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1970年10月10日，
邵氏电影“庆祝双十酒会”终场时。
制片经理邹文怀突然宣布，他已经跟邵逸夫决裂了，并已经辞去“邵氏电影”的制片经理一职。
他要自立门户，公司名字叫“嘉禾”。
邹文怀的自立门户，真是伤了邵逸夫的心。
当年，邵逸夫亲自提拔了邹文怀，把邹文怀一路从普通的职工，提到了制片经理，而邹文怀也没有辜负邵逸夫的期待，大刀阔斧的搞改革，搞创新，屡立奇功，坐稳了“邵氏电影”的二号角色。
在那时的香港，电影人是劳工。
即便是邹文怀这样的人，也亦是如此。
邹文怀是“邵氏”的实际二号人物了，但依旧还是领着“固定的工资”，干着老板“上百万”的活，
明明一部电影赚了几百万，但钱都是邵逸夫的，跟他邹文怀没有关系，他拿到的太少了。不仅如此，邵逸夫还把权力分得很细，邹文怀帮邵逸夫赚了大钱，可是邵逸夫却一直没有升他的职。
实际的二号人物，头上还有个总经理。
这让邹文怀有些心怀不满。后来，香港著名的导演张彻在《回顾香港电影三十年载》的回忆录中写道：“凡是雄才大略的霸主，怎能忍受得了大权旁落，可功高盖主的人，主又能岂能容下。”
邹文怀和邵逸夫的矛盾，说到底是因为钱和权力而起，两人对此心知肚明，终于有天，爆发了。
1970年，邹文怀宇时任邵氏电影的总经理周杜文，联名致信要求邵逸夫能推行“分红制”。
分红，不仅仅是给他邹文怀分红，也要给演员和幕后工作人员粉分红，赚了钱，大家要一起分。
但，邵逸夫也有自己的顾虑，他对这件事“绝口不提”，就好像从来就没有发生一样。
没多久后，邵氏发生了三件大事。
第一：总经理周杜文被迫请辞离开，
第二：邵逸夫的妻子方逸华入主“邵氏”掌握大权。
第三：电视业，在香港蓬勃发展，邵逸夫决定转向战场，削减拍片，把钱投进了新兴的电视业。
邹文怀跟邵逸夫建议，香港电影市场还有很大的发展空间，不应该在此时放弃，但邵逸夫也很固执，他坚定的认为，电视是风口，TVB是未来。
邵氏公司业务转型，职务权力被架空...
心灰意冷的邹文怀决定要离开。
邵逸夫知道，邹文怀要走，他问张彻怎么看这件事，是留还是放，张彻只回了一个字：“放”。
就这样，邹文怀离开了邵氏。
在1970年10月10日的酒会上，邹文怀正式宣告了自己以跟邵氏破裂，自立门户，创办了“嘉禾”。
酒席上，邹文怀说的很澎拜，但他心里也没底。
自立门户的“嘉禾”只有40万资产，4个员工，何冠昌为副总裁，宣传为梁风、蔡永昌，赵耀俊。
公司就几张桌子，
手里拿得出手的男星，还是当时当时受挫全面停产，专向国语市场的谢贤，也就是谢霆锋他老爸。
好在，那些跟邹文怀合作的海外电影公司的老板们看好他，给邹文怀筹了200万，买下当时商业重心并不在电影的“国泰电影片场”。
1971年1月22日，嘉禾推出了处女座《天龙八将》，但这部电影最终的效果并不好，票房平平。
邹文怀不死心，于是又去了日本，跟日本片方的川西多签了一项秘密协议，把在日本红极一时的“盲侠”和香港的电影金字招牌“独臂刀”，放一起拍部电影，名字就叫《独臂刀大站盲侠》。邹文怀希望这部电影能给吹响，嘉禾的征战号角。
但，事情并没有按照邹文怀想的发展。
电影还没拍完，邵逸夫就听到了风声，并随后以“版权问题”把“独臂刀”的饰演者王羽告上了法庭。
邵氏认为《独臂刀》是公司的版权，而王羽则认为自己曾参与过“独臂刀”的创作，理应有制片权。
两人对簿公堂，花掉上百万港元律师费，足足辩了一年，最后以“嘉禾”败诉收尾。邹文怀，又一次陪了官司又折了票房，四处楚歌。业内的认识，都不看好邹文怀，跟“邵氏”抢天下是痴人梦话。
正当邹文怀心灰意冷时，
