虽说张三禄被后世称为说相声第一人，但他的资料实在太少，生卒年不详，有没有这个人存在都是问号，而且张三禄只会唱八角鼓和表演暗春，对于相声行业并没有起到真正奠基的作用。
穷不怕朱绍文可以算是相声真正的开山之祖，他建立了相声门户，开枝散叶收徒弟，并且代拉了阿彦涛和沈春和两个师弟，还发明了对口相声，创作了不少传统段子，另外白沙撒字和太平歌词等技能也是被朱绍文收编的。
李德钖应该算是相声史上最有传奇色彩的一位大人物，他师承恩绪，是相声八德之首，一人养三个捧哏，活路极宽，据说他只说素包袱都能三个月不重样。
李德钖时期的相声，真正开始离开明地，被剧场所接纳，李德钖还经常给各路大人物演堂会，他最为后世称道的经历就是给张宗昌作陪，狗肉将军心情大好，现场把所有能看见的大洋都打赏给李德钖，万人迷回去之后买房置地娶媳妇，过上了朴实无华的奢华生活。
可惜这人能耐大，私下玩得也比较野，爱好吃喝嫖赌抽，最终暴毙在关外，一代传奇凄惨落幕。
张杰尧算是相声历史上一个特立独行的鬼才，留着仁丹胡穿西装，以滑稽祖宗自居，凭着一己之力跟整个行业对抗，巅峰时候的张寿臣也不得不跟他谈和。
张杰尧敢这么折腾，主要还是能耐太大，自己能写能演还会即兴创作，在很多相声演员把段子当宝贝藏着掖着的时候，张杰尧就敢把自己的作品印成《笑海》，发给观众去传播。一来张傻子有极强的创作能力，不怕别人偷活，二来你即使偷去，也未必演的出张杰尧的效果。
可惜这么大能耐的人，晚节不保失了风骨，落了个晚景凄凉。后来侯大师邀请其出山，录了八段相声，其中就有著名的穿越三部曲，《关公战秦琼》《罗成戏貂蝉》《焦赞打严嵩》。
相声门里把创作段子称为“添产业”，那么张寿臣在传统相声领域，算得上是添产业第一人，不是有句话精准点评张寿老嘛，《相声大全》拿稿费最多的人，里面大部分作品都是他整理或者创作的。
除了添置产业，张寿臣还做到了真正意义上的“掌门”，也只有张寿老做到了业务管理两手抓，除了张杰尧这种刺儿头，当时门里人基本上都对张寿臣马首是瞻，实现了门户内部大和谐，堪称前无古人后无来者。
田立禾评价马老“无人不宗马”，马季说“马三立就是相声本身”，即使有人不太喜欢马老那种絮絮叨叨的风格，但作为行内人，只要照着马三立的路子去演，你演出来的就是相声。
跟侯宝林的相声偏重“表演”不同，马三立的相声更有生活气息，那种深入骨子里的市井味儿，是马三立反复观察生活，并且将老百姓习以为常的语言植入相声，磨合出来的成果。所以真正论的上“大雅既大俗”“通俗而不低俗”的，就只有马三立一人了。
小蘑菇常宝堃火的时候，连张寿臣侯宝林马三立也排在后面，天津五档相声第一档稳如泰山。
常氏相声的开山老祖虽然是常连安，但小蘑菇才是整个常家的守护神，如果没有他的少年天才，常连安估计也进不了这个门户，启明茶社的荣光也不复存在。如果没有他的烈士身份，常家也很难有后来的辉煌。
赵佩茹虽然被称为“捧哏第一人”，但其实他是一个逗捧双绝的大神，在相声技艺这个层面上，赵佩茹可以说没有短板，而且大部分技能点都是满级，亘古一人当之无愧。
赵佩茹跟很多相声演员要么专攻传统，要么只会新相声不同，他是新的老的都拿得起来，而且都能演出十成十的效果，就连歌颂型相声，赵佩茹都能演出传统的味儿来，这能耐也是没边了。
现在大部分相声演员要么宗马，要么就走侯大师的路子，马氏相声重在说和模仿，而侯宝林的相声就偏重于舞台人物的塑造，毕竟他是唱戏出身，演的功夫远胜于说。
侯宝林对相声最大的贡献，莫过于牵头相声改进小组，还请到了老舍先生加盟，将老相声的糟粕去掉，改良了一大批传统段子，又通过全国征集稿件，创作了不少高质量的新相声。相声改进小组的工作给新社会的相声演员留了饭，也避免被当四旧给扫除了。相声能够登堂入室，并且变成宣传工具，侯宝林和相声改进小组功不可没。
拢人的嗓音，对人物场景的细致刻画，加上紧锣密鼓的节奏，这让在单口相声这个领域，刘宝瑞算是单独一档，一直被模仿从未被超越。
刘宝瑞的单口已经超越了“叙述”这个层面，他通过活灵活现的模仿，让本来扁平的人物变得鲜活，让听者有了看电影的感觉。
马季在新相声领域的地位，跟张寿臣在传统相声领域一样，都是宗师一级的存在。
马季的相声上承侯宝林刘宝瑞郭全宝郭启儒，下承姜昆冯巩赵炎王谦祥李增瑞，而他也是传统跟新相声都拿得起来的牛人，再加上极强的创作能力，一生有三百多段新相声作品。之所以说马季之后无大师，主要是马季的位置太高了，后来者难以企及。
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