hi大家好，我是你们的水彩顾问福泉老师，今天给大家带来的呢是关于水彩线稿练习中线性造型与光影造型的区别在哪里，这个问题主要是打消一部分同学练习线稿或者速写的时候的一个纠结的问题，到底要不要描上调子？有些基础不好的同学带上一些光影调子，便遮挡住了准确的形体，导致画面愈加的不明朗。所以今天这个版块主要就是将这疑惑的部分拎出来进行讨论。
首先我们通过下面这张图应该就能明确的发现光影造型艺术与纯线条性的造型艺术的区别。在光影造型中是可以包含线条的（常见的有辅助线、轮廓线等）光影、造型会强化暗部让整个表现的主体明暗对比非常的明确，已到达强光的效果。而线条性的画面呢，对于线条的职能也变得越来越清晰，什么线表现明暗，什么线表示轮廓，什么线表示肌理，都是安排的一清二楚。
在练习线稿的时候我们可能是写生可以是画照片可能是临摹，如果你的素描基础比较差的话，我建议你可以大量的练习光影式的速写线稿方式；这样一方面能锻炼造型，一方面能习惯强化光影的感觉，在以后作画中不至于画面中缺少光感。有光就有色。这是一个相生的关系。
话说回来我们，我们的水彩画面是造型需要干净清晰的底子的，所以如果你是一个比较马虎的爱好者，又或者无法统一光影，那就用纯线性的方式吧，线稿的优点是造型清晰，条理清晰，对理解线条运用和水彩上色都有很大的裨益。
如何判断一幅好的光影式的素描或者速写呢？只需要从明暗交界线出发，从大到小的出发，从整体到局部的出发，能否准确的找到光影轮廓型，就决定这能不能清晰的找到光影关系，也决定这能不能完好表达画面。对于初学者来说能抓住大感觉容易，能细化转折难，这也是很多同学为什么画着画着到后面就越来越浑然一坨，越来越平的原因了。
如何判断一幅好的纯线式的素描或者速写呢？我们要看其对于线条的不同表现形式，线条可以重可以轻，可以浓郁顿挫，也可以小家碧玉，不同位置的线条我们需要不同的处理手法，对于初学者容易出现的问题就是，将线条全部画成一致，在形式上一致不可怕。在目的上一致就很可怕，比如明明是内在的轮廓线变化，却和光影变化交杂在一起等等。这些都是线性造型中容易遇到的问题。
不管是用线造型；还是用光影造型，都能对造型能力有帮助，对水彩有帮助，不用纠结，选择哪种方式取决于你自己，虽说两者的区别很明显；但是两种方式都是可以很好的表现画面效果的。
我是福泉，点点关注跟我学水彩不迷路~
三联.....喂不要下次啊。
文字|唐云峰/福泉
图片来源|陈丹青 吴冠中 伦勃朗 冉茂芹 莫高窟壁画
参考资料|唐云峰/福泉
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