广东美术名师作品展第五回——锦瑟华年 参展教师 谢楚余 牛翰鼎 许东生 李育勤 刘春霞 艺术总监 孙 黎 学术主持 梁基永 策 展 人 胡 航 胡硕堂 展览统筹 罗星彤 巫锐军 展览编辑 胡晓丹 主办单位 广东省美术家协会 天河区文学艺术界联合会 承办单位 广东省美术家协会策展委员会 协办单位 广州美术学院 肇庆学院美术学院 仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院 广东狮子会和平海报委员会 广州三观堂文化传播有限公司 礼堂有礼艺术工作室 展出时间 2023年3月21日 — 4月7日 展出地点 天河艺苑（广州市中山大道西天河公园小北门） 特别鸣谢 上海顺启艺术品投资有限公司 广东永驰实业有限公司 佛山市晋雄实业有限公司 佛山市南海琪胜制造实业有限公司 总序——师出有名
1921年，热爱美术、曾习油画的许崇清时任广州市教育局局长，他邀请了在东京美术学校毕业的好友胡根天到广州筹办一所市立美术学校。因此广东省乃至华南地区第一家公立美术教育机构——广州市立美术学校成立了，由此打开了广东现代美术教育的第一页。
韩愈曾经很准确地将老师的地位总结为：传道，授业，解惑。传道是教师最重要的事业了。
百年来，几代人的努力，广东的美术发展突飞猛进，获得了骄人的成绩，广东成为了中国美术强省。各种重要大赛获奖，参展、获奖的人数节节上扬，这背后，就有广大美术教师的辛劳汗水灌溉之功。
倘不以展赛指数定成败，那么，广东美术院校在近二十年来，不论招生数量和师资质量上，更有人所共见的飞跃。诸多院校的美院更是站稳脚根，擦亮了招牌，广东的艺术教育，前景无可限量。
从昔日岭南画派师徒传承式的私相授受，到今日万千学子艺海求途，广东涌现了一代代的名师，培养一批批的人才。我们此次策划这个展览，是通观当代广东高校美术名师的一次大展示，看到广东美术名师的阵容与面貌，我们不难前知广东美术的辉煌将来。
名师与作品
作
者
介
绍
谢楚余
广州美术学院油画系教授，博士生导师，中国美术家协会会员，国家艺术基金评委，上海音乐学院客座教授，粤港澳大湾区美术家联盟油画艺术委员会副主任。
作品曾参加建党百年大型美术创作工程、红船颂——全国美展、礼赞新时代——庆祝党的二十大胜利召开全国美展、大潮起珠江——庆祝改革开放四十周年全国美展、第八届全国美展优秀作品展等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《美术大观》、《艺术界》等杂志多次介绍并有专题报道，已出版七部个人油画、素描专集。代表作有《续写“春天的故事”》、《再出发》、《第一次国共合作》、《解放战争时期的革命英烈——李白》、《火种——六人农会》、《和辑百越》、《唐人街》、《木板上的拳套》、《英雄团长刘放吾》、《春音》、《南国少女》、《陶》、《荔乡女》。
艺术态度
“我希望我的画像一把安乐椅一样，让每个满身疲惫的人在其面前得到片刻的安宁。” 就像马蒂斯所说的那样，艺术自从它诞生的那一刻起，本质上就是发现美、创造美，给观众以美的感悟与享受。艺术家最基本的职责之一，就是尽可能地运用自己的才华与造诣将现实中的美诠释出来，变无形于有形，为人类精神上的愉悦，造就一个现实存在的寄托。
