68岁的张艺谋还在求变。
9月初的威尼斯电影节，张艺谋的《影》进行了全球首映，放映结束，全场掌声不止。国外电影人、媒体在感叹影片中独特的东方美学，国内电影人、媒体亦在讨论或揣测着张艺谋和他的新作。
历经了威尼斯、多伦多两大电影节展映的洗礼后，《影》的烂番茄新鲜度为89%，IMDb评分为7.2分，不少已先睹为快的豆瓣用户更是在豆瓣上给出了毫不吝啬的赞誉。
中秋档过后，伴随国庆档的脚步，《影》终于揭开面纱。在9月30号同期上映的影片中，张艺谋的《影》将与开心麻花新作《李茶的姑妈》、港式动作片《无双》以及包贝尔执导的喜剧片《胖子行动队》同台竞技。截止当前，据猫眼专业版数据显示，无论是想看指数、想看日增还是首映当天排片，《影》的表现毫不逊色。
从种种踪迹来看，《长城》之后的张艺谋终要凭借《影》来一场漂亮的翻身仗。
“求变”张艺谋
张艺谋算得上是国内最具争议的导演。
1988年，彼时的张艺谋转型执导了人生中的第一部电影《红高粱》，该片斩获了德国柏林国际电影节最佳影片“金熊奖”，张艺谋一炮而红。之后，凭借《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》，凭借对中国民俗文化、风土人情的深沉表达，几乎“百发百中”的张艺谋逐渐成为众人眼中的“电影大师”。
改变是从千禧年。
很多导演都有一个武侠梦，包括张艺谋。在市场的一片不看好之声下，《英雄》诞生，凭借2.5亿元的中国票房和1.7亿美元的全球票房，《英雄》不仅创下中国电影全球票房最高纪录，还入选了第75届奥斯卡最佳外语片提名、斩获第22届香港电影金像奖“最佳电影”和“最佳导演”等国内外大奖，并被美国时代周刊评选为年度十佳电影第一名，成为中国电影市场化的里程碑式作品。
走上商业片道路的张艺谋一度被认为是放弃了电影的艺术性，但事实并非如此。《英雄》中的秋风落叶、衣袂飘飘，《十面埋伏》飘逸神秘的中国古典美学意境，《满城尽带黄金甲》的浓郁色彩、铁甲兵权，虽然“农民情结”再也不在，但又很难否定这些影片的艺术性和张艺谋的美学观。
探索永无止境，争议也随之而来。如果说《满城尽带黄金甲》存在一定的争议，那么《三枪拍案惊奇》几乎是被观众一致否决。好不容易在《山楂树之恋》和《金陵十三钗》又将口碑拉升后，一部《长城》毁所有。
作为中国与好莱坞的首部合拍电影，《长城》不如长城般牢固的口碑将国师拉下了神坛。不是没有人劝说过，张艺谋自己在最初也并非毫无犹豫，但《长城》这个全新的尝试对于他而言还是诱惑太大。事实证明，这部影片无论是对于中国电影市场还是张艺谋自身而言，都有着无法忽视的“指点性”意义。
从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》到《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》再到《金陵十三钗》、《归来》、《长城》……一直在与时间赛跑的张艺谋不断求变，如今，《影》又是另一番模样。
回归与重启
类似于《英雄》和《十面埋伏》，《影》也是个历史半架空的虚构故事。三年剧本打磨、一年拍摄、一年后期，纪录片《张艺谋和他的“影”》记录了影片的台前幕后。
作为一部影片的“附属品”，用纪录片的形式来记录电影创作与现实发生的交织并不罕见，张艺谋也并非第一次尝试，2002年《英雄》的《缘起》、2004年《十面埋伏》的《如花》、以及《千里走单骑》的《千里之旅》、《金陵十三钗》的《张艺谋和他的金陵十三钗》均属同类作品。
