1、《阿飞正传》
（导演：王家卫）
永远无剧本创作的王家卫对电影的文本意义始终不关心，评家如果单从文本自我编织出来的意义层面去评估王家卫的电影，与香港－身份政治之类的议题挂钩毫无疑问是买椟还珠劣质鉴赏家的心态。在爱的气氛下（in the mood for love）牢牢抓住唯我的感觉，是王家卫创作的唯一出发点。这是沉溺的浪漫主义者的优势与局限。《阿飞正传》是王家卫电影的集大成者，套用王德威评论张爱玲的话，他日后所有的电影都是这部电影的「重复、回旋与衍生」。
2、《牯岭街少年杀人事件》
（导演：杨德昌）
影片是杨德昌工程师的精确理性思维、艺术家的敏感直觉以及知识分子的批判眼光最好的一次结合。杨德昌在这部电影中非常完整、彻底地构筑起了一个青春和理想崩塌、成长的宿命悲剧的全过程。对战后「白色恐怖」年代台湾社会独特的政治文化，杨德昌也异常清晰而准确地用影像作了描绘。
3、《无间道》
（导演：刘伟强、麦兆辉）
既是最完美的香港政治寓言，又是香港电影在八十年代以现代化的方式大爆发二十年后累积出来的巨大硕果。《无间道》不是一个人、一位作者意念之下的作品。两位编剧麦兆辉、庄文强全面吸收了好莱坞电影的编剧技巧，革新了香港电影纯感官的即兴式娱乐作业方法，以高度对仗、工整的方法结构化了对立双方的整个冲突过程。作为导演的刘伟强，在有了强力剧本的依托下，终于将个人最擅长的情境打造功能发挥到了极致。陈永仁、刘建明在音像店的初遇、黄SIR的高空坠楼、高潮部分的天台对峙、陈永仁电梯内的身亡……《无间道》的经典场景太多太多，对比之下斯科塞斯拿下奥斯卡最佳影片的那部翻拍片实在乏善可陈到了极点。
4、《顽主》
（导演：米家山）
上世纪八十年代后半期的中国电影是一百一十年历史中最光怪陆离的一段时期，社会思潮产生了剧烈的变化，商业电影的大潮已经袭来，计划经济的框架依旧存在。横空出世的王朔成了文化英雄。《顽主》是米家山站在王朔肩膀上完成的一部作品。它对二十世纪中国主流意识形态思潮所具有的解构、批判能量没有第二部作品可与之比肩。那个群众在3T公司门口大排长龙的结尾是最令人难以忘怀的中国电影场景之一。
4、《霸王别姬》
（导演：陈凯歌）
文化大革命时期是人性尽现的时刻，他（程蝶衣）依然没想到最后疯狂地揭发他，批判他的是他心中一辈子追随的霸王，他变得茫然，是他疯狂还是这世界疯狂？心不再是心，爱不再是爱，他不再是他。他一生坚持相信的东西变得如此荒谬可笑，连霸王都脆弱不堪了，还有什么可以坚持？结局如此悲戚沉重，所有人眉目之间都是现实的痛苦和疯狂。
5、《阳光灿烂的日子》
(导演：姜文)
在那个阳光普照的下午，马小军在整幢房子周围漫无目的地游荡着，他在追寻什么？或许他自己也不知道，他只是在屋顶上“像只热铁皮上的猫”一样跑来跑去。这样一种像丢掉魂魄似的恍惚状态，深刻地表现了马小军心中的焦躁不安和迷惘。只有曾经经历过那种惶恐的人，才能深刻体会到此处蕴含的无奈和凄凉。 苦苦追寻的结果是没有结果，本来就没有失去什么却感到怅然若失。
6、《英雄本色》
（导演：吴宇森)
这是一部个性张扬的电影 ，每个角色都格外鲜活，每个演员都锋芒毕露。吴宇森以其细腻但不琐碎的视角，谱写了一首男性主义的挽歌。一部非写实的电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在电影中的流露。《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段炽烈的情感！
7、《背靠背，脸对脸》
（导演：黄建新、杨亚洲）
黄建新是整个第五代导演，甚至建国后所有中国导演群体中批判性最激进的一位。由《黑炮事件》、《错位》中建立的荒诞讽刺风格，到了「都市三部曲」，尤其是《背靠背，脸对脸》达到了高潮。纵横比较，《背靠背，脸对脸》直面的问题与杜琪峰的《黑社会》系列如出一辙，都是中国人的权力斗争和政治游戏。只是在创作方法上，两部电影因为主创文化背景、创作习惯不同显示出差异。出身于商业－类型电影背景的杜琪峰始终要借助于夺宝片的类型片外壳来叙事，而由文学背景依托的黄建新则是如剥洋葱一般，在巧妙的叙事中，将尔虞我诈的权斗故事一点一滴地展现出来，让观众看到表面和谐背后的不堪与黑暗，这正是中国人延续千年的政治哲学。
8、《饮食男女》
（导演：李安）
影片刚开始时，朱师傅准备家宴那一段，可以看一年，听一年，清新明快的配乐，镜头切换行云流水……
9、《花样年华》
（导演：王家卫）
最好的年华遇上最糟糕的爱情……
10、《胭脂扣》
（导演：关锦鹏）
看到最后，不禁唏嘘，生死阴阳，时间毒药，都不曾使她放弃。五十年的望穿黄泉，亦不曾使她绝望。可当她终于弄清自己所托非人，遭人相负。那颗冰雪玲珑心，会碎成何样？而那确乎，是最不堪的结局。想想她那个转身的动作，未免太过凄凉。
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转载自：时光机器
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