《梅花三弄》琴箫合奏

演奏：赵家珍（古琴）吳海文（箫）

  1992年9月录制        

《梅花三弄》乐曲简介：《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲，琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。全曲共有10個段落，因為主題在琴的不同位置（上准、中准、下准）的泛音上彈奏三次，故稱「三弄」。乐曲通过梅花洁白芬芳的优雅姿容，和不惧严寒的优秀品质的赞颂，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。

与敦煌研究院长樊锦诗（中）在莫高窟前合影

西行路上

赵家珍

感言：时光荏苒，当年弹古琴的小胖子已然年过半百，物是人非，当年的青年演奏家也已经都成了民乐界的大演奏家、大教授了。回忆敦煌之行竟然是如此的美好，珍惜这一切美好的事物吧！让我们的人生更加充盈。

演奏家简介

赵家珍，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，中国当代著名古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，硕士、博士生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）会长，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、评委。

1980年，赵家珍考入中央音乐学院民乐系本科古琴专业，师承我国虞山吴派奠基人、一代宗师吴景略先生，且有幸得到广陵派一代宗师张子谦先生的精心指教，启蒙于龚一先生并承蒙吴文光先生的悉心教诲。1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。

赵家珍的古琴艺术博采诸家之长，融会贯通，成果斐然。她的演奏刚柔并济，清丽飘逸、灵巧多变。音乐追求舒展惬意的情趣，既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，气势恢宏，格调新颖，极富光彩。对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的夸张豪放于一身。

她的古琴音乐撼人思魂，极富光彩，发音讲求圆润质透，力度柔中带刚，勾索拨弦自成大家。她借鉴中国古典山水墨画的技法，注意琴音之间的点面结合，既有单音力透琴背的妙作，更有气定神闲开阔高远的意境和力拔河山之大气，并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。

她曾出访美国、英国、德国、法国、意大利、荷兰、瑞士、奥地利、日本、印度、新加坡、马来西亚、台湾、香港、澳门等国家和地区进行讲学和举办独奏音乐会，并与中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、北京交响乐团、比利时布鲁塞尔国家交响乐团、中国广播民乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团、香港中乐团、上海民族乐团等著名团体合作演出。2009年10月在美国著名的卡内基音乐厅成功举办古琴音乐会。是第一位走进卡内基的古琴演奏家。

赵家珍教授还为多部优秀电影电视剧录制古琴音乐和担任古琴艺术指导。如《甄嬛传》、《赵氏孤儿案》、《楚汉传奇》、《大秦帝国》、《赤壁》、《末代皇帝》、《红楼梦》、《千里走单骑》、《火烧圆明园》、《三国演义》、《笑傲江湖》、等。

赵家珍教授录制有多张个人古琴独奏专辑CD和DVD。CD《禅·意》《琴·赵家珍》、《琴想》、《琴逸》、《琴思》、《古琴名家-赵家珍》、《古琴大师赵家珍-诗之古韵》、《赵家珍古琴独奏精选》、《丝路掠影》、《琴箫佛曲》等，DVD《天艺之声—赵家珍古琴师生音乐会》、《琴韵水墨—古琴大师赵家珍经典琴曲视听音乐会》等，并发行和畅销到许多国家和地区。2011年个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》获第十届美国独立音乐世界音乐最佳专辑大奖。

演奏家简介

     刘月宁  中央音乐学院民乐系教授。1987年以“全优三好学生”的优异成绩毕业于中央音乐学院并留校任教至今。1994年获中央音乐学院文学硕士学位，2008年获匈牙利罗兰大学哲学博士学位。2004年中国教育部访问学者在匈牙利李斯特音乐学院从事音乐教育研究；2009年美国福特基金“亚洲学者”在印度德里大学音乐系从事印度音乐文化研究。 

 刘月宁现任中央音乐学院教授、硕士研究生导师、音乐孔子学院办公室主任。第十二届全国政协教育界委员。欧美同学会·中国留学人员联谊会副会长、中东欧分会会长、欧美同学会合唱团名誉团长，中国民管学会扬琴专业委员会副会长，九三学社中央委员，九三学社中央文化工作委员会副主任，国际扬琴协会理事，中国印度友好协会理事等。曾任美国密歇根大学、乌克兰立谢科国立音乐学院、捷克维瓦诺夫斯基国立音乐学院客座教授。 

　　刘月宁 1977年以优异的成绩考入中央音乐学院附中，1978年她在中国100多个驻外领馆播放的新闻纪录影片《春蕾》中以一曲《映山红》而名闻海内外。　作为中国音乐文化的交流与开拓者，她的足迹已遍及欧、亚、美等大洲30余个国家和地区。2005年应捷克扬琴协会的邀请，成为国际扬琴赛事历史上的第一位中国评委；2006年为表彰她在国际文化交流方面所做出的突出贡献，被匈牙利教育部及乌克兰国立高等音乐艺术学院授予荣誉证书；2007年作为首位中国扬琴音乐家，应墨西哥扬琴协会特别邀请，率团参加拉美国际扬琴艺术节。  

　　2005年于北京举办的六场师生扬琴专题《悠扬琴声通南北 师生情深贯东西》音乐会系列，首次在中国开创专题系列音乐会的先河；2008年8月创建中国第一个以重奏的形式演绎中外经典作品的 “茉莉花”扬琴重奏团，并应邀在国家大剧院音乐厅首演“好一朵美丽的茉莉花”专场音乐会，首发唱片《茉莉花开》。2013年7月，在北京音乐厅举办中印文化交流史上首次中印民乐与交响乐团合作的“当东方与东方相遇（系列之三）----- 中印之夜·刘月宁与印度音乐家新作品音乐会”。 

     刘月宁教授的教学和学术成果丰硕，在为国家培养出众多优秀扬琴专业演奏人才、多次获得优秀园丁及优秀指导教师奖项的同时，还在海内外发行个人演奏专辑17张；出版专业教学教材10余部系列；发表学术论文、译著10余篇、部。2010年出版中国第一本国际扬琴领域译著《东欧扬琴音乐文集》，填补了中国对扬琴这件世界性民族乐器在学术研究领域的空白；2011年入选教育部“新世纪优秀人才”培养计划；2011年为纪念泰戈尔诞辰150周年，与著名泰戈尔诗集翻译家白开元先生合作出版中国第一本《泰戈尔歌曲精选集》。2013年发行“茉莉花”扬琴重奏团的第二张专辑《茉莉芬芳》。2014年出版《中印之夜》DVD专辑。