而要创造这种艺术美，一定要有感而发、忠于内心，先打动自己，才能打动别人。艺术与名利无关，要保持艺术的纯粹性。遵从自己的内心，同时又尊重自己的观众，艺术最难能可贵的便是真诚。世界上很多人在说假话，政治家在说假话，商人也在说假话，军事家也在说假话。但是世界上还有三种人不说假话：艺术家、科学家、教师，在这三种人，我占了两个位置。我与生俱来都很真诚，不说假话，哪怕错了我也不会骗你，很多人言不由衷说假话，而我则可以一辈子坚持自己喜欢做的事情。
对于我而言，创作过程不需要太多的深思熟虑，我需要的是激情澎湃，当灵感闪现时，我必须立即付诸行动。首先是提笔的冲动，很快这种冲动被另一种冲动所代替，在一种激情的牵引下走下去，所以，常常伴随着偶然的惊喜和意外的美妙。
————谢楚余
学术角度
人物画的“美”，在国人的心目中，大抵还多停留在“像”字上面，谢楚余的基础功夫之扎实，是有目共睹的，从他的成名作开始，大家似乎已经定型了某种风格，但是其实他还能呈现出“像”字之外的本事，例如看他的人像作品，其背景的处理，空间感的奇幻，若隐若现的跳跃的风景的举重若轻，表现出他在写实之外的功夫。
————梁基永
作
品
选
刊
仙踪 布面油彩 120cm x 100cm 2006年
荷韵 布面油彩 173cm x 148cm 2022年
桃花渡（局部） 布面油彩 120cm x 100cm 2017年
不了情 布面油彩 120cm x 100cm 2013年
塞北 布面油彩 120cm x 100cm 2021年
蓝调 布面油彩 120cm x 100cm 2022年
作
者
介
绍
牛翰鼎
毕业于西北师范大学油画系。现任教于肇庆学院美术学院，副教授。广东省美术家协会会员、广东省写意油画学会副主席、肇庆市美术家协会副主席、肇庆画院画家。从事油画艺术研究与教学工作,在《美术观察》《中国油画》《艺术百家》《湖北美术学院学报》等学术期刊上发表油画艺术研究与教学论文40余篇、油画作品50余幅，出版个人专著《油画艺术语言研究》一部，出版个人作品集2册，主持完成广东省哲学社会科学“十二五”规划项目1项，主持完成市级哲学社会科学项目1项，完成校级教研教改项目2项，参与完成省市级科研项目多项。指导学生创作的油画作品多次参加省级展览并获得一、二等奖。多次被授予“优秀指导教师”称号。
艺术态度
借景抒情，对自然的感悟，最好的方式之一就是油画风景写生。通过直面自然，通过画笔游走于画布之上，宣泄胸中之气，以独特的艺术语言抒发真情实感。北方大山巍峨耸立，南方丘陵空灵秀雅，各地区的自然风光有着不同的特点。大自然以其山川之美陶冶人的情操，我们可以从真实的风景中汲取自然的外观和外形。
风景油画创作是一种领悟自然的形式语言，它传达的是一定的思想感情。作者面对碧水青山，在自然的静观、悟性、凝思中，寻找自己的艺术表现天地，在现实的存在与心灵之间，求得自然的灵性。景之性，即吾性也；景之情，即吾情也。情到深处，笔到深处，笔之所致，情意绵绵，不可一世。
对生命的热爱，对自然的赞美，是人之常情。艺术家是以个人特殊的眼光，用千锤百炼的艺术语言，把人们想说而不能说的话，甚至是潜意识里存在的东西，以独特的心灵感受，表达他们对外部世界的感受。“师法造化”是不少艺术家推崇的信条。走进大自然，了解大自然，受到大自然的教化，再与自己的心灵碰撞，描绘出千姿百态的美景，从而使写生作品得到提升，这也正是我对油画风景情有独钟的原因所在。或许正是这种超常的因素，才使我能够在绘画艺术的道路上，在未来的道路上，持之以恒地走下去。
————牛翰鼎
壬寅冬于北岭山下翰墨轩
学术角度
