王家儒
海南省海口市人。海南大学教授，硕士生导师。国务院政府特殊津贴专家，海南省有突出贡献优秀专家，国家艺术基金评委，国家教育委员会硕士论文评委，中国美术家协会会员，海南省美协顾问、理论委员会主任，海南省美协第四、五届副主席，海南省青年美协名誉主席。
我所经历的就是我所骄傲的”
“我觉得一个搞艺术的人，最重要的不仅是画画，画画只是一门手艺，它更多地是拓宽你的人生，加深对世界的认识。人不能坐井观天，应该要到更广阔的世界里去，要了解不同的文化，不同的历史，不同的民族和信仰。因为我从小就喜欢音乐和文学，我写了很多的书，我年轻时候还是小提琴乐手，所以我一直教导我的学生，不能局限一点，要不断去经历，然后到我现在这个年纪，我就可以说给你们，我所经历的就是我所骄傲的，不是因为我取得了什么成就，而是我经历了。”说到自己的艺术之路，王教授不由得侃侃而谈。
△《老钟楼》纸本水彩
因为家学渊源，王家儒4岁时便在父亲的教导下开始学习古典诗词和书法，十几岁时被海口郊区流水坡油画写生风潮吸引，开始拿起画笔穿梭在流水坡、骑楼船坞、黎村苗寨……这些都是画家王家儒与海南地域风景画结缘的开始。
于是，海南风景画的种子就此被种下。
△王家儒与闻立鹏先生夫妇交流
从第一幅作品被创作出来到如今，王家儒已有过半个世纪的“画龄”。他将这些年的创作历程大致分为了四个阶段：
第一个阶段是跟随海南名家石蕃荣先生在流水坡写生，他迷恋于大自然的美景，常用画笔描绘山石、海浪，以及黎族村落。从儿时积累起来的对椰子树、红棉树等热带植物的认识和理解，成为了一种发自内心的艺术感知。
第二个阶段比较特别，被王家儒称之为“艺术人格的探索阶段”，独立自主地思考，自如写意地创作。也是这个时期，王家儒遇到了自己创作路上对自己影响最深的人——画家张应中先生。说到这，王家儒谈起了与张应中的往事：“他不仅教我怎么作画，更重要的是教我如何做人，让我明白什么是真正的艺术。”
第三个阶段是1985年王家儒考上了西南大学著名画家刘一层教授的研究生，成为刘一层教授最后一名关门弟子。刘老师总是用启发式的语言带动王家儒，“作画有三个不重复：不重复古人、不重复自然、不重复自己。“王家儒说自己永远不会忘记老先生对自己的赠言。
第四阶段比较漫长，是学成归琼至今，他进入海南大学执教，同时他将自己的关注重心的一部分转移到“海南油画”的发扬与传承，不仅主持撰写了《海南美术史》及诸多艺术评论著作等身，同时用油画和水彩进行风景写生和丹青实践，是一次井喷式的创作。王家儒说：“我在骑楼里成长，我用我的眼光一步步走向全国走向世界，回过头再用世界的眼光聚焦我的故土，所以我想要把我对这片海岛深度的理解用我的艺术手法表现出来。我的创作都是用'风景 小人物’为主，我喜欢风景画，是因为大自然可以给我慰藉，我的一生都行走在自然里。”
△《放学之后》 布面油画
这也正应了那句，画家在画作中永远年轻。
巴比松派画家让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛说，他的绘画总是从他看不见的东西开始，而以看见的东西结束。和让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛一样，王家儒也将对热岛的爱恋、少时的怀念藏进了自己的绘画里，《华灯初上-海口老街》《海口钟楼》《坐看云起时》…… 你一幅幅地看过去，会恍然回到一个自然心灵的家园。你会叹息、怅惘，你会为那一缕袅袅的炊烟而泪流满面。在向中国传统绘画的意境美致敬的同时，王家儒用极富个人风格的具象风景，为我们营造了一个丰腴热烈的灵魂之地。他解释自己的这种山水风景，是一种“天人合一的自然观”。
△《彤云映辉》 纸本水彩
在交谈中，能感受到王家儒教授身上那种文人画家独特的气质，博学、淡然、包容又充满热情。但在他的好友和学生笔下，却给我们又展现了艺术家王家儒的另一面：包容、率真、真性情。他会对其他画家的作品溢满赞美之语，会创办公益画室接纳热爱艺术的年轻人，也会和学生们在创作间隙拍轻松搞怪的照片，在那一瞬间，你会觉得这是一个经过世界文化“洗涤”过的艺术家。
这种“洗涤”同样也是深沉的。他曾多次前往世界各国采风，也会在当地的博物馆反复探索，通过古代文化艺术与历史对话，提及自己的感悟，他直言“科技的发展为艺术的未来前景提供出了许多新的可能性，像是暴力、战争、环保这类现在关注度较高的话题用影像、装置、行为艺术来表达确实会比画家的画布更加有说服力。但是我在博物馆中有一个观察，看当代艺术的人从比例上不如看传统绘画的人多，在每幅作品前停驻的时间也比较短，但是每幅作品都有存在的意义。就像是黄山，几千年来多少人看过黄山，登过黄山，但是黄山还是那个黄山，艺术探讨的是一个永恒的话题。”
△《红棉醉春山》 布面油画
作为一位艺术家，王家儒具有敏锐的观察力和丰富的感受力，这让他的视角能及时紧跟时代，可以将自己的感知借助艺术创作进行表达。王家儒笔下的风景，是对天、地、人和谐关系的思考，是融会西方绘画中印象派、后印象派、野兽派、表现主义技法与中国传统文化意象下的自成一派，是几十年来坚持认真做一件事，绝不敷衍，在变化当中坚持自己的创作的艺术情怀。在他看来，绘画是美的核反应，绘画是救赎的力量。有一千个艺术家就有一千种表达艺术的方式，不会有固定格式和标准答案。
正如艺术家王家儒所说，当他记录下和恩师的对话，找到了其中蕴藏着艺术的力量，那么在他娓娓道来的故事中，我们也记录了属于他和艺术的故事。
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