中国网·滨海高新讯 何雨春的绘画被称为“东方情调的印象派”，有一种色彩浓郁、激情灿烂的绚丽之美。他强调气氛、激情，重视画家的视知觉和彩墨交融技法的结合，他认为中西结合的彩墨交融的画法最能表达一个当代人的情感。
和谐的强音—读何雨春《和谐之美——五十六个民族》
霍春阳
当今的中国画坛，名家高手辈出，风格流派纷呈。探索、创新，已成为时代艺术的主旋律，如何在当代画坛上争得一席之地，如何在中国画艺术的转型期溯源而上，是摆在当代画家们面前的一个重要课题。近年来，在众多力求创新的画家中，何雨春以其突出色彩个性语言的国画作品引起了人们的广泛关注。
对于色彩的研究前人早有论述，唐代荆浩曾在《笔记法》中有“随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，光我唐代”的记载，并且赞扬张璪“卓然不贵五彩”；张大千在完整的山水画上泼彩，林风眠、吴冠中直接采用西画设色形式介入水墨画创作，从而收到了革命性的效果，都表明了对于色彩运用的重要性。而开启中国色彩传统，拓展语言技巧，并不是热衷于色彩类画家的既定意图和最终目的，而是画家在个性化的发展中汇聚新的艺术趣味、新的表达方式，使一向单色铺陈的水墨画，扩充了容量，增强了表现力，从而为当代国画创作辟出新的路子。近年来专事水墨写意人物画研究的画家何雨春在色墨方面做出了新的尝试。
何雨春于传统人物画研习多年，具有扎实的基础，而对色彩的大量运用是近年的事，他在随石齐的学习中，大胆吸收和变化，同时继承了老师的艺术创新精神，把热烈的情感赋予笔端，画出了许多色彩明快、构图新颖的绘画佳作。其作品设色十分考究，从色墨并重发展为以色彩为主要手段，强调色彩的表现性，加强点线面的运用，并且融入了现代设计中的诸多构成因素，因此他的作品具有浓厚的抽象意味和强烈的时代感，呈现出精神上复古，而形式上又非常现代化的面貌，形成了以变幻多端、深邃瑰丽的形式所构成的迷离奇幻的境界。
《和谐之美——五十六个民族》是何雨春近年来所创作的一件力作。何雨春为画此作多次走进少数民族地区采风，仅仅各少数民族服饰就画了几百张小样，而后蛰居于斗室几易其稿，五六年乃成。《和谐之美——五十六个民族》巨制，强调对人物本体的追求，在看似夸张的画面结构和人物造型中，独具匠心地完成了从自然物象到艺术心象的转换，在造型上尽量赋予每一个人物以完全独特的性格及精神面貌；并注重点线节奏、块面应用与虚实干湿的结合。画面上汪洋恣肆的墨色、水渍氤氲的幻化、黑白的冲突与统一，将生命主题的潜台词变成含蓄的形象塑造，显示了生命主题的艺术深度。正如他自己所认为，人物画在当代要充分发掘当代人的精神世界的丰富内涵，要从形式意味上展示审美空间，以传统的笔墨去表现最丰富的精神主题。
综观《和谐之美——五十六个民族》画作，其动荡的墨块、激扬的点线、流动的色彩、强烈的对比、饱满的气势，都蕴含着力量和激情，为人们创造了一个意境深邃的艺术世界。在他的笔下，五十六个民族无不表现出一种重、厚、雄、茂的大美，体现了民族大团结的和谐强音，歌颂了旺盛而永恒的生命力，寄寓着画家的内心世界，同时表现出他的审美追求。
作为一个关注现实、关注历史、关注社会的画家，何雨春具有一种难能可贵的社会责任感，而这种使命感不是别人强加的，而是他自己给自己的重担。他希望用自己的绘画语言，表达对社会大发展、大繁荣的看法，希望用绘画观照生活、观照社会、观照人性。在多元变化的时代，要想形成完整的、成熟的个性艺术语言不是一朝一夕之事。只有能认清自己，在把握住时代的特质中坚持方向的人才最有出路。何雨春在他的创作中无处不在体现着这一追求，他是一位虔诚的画家，他用自我和本真反映这个世界，用执著与毅力面对艺术，从他《和谐之美——五十六个民族》画作中，我们可以感到他作品中那种特有的意境慢慢滋生开去，一种个性的、耐人咀嚼的笔墨功夫渐渐沉淀下来，相信随着时间的推移，他定会有更多佳作问世。