初看牛翰鼎的风景油画，感觉非常熟悉，令我回想起在俄罗斯初雪之后见到的景象，后来才知道他在西北学的油画，果然一种粗犷荒寒的大气，与南方的文秀不同。他习惯于用粗壮的笔触表现自然的光线体面，雪后的泥泞道路，高原的枯树野草，甚至南方港湾的水波樯影，充满了对景物的绵绵感触之情。
————梁基永
作
品
选
刊
情到金秋自然深 布面油彩 60cm x 80cm 2022年
午后的雪 布面油彩 60cm x 80cm 2021年
塬边春早 布面油彩 60cm x 80cm 2022年
天朗气清 布面油彩 60cm x 60cm 2021年
作
者
介
绍
许东生
毕业于广州美术学院油画系、研究生学院油画专业，获文学硕士并留校任教，现为广州美术学院绘画艺术学院副教授，硕士生导师。作品坚持以当代绘画作为审视焦点和主要介质，通过个体的视角重构记忆和经验，反思社会历史和文化结构中的问题。作品曾入选全国美展、青年绘画展，获广东省第四届当代油画作品展金奖、广东省首届高校油画学院展金奖。多次参加当代艺术展及“艺术北京”、“艺术深圳”、“艺术厦门”、“艺术台北”等艺术博览会。两次入选法国大皇宫美术馆独立沙龙展，入选2016年瑞士巴赛尔艺术博览会，入选意大利维多利奥国家美术馆“交叉口”中国当代艺术展，2014年获意大利罗马斯波莱托国际艺术节学术奖。曾于北京今日美术馆、上海刘海粟美术馆等场馆举办个展。
艺术态度
在景观社会这样的语境中，我的创作力图表现个体感受到的真实存在，呈现异质于图像符号世界的具有生命印迹的绘画。在这一意义上看，当代绘画试图摆脱图像概念的包含关系。在重构记忆和经验的过程中置入个人的思考，并在“观念”的驱使下，从绘画的原点开始，通过逆向的推导成为学院教育之外的再一次研习，使绘画重返历史并获得新的活力。这种重返并不是回到对技巧的迷恋与玩味，也并非是现代主义的形式先锋的重申，而是通过带有问题意识的研究，寻找如何运用视觉语言更为真切的对待意义和观念的结构模式。追忆个体对历史与现实及其边界的真实体验，讲述神话与梦幻、暗夜与光芒的共生关系。
在这里，夜悄然而至，从远处。而光从双足漫上胸膛及额头，所有故事都随着幽深的低诉和吟唱离去，是一支久已失落的乡谣，或是惆怅远行的回忆。在恍惚无措时，那些永不间断的伤痛与欢乐已迎着风飘曳，落入尘埃，再也不用惧怕凋零……我固执地用一种带有律动感的、飘浮无常的倾诉作为对象来创作表征。一幅画的形式和这个形式表达的内涵同时诞生并表现为力量和情感，借助特定的语言方式将画面背后“之外”的诗意和情绪“叙述”出来，个人在创作中体悟心灵固有的某种告别意味的状态并为之提供了例证，或许观者也能从中感受这种内心孤独不安、迷离幽咽的作者化情态。
————许东生
学术角度
在许东生的作品中，经常呈现的是一种跳跃纵横在面前的线条，有时候是一张破碎的网，有时候是凌乱无序的光斑，细看之下，其中暗藏的躯干，动物，笑魇若浮若沉，正如他自己所述，这是表现人在社会中的无助感，迷茫感，正如梦中的碎片，不分明却又很清晰，他的造型功夫与色块其实非常纯熟，才使读者感觉到一种似曾相识的真实与虚幻间奇妙视觉体验。
————梁基永
作
品
选
刊
夜歌 布上油彩 180cm x 190cm 2019年
与月相随 布面油彩 200cm x 280cm 2019年
化宝塔和一块镜片 布面油彩 100 cm x 110cm 2020年
一块儿去观个沧海 布面油彩 26cm x 52 cm 2021年
作
者
介
绍
李育勤
广州美术学院绘画艺术基础部图像媒介教研室主任，副教授，硕士生导师。
广东省美术家协会综合材料绘画及美术作品保存与修复艺委会副主任。