这一次镜头对准的是更多的幕后英雄，有曾与过张艺谋合作过《十面埋伏》《千里走单骑》的摄影指导赵小丁，曾参与《辛亥革命》《甄嬛传》等影视作品的服装造型师陈敏正，有曾参与《胭脂扣》《太平轮》等影片的美术指导马光荣，曾参与《功夫》《西游降魔篇》的武术指导谷轩昭，曾参与《归来》《山楂树之恋》的剧照师白小妍，以及曾制作《太阳照常升起》《黄金时代》《一代宗师》等影片海报的知名海报设计师黄海，还有更多知名或不知名的演员替身和群演，他们都是《影》的不可或缺。
如果说《影》是张艺谋的新尝试，那么同样将登陆院线的《张艺谋和他的“影”》则是一次挑战，毕竟该题材类型的影片至今还并未取得令人欣喜的成绩，截至目前，《张艺谋和他的“影”》在猫眼专业版中的想看人数仅有八百余人。
当然，《张艺谋和它的“影”》成绩如何，很大程度上取决于《影》的表现。
“想拍替身故事的冲动有很多年了，一直等待被触，直到看到朱苏进《三国》的剧本 。”张艺谋坦言，《影》的创作灵感来源于朱苏进的小说《三国·荆州》。作为国内著名的作家，同时也是《鸦片战争》《康熙王朝》、《我的兄弟叫顺溜》《三国》等影视作品的编剧，朱苏进笔下的故事总是蕴含着一个充满理想主义色彩的英雄梦，权与力也往往成为其粘合个人理想与家国理想的辅助剂。
这一次，张艺谋借助《三国·荆州》讲述了《影》，一个关于替身的故事。
张艺谋和他的《影》
“现在的中国不缺电影，缺的是好电影。”《影》开机当天，张艺谋尽显雄心壮志。
他回来了，可却变得不一样了。色彩曾是张艺谋的标志之一，但和《英雄》、《十面埋伏》、《黄金甲》等影片所呈现的“浓墨重彩”不同，张艺谋和他的《影》回归了色彩和文化的本源，用大篇幅的黑白色呈现出了不一样的水墨质感。
在山野朝堂、竹林屏风、大殿断崖等满是肃杀之气的镜头画面中，水墨风、太极图案、古琴和古筝的独奏充斥其中，人物的剑拔弩张和余音绕梁的空灵感形成极具戏剧张力的“文武之道”。
摄影出身的张艺谋，再次将对美学的追求和对中国文化的情结发挥到极致。值得注意的是，这种黑白的水墨画风并非是后期渲染，均为实拍。另一边，《影》的演员阵容也值得一提。
邓超、王千源、王景春、胡军几位“影帝”，再加上“视后”孙俪，以及人气演员郑恺、吴磊、关晓彤，一向敢于用人的张艺谋，这次更是大冒险。但也正是老戏骨和流量明星的齐聚一台，令影片多了份关注点和看点。
“我的快乐不是拍很多戏，是拍没有遗憾的戏 。”作为主演，一人分饰两角的邓超这次在《影》中贡献了自己的极佳演技。子虞和他的“影子”境州，一个是名门望族，一个是山野粗人，类似的设定最早出现于黑泽明的电影《影武者》中，武田信玄和与自己长相接近的替身。
为了诠释两个具有反差感的角色，邓超吃了不少苦。一个孱弱，一个健硕，两个角色无论是外部形象还是内在气质均有差异，拒绝电脑CG合成的邓超采取的办法是，先拍完一个角色后再返回去拍另一个角色。于是邓超的体重在三个月内从70多公斤增至80多公斤，又在短短一个月的拍摄期内从80公斤极速减至60公斤。
当然，用心的不止是邓超。在《张艺谋和他的“影”》中还可以看到，王千源每天凌晨五点起床晨练、孙俪勤学古琴练技、郑恺为学书法专门拜师、吴磊和关晓彤在泥里舞刀弄剑也成了常态，更别说还有无怨无悔的替身和群演，以及诸多起早贪黑的幕后工作者们，整个剧组上下无一例外地献出了赤诚之心。
“很多导演都有一个武侠梦，很多导演也有一个水墨梦。”在张艺谋看来，主动、用心的再去探索中国文化的方方面面，不是博人眼球更不是猎奇，而是要有源有根，“中国传统文化，不能丢。”
从1988年的《红高粱》到2018年的《影》，张艺谋的电影30年满是一名创作者的拒绝重复，以及不断求变。
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