尚波
艺术人生
New debut
2018
艺术简介
1.
尚波
1965年生于黑龙江省大庆市，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省油画学会常务理事，黑龙江省油画艺术委员会副主任，黑龙江省画院特聘专员，大庆油画学会主席，大庆市政协委员，大庆市百湖书画院油画院院长。中国石油美术家协会会员，中国石油画院一级画师，1992年进修于中央美术学院油画研习班。
2.
展览
2010年9月，参加中俄风情写生作品展览。
2012年5月，随中国文化部参加荷兰郁金香节油画展。
2012年9月，在大庆本土举办百湖个人油画展。
2013年7月，作品《年华》参加黑龙江省双年展并获金奖。
2014年， 作品《红色向日葵》参加黑龙江省第十二届美展并获金奖。
2014年8月，作品《红色向日葵》入选第十二届全国美术作品展。
2014年9月，北京国中美术馆，参加北京画院“白羽平油画工作室”毕业展。
2014年秋， 北京国中美术馆举办“异象风情”写生联展。
2015年6月，在俄罗斯首都莫斯科参加“中俄文化交流油画作品展”。
2015年7月，在荷兰梵高美术馆，参加“中荷文化交流展”。
2015年8月，在法国巴黎，参加“中法艺术交流作品展”。
2015年9月，德国柏林参加“中德柏林文化艺术作品交流展”
2015年5月—9月，历时四个月，行程八万里，从北京开车出发进行欧洲二十四国文化艺术交流与写生活动。期间，作品《圣乌尔班之晨》被瑞士圣乌尔班博物馆收藏；作品《布鲁塞尔胡同》被比利时克尔娜画廊收藏；作品《肖像》被挪威柯皮特画廊收藏；作品《肖像》被挪威华人领袖赵文生先生收藏等等。
2015年11月，作品《被风吹走的记忆》入选“实干兴邦”全国深圳大芬中青年油画展。
2015年12月，作品《中东铁路大罢工》入选黑龙江省重大历史题材。
2016年8月， 获得黑龙江省“德艺双馨”十佳青年荣誉称号。
2016年9月， 作品《民主人士共商建国大计》被黑龙江省政协收藏。
2016年11月，六幅油画作品被黑龙江省铁路博物馆收藏。
2016年12月，作品《朗乡写生》参选“文脉传薪”中国写意油画学派研究展。
2015年—2016年，二十于幅作品被北京国中美术馆先后收藏。
2016年12月，家乡大庆肇源举办个人画展。
2016年12月，“文脉传薪”中国写意油画学派名家研究展，长春暨东北写意油画邀请展
2017年6月， 黑龙江省国际艺术展
2017年9月， 作品《布鲁塞尔系列》被凤凰画材集团收藏。
2017年12月，参加亚洲国际绘画双年展，邀请展。
2017年12月，作品《阿木塔战役》被大庆市肇源博物馆收藏。
2018年5月， 中国深圳国际水彩画双年展。（前六十名入中国美术家协会条件）
2018年9月， “大潮起珠江，纪念改革开放四十周年美术作品展，邀请展”—中国美术馆。
2018年7月，重视和挖掘民族文化传统——东北表现性油画国内巡展
2018年10月，大芬国际油画双年展
2018年10月，“得境取象”——首届东亿中国油画作品展
执念与信守
——尚波的油画艺术感观
陈向兵
的确，恰如某位学者所言，对艺术家和艺术作品本身作任何联想都是不准确的。这一点在尚波的身上就明显的体现出来。尚波低调平和，不善言辞，总是处于执守与理性的状态，但其作品却充满着不羁与狂放的感觉。在生活上，尚波保持着平淡简单的生活状态，喜爱观看展览写生画画，除此之外似乎别无他求。返观尚波的绘画，却让我感到他似乎更执念于那种明亮之星划破寂静夜空的想象——浓烈而具梦想、跳跃而富有激情，让人心绪难平。
《读书月》 500x250cm 2018
（展览现场）
《中东铁路大罢工》 170x120cm 2017
整体来看，尚波的作品可分为两类，一类是《深圳读书月》《中东铁路大罢工》《阿木塔战役》等表现大事件的作品，这些作品的画面常常显示出堆砌与恣意的的笔触、绚烂而明丽的色彩。偶尔在空隙间，流露出起稿时画布上留下的线条痕迹轻松又惬意。尚波笔下的油画人物造型结实、色彩运用极有力度，各种颜色交织在一起形成一种斑驳的效果，层次却很清晰。他喜欢极大限度地扩张亮色的表现视阈，而明暗对比被降到仅有的范畴，有效增加了画面色彩的表现力。尤其是大对比的亮色与固有色色块，在闪耀中显示出丰富的基底质料，给画面带来利落而自如的感觉，仿佛一气呵成。如最近的尚波巨作《深圳读书月》，5米长的画上聚集了众多的人物，表现了在书城或站或坐读书的人们，画面具有一种现实主义的灵光，这种现实性来源于可经验的时空感，但在图像中保持了特有的叙事性意味。在这类画中，作品有时用厚堆法裸露出致密的色层和雕塑般的质感，有时又以轻灵的用笔畅快地书写，但无论采取哪种方法，都可以明显地感到一种掩抑不住的灵动；颜料、笔触甚至是线条统统放弃了固有的执拗，让人觉得在不断地向画面深处消解——洒脱的笔触、灵动的虚实、空间与人物弥漫的统一，都生发出某种冲动的想像，听任画家由心造物。换言之，正是这种“冲动”使得画家在强化了绘画的视知觉的同时，逐渐剥离了人物本身，将形状、色彩与线条重构成“有意味的形式”展现于观者目前。