全面停止制片业务的“国泰”帮了邹文怀一把，国泰把厂里所有的制片厂，摄影设备，服装道具都移交给了“嘉禾”，并允许“嘉禾”使用“国泰”的渠道，把电影发行到新加坡，马来西亚等地区。
邹文怀对此很感动，但他也很慌。
兵马是扩张了，可邹文怀手里没有能给打仗的指挥和排头兵，他没有一个拿得出来的作品和演员。
直到，他遇见了那个帮助他和“嘉禾”
扭转乾坤的人——李小龙。
1971年，在好莱坞当了好几年的二流演员的李小龙，有些心灰意冷，他决定回到香港发展，并且找到了邵氏电影的邵逸夫，毛遂自荐。
邵逸夫自然很开心，但李小龙也有三条件。
第一，片酬每部1万美元。
第二，拍摄周期不能超过60天。
第三，剧本需要他本人同意才能开拍。
这三个条件，邵逸夫并不答应，当时邵氏最贵的演员也仅8000港币一集，而李小龙开口就要1万美元，邵逸夫给不了，也不能给，于是挥手一砍，仅答应每部2000美元的片酬，别的见面再谈。
心高气傲的李小龙，觉得邵逸夫有点固执，两人的合作陷入了僵局，而就在此时，邹文怀听到李小龙要回香港发展的，他决定死马当活马医。
1971年6月，邹文怀亲自到美国，跟李小龙面谈。
邹文怀语重心长对李小龙说：“我们嘉禾是个小公司，没有那么高的预算，也没有那么多钱可以去试错，我最多只能给你7500美元的片酬，你有其他要求，我可以尽量满足，且我承诺票房卖的好，还会有分红，片酬和票房分成，一起算给你。”
李小龙觉得邹文怀有诚意，答应先拍2部试试。
就这样，1971年的7月，李小龙回到了香港，签约了“嘉禾”，并且拍了了自己回港后的首部电影《唐山大兄》，10月31日，电影上映，爆了，这部电影“创下香港开埠以来的票房最高纪录”。
李小龙在香港爆红，嘉禾也因此一夜崛起。
但，李小龙的爆红让邹文怀担心，邵氏会以重金挖走李小龙，于是刚开始的时候，邹文怀几乎24小时都待在李小龙的身边，可这也不是办法。
可如果一直捆绑着李小龙，那他跟当时的六叔又有什么区别呢？思想想去，邹文怀做了一个改变了香港电影史的决定，放权，创办“卫星公司”。
邹文怀把原本的雇佣关系变成了合作伙伴的模式，“嘉禾”不真正参与影片的制作过程，更多的是担任投资者的角色，并负责院线的公映和发行。
电影上映后，“嘉禾”按比例跟大家分成。
用邹文怀自己的话来说：“这在外国是很常见，也是很普通的，但在中国，我想大概是一个创造。”
就这样，在邹文怀帮助李小龙成立了“嘉禾”的卫星公司“协和”，“嘉禾”负责投钱，李小龙负责独立制片，赚到的钱，两人55分城就是了。此番双雄联手，再创票房纪录，李小龙从此进军国际。而嘉禾的“独立制片”也更进一步，成了“嘉禾崛起”和开创香港电影上世纪80年代辉煌的重要基础。
“如果没有李小龙，也许三十年前，'嘉禾’这个名字就早消失掉了。”多年后，邹文怀的慨叹道。
就在嘉禾和李小龙的合作，一路高歌猛进，
意外发生了。
1973年7月20日，李小龙去世了。
邹文怀，在悲痛之余，又手忙脚乱的寻找着下一个“李小龙”，可结果都不理想，而邵氏李翰祥的风月片倒是很热闹，占据了大半壁票房市场。
那会，人们都觉得“嘉禾”要倒塌了，
邵氏却又给“嘉禾”送了一次温暖：邵氏拒绝了索要“独立制片和票房分账”在内签约条件的许冠文。
许冠文，转头就去了嘉禾。
邹文怀不仅答应了许冠文的“独立制片，票房分账”的要求，还协助许冠文成立了卫星公司。
许冠文也没有辜负邹文怀的期待啊，一部《鬼马双星》打破了李小龙此前电影的所有票房记录。
嘉禾因许冠文，再一次获得了跟“邵氏”竞争的雄厚资本。邵逸夫也在后来很多年很懊恼，他说这一生错过了两个人，一个是李小龙，一个是许冠文。如果没有错过，邵氏的结局不会是这样....
