文/曾策
观赏 吕华先生的作品,观众都不难从他的画里，既能捕捉到让自己青春勃发的活力，又能感悟到让自己思绪沉静的优雅。在这种极自然的赏心悦目的过程中,那些翘首以待对明天的期盼、韶华丰韵对今天的沉醉、禅明慧心对自我的坚守、醇厚如初对他人的认可，便会从他的一幅幅如诗写意般的画里，迎着你款款而来。
也许是因为依稀往事中的那些美丽片断萦绕心际，也许是因为或同窗或暗慕的倩影芳容历历在目，也许是因为难以言状的情愫点点滴滴在心头堆积，他才会把那些挥之不去、呼之却来的最是那一低头的温柔和回头一笑的百媚，用轻柔细腻的画笔珍藏在他近期创作存留的八幅精致的女子肖像油画作品里。
唯美唯青春是画家难以释怀的创作情结。在这组少女肖像画作中，足可以看见十九世纪德国宫廷油画大师约瑟夫·施蒂勒的创作倾向。大师创作的三十六幅慕尼黑女子肖像油画，由于真实地再现了出身名门望族的欧洲女子的古典倾城之美，曾经深深地触动了在二十世纪八十年代末期始入艺术殿堂的吕华。那种自然、优雅、娴秀的艺术感染力是很难用“共鸣”二字言清的。骨子里，他也想表现这种妩媚的形象和典雅格调。并在心灵深处遥感约瑟夫·施蒂勒的创作真谛。他始终本能地自然而然地遵循唯美唯青春的艺术法则，用细腻到无以复加的笔法和清新出尘的色调去刻画那些娴淑的、温润的、虔诚的、郁思的表情，无论清纯的遐想还是真切的思念，都要兼顾到家、表现到位。画家坦言：“每当阳光照在女性健康的肌肤和洁白的衣裙上时所产生的美，一瞬间充满了画室、天空和我的内心世界。如同看到了宋代白瓷瓶上的'宝光’和青藏高原湖泊的波浪，心就可以静下来。面对画布、画笔和颜料就如同与知心朋友交谈，一幅作品就是一次'谈话’的记录。”
为画好属于自己原创的女子系列肖像作品，吕华将画笔深入到人物的内心世界，让美丽的外表和端正的人品高度溶合起来，适时地兼顾了美学和道德的双重标准。他在选择绘画对象时，十分注重模特的内涵美和自然美，力求把外在和内在和谐地统一起来，着力描绘出中国女孩深刻特有的东方美，配上质朴大方的衣着服饰，使画作更具时代人文的写照。画家在绘画中着重表现绘画对象的个性气质，那些清新中的文静、怡然中的秀雅、朴素中的姿丽……环环相连、丝丝入扣，使整个画作呈现出珠联璧合的整体感。而色调清澈得近乎透明的背景处理，更能烘托出人物的显著个性。
画像中的女孩个个气质高雅，目光楚楚。冷艳与孤傲同在，灵动与恬淡共存。性灵表率都栩栩如生。尽管绘画对象性格各异、表情多姿，但画家却能十分巧妙地将各画幅间的风格形成统一。明确地采用半身制式造像，其色感、尺寸、表现形式都力求在形似中难以神似。让一个个质洁天然、冰清玉洁的如诗写意般的画面，如袭人的幽兰清香，无一丝俗气耶！
几十幅充满时代感的表现中国少女的肖像创作逐一成画，是吕华在坚持中的执着、积累中的突破，这使得他多年来的夙愿得以渐渐完成。这完全不同于他以往的创作，没有当代概念的标签，也没有古典超写实的凝重，但画作娴熟的写意手法、独特的魅力韵味、隽永的端庄仪态，都获得了业内行家的一致好评。经藏界人士也纷纷捷足先登。而他后来创作的八幅精品，正以备展出。
其实在画家的内心世界里，那种一见倾心的艺术直觉已经鲜活了许多年。遥想同学少年、追忆似水年华，纯美的气息从来都无所不在。每当他守候寂寞、坚持沉默之际，美的畅想就会撩动起丝丝如絮的心灵呼唤，将他的精神放飞到时空的交接处。迫使他不得不用画笔去牵引昨天、连接今天。，不得不将具象的描绘与抽象的思维通过技法和思想记录下来，并原汁原味地写实保存。淡雅朴素与古典秀丽、纯情品味与时代脉动无一遗漏，其间释放出的青春活力与沉静优雅，已然如诗写意般交织在这群芳图谱上了。
探究画家的创作深意，不外是保留青春永驻的心、保存丽影永存的美，如此而已，释放耶！畅想唉！