艺术态度
本土文化与民间美术是我创作的重要源泉，我将它们的造型色彩进行了自我的形式语言转译，让传统文化重新被现代艺术创作激活。
在文学作品中获得的精神启迪，这不仅丰富了我的艺术内涵，也为我的艺术创作提供更多的滋养。
我一直认为艺术能格外彰显人性中的真、善、美!，它不仅拥有直射黑暗的光之力，还有唤醒心灵的魔力，故我不断追求。艺术不能被替代，也不能更代，哪怕是现代科技。艺术不是冰冷的，她是温度与思想的空间存在，她是高度与健康的状态存在。当今世界繁嚣多姿，我谨希望拙作能如一捧清流，哪怕滋润到一草一木的一时半刻都足矣！
————李育勤
学术角度
多种材质的油画实验是不容易讨好的，从李育勤的创作中，他在寻觅一种自己的符号式表现方法，他很注重象征意味的符号和道具，例如潮州的茶具，氤氲的茶气，无疑是童年生活的烙印，而潮州木雕式的空间感和表现手法，又隐约呈现在他的多元化“道具”中，经常出现的自然界的枝叶，似乎告诉读者他对于造物的致意，而《神曲》又展现了他对于神秘的人文文化的着迷。
————梁基永
作
品
选
刊
胡一川创建广州美院 麻布油彩综合材料 205cm x 255cm 2013年
关于相生的混境-长 综合材料 160cm x 200cm. 2021年
神曲之一 麻布油彩 100cm x 100cm 2012年
渗透的历史之二 麻布油彩 145cm x 175cm 2004年
作
者
介
绍
刘春霞
广州美术学院硕士研究生毕业、中央美术学院结业，博士研究生。仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院副教授、硕士研究生导师，何香凝艺术研究院副院长。广东省美术家协会会员、广东省文艺研究所特约研究员、广东南方软实力研究院研究员、广州市美术家协会综合材料绘画艺术委员会委员。
艺术态度
我习惯于用路人的视角看当下的艺术世界，有幸进入艺术的花园，一路不紧不慢地观赏，喜欢的，多看看，多欣赏。看不懂的，也不随意褒贬。天然而健康的生态环境原本就是万物自由生长的基础，每一个艺术个体都是独特的存在，值得去尊重。所以，我对绘画亦是自由而随性，也不必拘泥什么画种，或限于哪个门派，觉得有趣，便大胆尝试，自己喜欢就好。沉浸在绘画的世界，画者与被画者，相对两不厌，物我两忘，最好的状态大抵如此。“道法自然”是中国传统哲学思想，也是中国艺术生命精神，为画之道、为人之道，得此四字皆是高人。天地不仁，以万物为刍狗。大浪淘沙，唯佳作长流芳。艺术长河自古至今源远流长奔腾不息，时代大潮中个体的艺术何其渺小，能遵从自己的内心，守护精神家园，做自己能做的，画自己想画的，足矣。
————刘春霞
学术角度
对传统的敬意与生活的热爱，在刘春霞的笔端表露得很深沉，高原母女的质朴与憨厚，乡郊田园的平淡天真，令读者在感到似曾相识。而《太行秋色》俨然充斥着北宋人对山水的宗教式虔诚，堆叠层峦，一笔不苟。《苍天厚土》更是运用了佛教造像中的诸天人装饰手法，表现的却是尘世的众生哀乐，虽模糊而真切。
————梁基永
作
品
选
刊
太行秋色 布面油彩 176cm x 176cm 2012年
母爱如歌——欢唱 纸本水彩 43cm x 43cm 2014年
春到李家山 纸本水彩 112cm x 76cm 2012年
春风玫瑰 纸本设色 50cm x 50cm 2023年
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