但，历史没有如果，
嘉禾成功的原因不止是拥有“李小龙”和“许冠文”，而是他所开创的“独立制片的拍摄制度”，给了那些没背景没资本的电影人前所未有的弹性，也成就了无数巨星和“嘉禾”之间的良缘。
在那些年，成龙的“威禾”、元彪与元奎的“泰禾”，洪金宝的“宝禾”都跟“嘉禾”的卫星公司，是平等互利的模式，带来了彼此的真诚。
后来邹文怀对自己开创的“独立制片制度”说：“其实我没做什么，我只是觉的得，有钱大家一起赚，大家少赚点没关系，总好过大家都没得赚。”
邹文怀的“独立制片”改变了一切。
到上世纪70年代的后期，“嘉禾”和“邵氏”正式形成了双雄争霸的局面，且比邵氏还要大一头。
所谓，没有永远的敌人，只有永恒的利益。
在80年代开始后，嘉禾和邵氏开启了“双雄”联手的时代，而随着邵氏的业务逐渐全面转向电视行业，“嘉禾”成了真正的香港电影的霸主。
事业基础已经趋于稳固时，嘉禾进军国际。
邹文怀把许冠文和成龙有计划的推向了好莱坞，但起初的“国际化”差强人意，而在就此时，本土的“新艺城”的电影公司崛起了，就跟过去“嘉禾”挑战“邵氏”一样，“新艺城”挑战了“嘉禾”的权威。
新艺城在短短十年间，就形成了跟“邵氏兄弟和“嘉禾”的三足鼎立的局面，它的票房影响力和号召力，甚至让邵氏和嘉禾联手才能抗衡。
多年后，邹文怀还是很感叹：“幸好，新艺城只是一家卫星公司，还需要依靠着金公主的资源，否则香港电影史的历史，早就被改写了。”
新艺城的诞生，最早可以追溯到1978年。
1978年，麦嘉和黄百鸣，石天一，一拍即合成立了“奋斗电影公司”，拍一些小成本的诙谐喜剧，小成本，高回报率，运营的相当不错。
1980年，“奋斗电影”的成绩吸引了“金公主”老板雷觉坤，雷氏是香港的第三大电影商，但是呢，他们的主营业务并不是电影，而是巴士以及跨行业的投资，因此，虽然雷觉坤坐拥香港第三大的院线，但是金公主并不拍片不发行，主要以发行外语片为主题，或跟“嘉禾”和“邵氏”合作发行。
但是70年代末开始，随着港片的崛起，外国片没人看了，以发行外国片为主要业务的受到了不小的冲击，而“嘉禾”也开始进军国际市场，“邵氏”也转去了电视，“金公主”影院经常没电影放。
所以在业内，“金公主”也一直被戏称是钻石王老五的“金屋藏娇”，大家都在等着“金公主”被收购。
但，“金公主”的老板雷觉坤，是个好面的人，同时也是个嗅觉很敏感的投资人。他闻到了，香港本土电影市场的“金钱”味道，他坐不住了。
雷觉坤决定要跟“嘉禾”和“邵氏”竞争，遂决定开辟制片业务，跟邹文怀的“嘉禾”一样，实施“独立制片制度”，金公主负责投资和发行，电影人负责拍片，收得票房，扣除成本后，双方55分账。
金公主参与的竞争，对当时的电影人来说，无疑是个好消息。因为“嘉禾”和“邵氏”的人太多了，想要跟总部要钱，并不轻松，而金公主，是个新的纳新市场，新的机会，还有个像雷觉坤这样的有钱的老板，能让电影人有更多的自由权。
因此，“金公主”在看到了黄百鸣的“奋斗”的成绩后，很快就签约了，但是当时的石天一，其实是有意见的，自己辛辛苦苦的拍，为什么要分给人5成，但麦嘉和黄百鸣认为，他们需要有一个金主能给他们提供一个大的舞台，而不是像以前那样，要为下一部电影没钱，而筹备个三年，五年。
石天一觉的有理，随即同意了签约。
就这样，1980年9月，“新艺城”在“金公主”的支持下，诞生了。只是那会他们怎么也没有想到的是，他们因钱而起，最终也因钱而撒...
