艺术家这个身份对我而言，首先意味着要诚实。
在现时的主流文化背景下，梦想和理想经常是混为一谈的，在艺术作品里的表达也早有了个定式，即“梦想=善良 奋斗”，这在我们的语境里无可质疑。但梦想的反面我们通常不愿提及：一是梦想不分好人还是坏人，你的梦想或许是他人的灾难，换言之，人类社会里不同个体之间必有冲突，因此梦想与梦想之间也必然会有冲突；二是要明白梦想不一定能实现，而且大多不能实现，实现梦想所需的代价很多是我们无法承受的，放弃梦想不可耻；三是要明白天道不一定酬勤，梦想成真的途径很多，也不一定需要多么努力多么奋斗，一次选择、一笔消费、一趟旅程、或者一张彩票都有可能成全你的梦想……
总之，我不主张把“梦想”抬高到“美德”的层面。面对“中国梦”这样一个宏大的主题，要避免作品流于浅薄与矫情，更需要守持正见。
李智华
中国艺术家、油画家、设计师。第十二届全国美展银奖得主（2014）。“建国60周年”广东省美展金奖得主（2009）。广东省美术家协会会员。
广东鹤山人。1974年生于广州，其父亲是广东著名油画大家李金明，受父亲启蒙从小习画。
1994年毕业于广州美术学院附中，以综合分第一名身份保送广州美术学院设计系，1998年毕业于广州美术学院设计系。
其创作涉及建筑、环境、室内、品牌策划、书籍等多个领域，在设计和油画方面均有建树：作为独立设计师，其主要作品是“播”牌broadcast整体形象（建筑、环境、室内）；作为油画家，2009年作品《和谐之光》荣获“建国60周年广东省美展”金奖（每5年一届）；2014年作品《老广东，小生活》荣获第十二届全国美展银奖（每5年一届）。是广东油画界新一代领军人物之一。
老广东，小生活
175X200-2014
（第十二届全国美术作品展览中国美术奖银奖作品）
《老广东，小生活》从上画布到收笔，跨度近四个月，过程并不顺利，从铺大色阶段起就遇到各种头疼的问题。最突出的一点就是没有“大”色块可以铺，大刷子几乎没有用武之地。要保持画面的纵深感，又要兼顾散点式的环境细节，一不小心就会画散掉了。传统思维里，没有大色块的画面是非常欺负人的，有点自讨苦吃的意思，深入过程中也容易崩盘。另一个难点来自灯光场景，我希望画面“亮起来”，点亮了灯泡的感觉！而两个景里基本是没有泛光照明，只有位置并不理想的点光源和窗户外的背光，明暗跨度非常大，发光的电灯泡也入了画，人物却都在阴影里！现在回顾起来，在这些困难的阶段里，自己是最有勇气的，也根本没有什么独门秘技可用，明知不可为而为之，拼的就是画画的基础。
面对各种难和矛盾，心态起了决定性作用。我一边坚持，一边期待，期待着破了这个困局，就能站在另一个境界了……
说到画人物，各有各的经验和办法，真的无可言传，可归纳的不外乎几点：1、视作一个团块去处理；2、形体上大结构的把握，质感上骨与肉的塑造，在各阶段都注意保留大形体的棱角，避免画糊画腻了；3、精神与品格的发掘。最后这点尤其关键，我的经验，首先要善于观察，比如画面里烧腊店老板这个人物，是非常地道的广东伯伯，每天管理店里四五个小工，雷厉风行事事较真，打火机和香烟是不离手的，即便总坐在阴影里，眼神依然矍铄闪光。我画的时候首先抓住眼神，眼睛这个局部画到位了再带动其它部位跟进深入。细微的表情，要把味道先画出来；手也是有表情的，画时要当脸来对待，要一丝不苟地塑造。总之，我是按照先主后次，以点带面的逻辑操作的。铺满一遍再回过头检查整体，调舒服再继续深入。
画作内的环境和细节是情感的主要载体，如果刻画不充分到位，作品必将索然无味。为此，我做了打硬仗的准备。而实操过程反而比较轻松、让人愉悦和无压力，很多部分一步到位保留到最后，笔触的组织也让自己满意。灯光下的白斩鸡和烧鹅、手中的打火机和香烟、锅碗瓢盆、挂墙的日历和塑料袋、地上的去水口和烟头……随着细节的一一激活到位，声音、温度、情感，已经历历可见，照人心腑。其实在大画面里，细节上的塑造能力并不是最重要的，融合的能力才最重要！让每个细节顺应画面的整体动势，又保持合适的强弱主次关系尤其难！
《老广东，小生活》的原木外框早在作品制作初期已经找木匠做好了，外框的生褐色泽和画面特别相配。那是因为外框是由我亲自在画面绘制的过程中同时着色、上蜡的。自始至终，我都把这个外框（以及外框和画面间的深色凹槽）视为作品里重要的构图元素，是作品不可分割的一部分。外框的色调在作画的不同阶段同作品均保持一致，并最终协调到位。可以说，外框也是我一步一步“画”出来的！有些媒体在刊发这件作品时不但把外框裁掉，还分开了版面。我只能表示失望无语，因为这样处理严重破坏了画面的完整性，作品的力量大打折扣。
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