观赏吕华先生的作品,观众都不难从他的画里，既能捕捉到让自己青春勃发的活力，又能感悟到让自己思绪沉静的优雅。在这种极自然的赏心悦目的过程中,那些翘首以待对明天的期盼、韶华丰韵对今天的沉醉、禅明慧心对自我的坚守、醇厚如初对他人的认可，便会从他的一幅幅如诗写意般的画里，迎着你款款而来。
也许是因为依稀往事中的那些美丽片断萦绕心际，也许是因为或同窗或暗慕的倩影芳容历历在目，也许是因为难以言状的情愫点点滴滴在心头堆积，他才会把那些挥之不去、呼之却来的最是那一低头的温柔和回头一笑的百媚，用轻柔细腻的画笔珍藏在他近期创作存留的八幅精致的女子肖像油画作品里。
唯美唯青春是画家难以释怀的创作情结。在这组少女肖像画作中，足可以看见十九世纪德国宫廷油画大师约瑟夫·施蒂勒的创作倾向。大师创作的三十六幅慕尼黑女子肖像油画，由于真实地再现了出身名门望族的欧洲女子的古典倾城之美，曾经深深地触动了在二十世纪八十年代末期始入艺术殿堂的吕华。那种自然、优雅、娴秀的艺术感染力是很难用“共鸣”二字言清的。骨子里，他也想表现这种妩媚的形象和典雅格调。并在心灵深处遥感约瑟夫·施蒂勒的创作真谛。他始终本能地自然而然地遵循唯美唯青春的艺术法则，用细腻到无以复加的笔法和清新出尘的色调去刻画那些娴淑的、温润的、虔诚的、郁思的表情，无论清纯的遐想还是真切的思念，都要兼顾到家、表现到位。画家坦言：“每当阳光照在女性健康的肌肤和洁白的衣裙上时所产生的美，一瞬间充满了画室、天空和我的内心世界。如同看到了宋代白瓷瓶上的'宝光’和青藏高原湖泊的波浪，心就可以静下来。面对画布、画笔和颜料就如同与知心朋友交谈，一幅作品就是一次'谈话’的记录。”
为画好属于自己原创的女子系列肖像作品，吕华将画笔深入到人物的内心世界，让美丽的外表和端正的人品高度溶合起来，适时地兼顾了美学和道德的双重标准。他在选择绘画对象时，十分注重模特的内涵美和自然美，力求把外在和内在和谐地统一起来，着力描绘出中国女孩深刻特有的东方美，配上质朴大方的衣着服饰，使画作更具时代人文的写照。画家在绘画中着重表现绘画对象的个性气质，那些清新中的文静、怡然中的秀雅、朴素中的姿丽……环环相连、丝丝入扣，使整个画作呈现出珠联璧合的整体感。而色调清澈得近乎透明的背景处理，更能烘托出人物的显著个性。
画像中的女孩个个气质高雅，目光楚楚。冷艳与孤傲同在，灵动与恬淡共存。性灵表率都栩栩如生。尽管绘画对象性格各异、表情多姿，但画家却能十分巧妙地将各画幅间的风格形成统一。明确地采用半身制式造像，其色感、尺寸、表现形式都力求在形似中难以神似。让一个个质洁天然、冰清玉洁的如诗写意般的画面，如袭人的幽兰清香，无一丝俗气耶！
几十幅充满时代感的表现中国少女的肖像创作逐一成画，是吕华在坚持中的执着、积累中的突破，这使得他多年来的夙愿得以渐渐完成。这完全不同于他以往的创作，没有当代概念的标签，也没有古典超写实的凝重，但画作娴熟的写意手法、独特的魅力韵味、隽永的端庄仪态，都获得了业内行家的一致好评。经藏界人士也纷纷捷足先登。而他后来创作的八幅精品，正以备展出。
其实在画家的内心世界里，那种一见倾心的艺术直觉已经鲜活了许多年。遥想同学少年、追忆似水年华，纯美的气息从来都无所不在。每当他守候寂寞、坚持沉默之际，美的畅想就会撩动起丝丝如絮的心灵呼唤，将他的精神放飞到时空的交接处。迫使他不得不用画笔去牵引昨天、连接今天。，不得不将具象的描绘与抽象的思维通过技法和思想记录下来，并原汁原味地写实保存。淡雅朴素与古典秀丽、纯情品味与时代脉动无一遗漏，其间释放出的青春活力与沉静优雅，已然如诗写意般交织在这群芳图谱上了。
探究画家的创作深意，不外是保留青春永驻的心、保存丽影永存的美，如此而已，释放耶！畅想唉！
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