南京秦淮河畔的得月台，是民国时期红极一时的清唱之地。那些唱昆曲的姑娘，迤逦之音而出，惊艳四座，赢得满堂彩。就连行人也驻足倾听，世界也因此而安静下来。台湾作家白先勇《游园惊梦》里的主人公蓝田玉也曾在此演出。而她的人生却像戏一样，历经高光、黯淡，与其说是一次盛会，不如说是一曲挽歌。循着白先生的足迹，希望能够找到民国旧景。然而，却在距离得月台不远处的内桥，寻觅到一座白墙黛瓦的精致建筑：廿一·熙园。它是甘熙故居的别院，坐落于喧嚣的城南而闹中取静。若没有走近就停下脚步，侧耳墙边，便可听到委婉凄美的昆曲飘入耳际；若循声而去，寻得的不仅是儒雅巾生和裙纱明艳，更是寻得了绵绵不绝的昆曲的传统文脉。走进熙园，首先映入眼帘的是昆曲《桃花扇》《牡丹亭》人物的油画和漆画。庭院的正前方是古朴典雅的戏台，两侧分别是客座。每个包厢的名字都是昆曲的曲牌名。墙面的昆曲主题装饰画活灵活现。纵观每个角落，昆曲元素无所不在。看着品着，一段水磨腔便从心底汩汩流出。真可谓：昆曲灵魂满熙园，伊人翩翩入梦来。
南京紫金大戏院常常上演昆曲。有“折子戏”，还有“桃花扇”、“碧玉簪”等传统戏，更有现代版“牡丹亭”等，讲究原汁原味，让人如痴如醉。看戏听曲，昆曲肯定是听更为确切，因为故事里的情节、戏中人物命运都熟稔于心，所以人们常常说“听戏”是有道理的。每每演出结束，演员谢幕完毕，那些观众还站在舞台边不忍离去。今日寻声来到熙园，感觉与在剧场听昆曲有了太多的不同。在这里听戏是体验，是捕捉，感觉戏里的某个人物就是自己，并可以随着戏里的节奏轻轻拨动手指俨然当是抖动水袖，再在心里默默亮那么一嗓子，真是过足了戏瘾。
这不，萧声、琴声、笛声间或响起，台上或名角或新秀，宛若民国旧影。他们俊扮、归韵，以及细碎的脚步，与民国名媛张充和、张元和饰演的杜丽娘、柳梦梅，如出一辙。曾经走过山河，眉目仍惊鸿如初啊。两姐妹于南京文化会堂演唱的昆曲《游园》《惊梦》，剧照被俞平伯称为“最蕴藉的一张”。你听，《山桃红》的名段轻轻飘来：“哪处曾相见，相看俨然。早难道好处相逢无一言，则待你忍耐温存一晌眠，袖梢儿揾著牙儿苫也......”唱腔清亮有致，风骨内蕴。时至今日，午后文化会堂空旷的回廊上，闭上眼睛仍能感受当年的余音绕梁，以及张家姐妹的风韵。昆曲《牡丹亭》的精髓是“游园”“惊梦”。“寻梦”“拾画叫画”也是由梦而来。熟知的故事情节，结局也在想象之中。今天重温故事，徜徉于汤显祖的有情天地，还是被它深深打动。它告诉人们浅显而又深刻的道理：爱情就是不计生死，不问功利的追求过程。在这个世界上，有多少人为寻觅真心所依而付出真情和代价。昆曲用载歌载舞的艺术表演形式，用至情至性的故事内容，为人们打开一扇窗，从窗里望去，便看到契合内心的一种难于言语的东西。无论悲伤还是快乐，都能得到一份从容、淡然、优雅的内心感受。虽然故事里的人物永远栖息在牡丹亭里，永远做着寂落而圆润的梦，但还是在不知不觉中，在“步步娇”“醉扶归”“皂罗袍”的节拍里，调整出一块永远属于他们的内心领地并细心地倾听他们的低吟慢唱。人们常常说，听昆曲是一种奢侈。如今生活、工作节奏快。虽然穿着时尚，妆容精致，但每天置身于忙碌之中，似乎有着永远也做不完的琐事，哪有时间去品味“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”里的意境？从这个角度来讲，又怎能不是现如今的“姹紫嫣红付与断井颓垣”啊？若能在闲暇里欣赏一场昆曲，从中寻求到一种细腻婉转清雅的感觉，感悟到人生的真谛也就足够了。当“粉墨是梦”的曲子再次响起的时候，当“雁过声”伴随城市和乡村的时候，人们发现其实在编织一个送给自己的信物，是在观赏烦恼工作之余给自己打造的美丽风景，是在昆曲里寄托一个自己曾经的梦想。它就象江南的早春时节一定要去看的油菜花，就象空暇里放松要去的健身房，就象众多娇艳花丛里最喜欢那朵清香的茉莉......此刻，戏台上的灯光已经由明转暗，曲子不知道什么时候已经悄然停止，《牡丹亭》已落幕。戏中的一个个人物的造型倏然而过，又各自回到了原来的故事里，但留在心里的节拍还在。《牡丹亭》里的哀怨缠绵也好，惊梦寻梦拾画叫画也罢，已经被另外一个季节收藏。但昆曲永远是人生旅途上的最愉快伴曲，是永远值得用双手紧紧捂在胸口的暖暖珍藏。
得月台的灯光明亮。楼上楼下，开满了茶社、饭店、旅游纪念品。南京文化会堂只剩下旧址，独守往日的辉煌。如今还有多少人会特意来到这里，寻找旧影呢？
