当代的书法创作有一个广泛的现象,就是貌似地继承传统。
很多书家在继承传统过程中，视野比较窄，仅把所谓的“二王”当作书法的唯一传统，而忽略了古代传统书法中很多其他的经典作品。例如对秦汉碑刻、砖瓦陶文、刑徒砖等同样包含传统书法精髓的作品一概忽略，甚至是排斥和批判。哪怕是王羲之和王献之二者也不仅仅是单一的风格，他们同样也有不同类型、风格的作品。“二王”本身是极其有价值的，但是当代很多书家将其中一些表面性的东西当作终极目标。书法的点画、结体等形式语言在王羲之那里达到一个最高的高度，但这些绝不是书法唯一的目标和要求，至少不是每一位书者的目标。
书法可以体现一个人当时或者是某一个人生阶段最美好的生命状态。生命的起伏跌宕，生命轨迹和价值观的改变都是导致一个艺术家风格形成或者变化的重要原因。王羲之的书法固然好，但是不能作为一个艺术家思想的唯一停靠点。我们可以将书法传统中蕴含的一些道理，加以提炼，并融入自我生命的意识，最终形成个人风格。书法的道理是相通的，它可以放在每一个书体、每一种风格之上。也就是说，在不同书体和风格的书法中，最核心的那个“道理”是永远不会变的。这个本质就是中国文化的道理、做人的道理。假若没有这个书法本质的东西，仅仅是有一个“二王”的躯壳，那么这种书法作品必将是单薄或者说是没有说服力的。
陈振濂先生曾指出，所谓的“晋帖”、“二王之法”的要领，恰恰不是“万毫齐力”而只是笔柱笔尖部分着力，而笔毫也绝不是“平铺”，相反应该在“衅扭”、“裹束”、“绞转”的运动过程中不断变换方向与调节进退。[9]可见，真正的“魏晋古法”是一种反经验、反程式化的形态，唐代之后的书法受到唐楷的影响，呈现规范化和简单化的趋势。宋人的笔法相对之前多体现自由化和风格化的特点，元人用笔更加平直简化。“魏晋笔法”经历过历代的演变，至当代已经很难被世人所知，更难以在书写状态下表现出来。当代对于“魏晋笔法”的经验其实是经受过变异的，是受到唐代楷法固定思维模式影响的“经验”。
近年来，国展中“二王”风格成为了主流，虽名曰取法“二王”，其实大都受到唐楷或者赵孟的影响，笔法呈现固定的动作习惯，具有规范化和风格化的定式，与真正的“魏晋古法”已经相去甚远。事实上，书家不应对古人作品都一味地仰视，特别是唐宋之后的作品，很多都是有缺陷和不完美的。书家往往将古人作品都当作一种规范接受下来，从而失去了对作品本身的思考和审视，致使如今书法的标准越来越低。格调的判定已经停留在取法的年代或对象名称，难道一个书法家说自己取法的是魏晋或者王羲之，就证明了自己格调高了吗？
