时振华：我对山水画写生的认识
细想起来，我喜欢看山和画山还源于十八岁时的头一次见山，从来没有出过门的我第一次进山写生是坐了三天多的车到了雁荡山。当眼前突然见到如此高耸的灵岩峰就被深深的震撼了。远远的看见一缕青烟从合掌峰里漂了出来，从未见过山的我简直就象进了西游记上描述的仙境里……。那时还没有画下来的能力，但对山的热爱已经深深的扎根在心里。从此，每年都到山里住些时候，过几天神仙般的日子……。一晃三十年过去了，但对自然的热爱却与日俱增。
我认为写生首先要尊重自然，热爱自然，虚心的向自然学习。要认真的观察她、研究她、热爱她、体悟她。在与自然的交流中生发出高妙而独特的表现方法。而这种笔墨的样式，是此时此地的、与众不同的，与古人不同，与今人不同，与自我不同。与自然共同完成的写生，应是天人合一的产物。
这些年看了好多的画家写生，我认为有些不妥并引以为鉴的情况大概有如下几种：
一、对各种不同的山没有独特的感受，只是用自己习惯性的笔法记录山的大形，走马观花式的一天画好多张，写生等于收集“自己画法”的构图。这种写生失之简单，缺少观照。因天南地北的山各有不同，历代画家也因之生发了十分丰富的表现方法。皴法的产生与自然的启发是分不开的。
二、过于注重写生稿的完整性，往往迁强附会，主观的搬来搬去，把对自然的感受遗弃了。这种写生往往没有现场写生那种自然的气息，观之无味。即是画的细，也是有些油滑气的小品而已。
三、无论画什么山，也不管风清雨露的气象，还是朝夕晦明的变化，只是用一种笔法记录山的大形。这种写生感觉麻目，激情缺失，过于浅薄和简单化，难以在山水画上登堂入室。
四、千辛万苦到了山里，而只对破房子感兴趣，加上几棵树找些近景的变化。但往往山里的房子相对来说是最简单的物体，时常画成又一张小品上的几个方块而已。这种写生没有感觉或视而不见，无异于捡了芝麻丢了西瓜。
五、对景写生时，满脑子是古人或别人的方法，拼凑一堆概念性的符号，失去了写生的意义。因把自然与感情世界结合在一起的升华，才是写生的基本要素，此种方法不叫写生而是“做死”
六、对着美丽的大自然，不着边际的画“大写意”，不知潇洒从何而来。此种写生不是缺乏基本的写生能力就是买弄笔墨，这种江湖气最不足取。
我自己的写生是从年轻就凭着对山水的热爱，摸着石头过河，走了很多的弯路。总结起来大约有三个阶段：头十年非常认真的对着山画，研究各种山势山体的结构，完成了以线造形的基本问题；第二个十年用各种笔墨手段对景写生，即验证古人，同时又探索和发现创造性的艺术处理手法；近十年来始终把对自然的感受放在第一位，十分注重笔墨与自然的结合关系，尽可能找出自己特有的方法，把对自然的感悟表现出来。这往往是一个山水画家画风的形成、独特笔墨样式的确立以及完美创作作品最主要的桥梁。反之就等于浪费感情、浪费时间、浪费生命，写生的意义也就不存在了。
龙瑞先生讲：写生是写山体生命的历程。规律是“道”。是生生不息的自然之“道”。写生不能停留在笔墨探索的层面上，画一个地方要从历史的、人文的、大的时空上去把握和关注它的境界气象。
山水写生的高标在前，“道”路已明确，我当加倍努力。
联系客服