但我更关注尚波的另一类作品，如《飘移中的记忆》系列、《布鲁塞尔接头系列》、《1949》、《马克思》、《大山的新生活》等。在这类作品中，尚波的色彩不论倾向于视觉感受还是精神象征，都整体性的让观者感到颜色成为人物本身的生命状态，都是真实的存在，是厚重朴实的自然特质，也是画家内心波动的弦律。在这种大胆对比色的强烈刺激下，观者会从视觉上受到震动，不仅仅是生理的更是内在的，裹挟着生命的经验让观者思考与回味——它们可能是一段记忆或情感，抑或一种感觉或断念，成为形迹的内化与精神的质化。象《飘移中的记忆》系列油画，画中人物或物体融入在废墟般的空间，而没有“根”的空间里让人感到继续“活着”的滋味。这是一种既和现实关联，又不局限于现实的平面结构中的状态。与之呼应的是室内的家具、环境与光线，画家有意采取一种交错的结构，就像动荡的城中村看起来令人有些不安、有些惆怅。这些画面人物的面孔总是隐晦的，暗淡的，他们丝毫没有展现出明晰的面貌而是通过身体的动作，显示出漂移中无奈与寄望。
《布鲁塞尔街头系列》 200x200cm 2018
《上善如水》 200x200cm 2018
《大山的新生活》 150x120cm 2018
《一九四九》 100x100cm 2018
《马克思》 100x100cm 2018
尚波的画综合了现代主义绘画多种不同的语言结构，又不放弃一定的叙事性。它们似乎不是被油彩涂抹而成，而是被图像的欲望设计而成。以“意愿”表达一种与现实错位的关系来寻求自我存在的想象。正如杜威先生《艺术即体验》一书中曾指出的：“艺术之意义在拥有所体验到的对象时直接呈现自身。” 因为，这种艺术始终是在寻找现实与我们自己之间的某种关系所在。
《威尼斯水城》 100x100cm 2018
《对等视角》 100x100cm 2018
实际上，生长于东北的尚波，骨子里带着北方黑土地的野性，生活中的他却是一个遵循传统、淳朴和阳刚的人。绘画里充满了在艰苦环境中成长起来的奋发向上的精神，画面传达的信息和样式更接近北方那种内在和外在的真切和朴实。他既信守于深入探究传统的油画语言，又执着地以充沛的表达力试图突破这种传统。而种种突破性的尝试，源自于其内在的生发欲望，来自于无以名状的内在冲动。如其在画面中强调灵变舒展的线条穿插往复，在注重人物造型结构准确生动的同时还嵌入了形象的适度夸张变异，以致画面人物既有客观存在的现实感，又不乏个性不羁的表现味道，使得画面别出心裁。尚波的油画作品不仅是对现实生活中的人之情状的精神提炼，也是对自我的再现。他常选择感兴趣的“载体”作为自己表达的出呈对象，这种意识下的表达既含蓄却又精准。如油画《布鲁塞尔接头系列》一位身着深色衣服的男士站在红墙与红色吉普之间，背后是巨大的带着黑色阴影的空寂场景，他忧郁地看向观者。表现出一种漠然又陌生的目光，在谜一样的情状中处于静止的时间或时间的永恒感，像是对现实的刹那间描摹，透露出一股浅浅的诗意。在此，艺术家的个人心性被直接、纯粹地传达出来，让观者深陷其中，享受淡淡的忧伤美。尚波将视觉感受和自然元素挥洒在一个有限的空间，产生一种精神和视觉上的量感，让人在这有限的空间中只能屏住呼吸静静地猜想。作品有着多重复杂的视觉因素，黑色与红色的对比、白色与灰色的衬托，伴随着滞涩而坚定的用笔，内心世界的独白与对外在物质世界的呈现，以一种既自然又主观的姿态展现出来。这是一种指示性的话语言说，而且是充满着各种可能性的、随机性的、偶然性的个体心性显示，凝结着生命的顽强与自在。类似作品还有《1949》《马克思》《大山的新生活》等。
《风港系列一》 100x100cm 2018
《风港系列二》 100x100cm 2018
《风港系列三》 100x120cm 2018
《风港系列四》 80x2500cm 2018
《风港系列五》 100x100cm 2018
《风港系列六》 100x120cm 2018
《风港系列七》 100x120cm 2018
承上所述，尚波的油画向我们展示了一种即写实又狂放，色彩厚重又透明，线条刻画准确又随意，画面饱满独具有表现力的特质。他通过提炼生活和释放情感，在作品中鲜明地表现了自己的才情与个性。仅以我个人的观点来看，他的油画力图让绘画回归绘画，并倾力于绘画性的张力表达，但在整体上又不失灵动、大气与简洁，这似乎是尚波油画所一直追求的目标。
他的创作努力一如树叶的生长，悄然变绿转黄轻声落地。
2018年10月18日于深圳大学美术馆
《写生1》 90x90cm 2018
《写生2》 90x90cm 2018
《写生3》 90x90cm 2018
《写生4》 90x90cm 2018
《桥》 80x80cm 2017
《捷克地铁站》 160x140cm 2016
《横道河子写生之二》 120x80cm 2017
《黑鱼湖写生之一》 120x80cm 2017
《橙色地带之一》 120x160cm 2017
《橙色地带之三》 160x140cm 2016
《橙色地带之二》 160x140cm 2016
《高原红》 220x220cm 2018
《预判》 220x220cm 2018
《对症下药—观望》 220x220cm 2018
《我的八零年代》 220x220cm 2018
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