艺特殊而复杂；在含义上，有一幅16*30英寸的图片描述了两个人的一生，并表达出教育的意义，实属难得。也正因为这幅作品，使摄影在那个时代第一次和油画、雕塑获得了平起平坐的地位，被人们承认为艺术，预示着“摄影新时代的到来”,也标志画意摄影正式登上了历史舞台。
郎静山（1892—1995年）
在上世纪二三十年代，画意摄影大师郎静山等前辈更是开创了中国近代画意摄影的先河，被誉为中国画意摄影第一人，郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜，经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。而被人们称为“影中有画，画中有影”的一种自在无为的风格。
郎静山的摄影生涯，不仅富有传奇性色彩，同时他的“集锦摄影”作品内涵，展现中国民族文化之美，用相机显影所创造的中国文人画意蕴，独树一帜，是中国影坛文人画意的重要组成部分
在21世纪的今天，一个全民摄影的时代，摄影不仅仅是高高在上的艺术创作，更是人们生活一部分，如今摄影门类丛生，百花齐放，数码后期的介入为摄影创作增添了更加便利的空间，在中国“画意摄影”这样一种摄影风格还在继续燃烧，中国人开始以自己独有的审美视角来观察世界，若要将中国的千年文化内涵表达出来，任重而道远。
孙郡作品
孙郡作品
摄影诗人孙郡是国内知名的时尚摄影师之一，他的摄影作品中的古典气息和中国风深受各大服装品牌的青睐，他擅长使用摄影作为创作媒介，以新文人的视角和思考来创作，将中国画的宁静写意融入现代生活，浓墨重彩宛若山水画般的意境，深幽引入入胜。
胡艺沛《梦回楼兰》
胡艺沛是国内少见的环境人像创作型摄影师，风格以唯美见长，融入了中国地域文化特色，将东西方画意语言巧妙地融入到作品中，他的作品中既有大漠浩瀚的西域风情，也有空灵温婉的诗意江南，画面神秘意境深远，形成了独有的“胡氏”影调和色彩风格。令人印象深刻。
胡艺沛《青花旖梦》荣获“2018年第27届奥地利超级国际摄影大赛金奖”
摄影是一种潜在的本能，古人通过绘画来记录生活，表达思想，今天的摄影也同样发挥这样的作用，在繁复缭杂的人类社会中，通过摄影记录人生中那些真善美的点点滴滴，通过摄影来感悟人生的真谛，或入或出都一样精彩......（部分图文源于网络整理）影享网.
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