1980年底，1981年大年初一，
新艺城的《滑》和《乐神仙窝》相继上演，一部520万票房，一部528万票房，而成本仅100万。
500%的投资回报率，让新艺城有了信心，
同时老板雷觉坤也有了一颗定心丸。
新艺城，也在此时意识到，他们三个人其实已经是做到了他们的极限了，公司想要更进一步发展就必须要吸引更多优秀的电影人才来加盟。
公司需要新鲜的血液。
可是，嘉禾的“卫星公司”和邵氏的“大厂”有着绝对的优势，新艺城又该如何吸引人才呢？黄百鸣做出了一个极为前卫和大胆的决定：分红。
尽管，在嘉禾的带领下，香港早就出现了“独立制片制度”，但，这分红主要是给卫星公司老板，然后卫星公司老板根据职能不同给薪酬。
黄百鸣觉得，新艺城靠这样吸引不了人。
于是他决定，凡是来新艺城的人，除了领固定的工资外，还能根据电影上映后的票房又分成。
每一位参与制作的人，都有分红。这打破了电影圈的制度，但也因此激发了人的积极性。
在这一战略的推动下，“新艺城”很快就找到了吴宇森，但是当时吴宇森已经跟嘉禾签约了，爱莫能助的吴宇森便推荐了刚崭露头角的徐克。
徐克也没有辜负吴宇森的寄托，在去到新艺城后，徐克拍了自己的第一部电影《鬼马智多星》。
这部电影，一上映就大爆。
不仅在票房上，超越了邵氏和嘉禾的电影，还获得了第18届金马奖的最佳导演，最佳摄影等...
徐克的成功，让新艺城的“三巨头”看到了希望，他们觉得还需要更多的人，于是他们又看上了当时身为徐克的女朋友施南生，他们这群大老爷们只会创作，花钱又大手大脚的没个数，没钱就找金公主要，简直就是个无底洞。所以，他们需要施南生来“新艺城”负责财务管理和管理公司运作...
他们也需要曾志伟...
曾志伟是龙虎武师出身，父亲曾是华人探长，但自从爸爸失势以后，许多所谓的“朋友”就从身边消失了，曾志伟也过了好几年的紧迫的生活。在外界看来，曾志伟无非就是一个破落的二代而已，许多人找曾志伟去片场拍戏，只是卖个人情。
但，麦嘉没有放弃他，麦嘉看中了曾志伟的潜力，鼓励他转型编剧，但是曾志伟说自己没自信，
麦嘉说没关系，他给曾志伟开出了“月薪两万块，供房子，租车”的条件，这让曾志伟难以回绝。
于是从《追女仔》开始，曾志伟正式进入了“新艺城”的团队，而泰迪罗宾也在《鬼马智多星》后，进入了新艺城。1981年，7怪组建完成。
那会的他们谁也没想到，
他们在未来的十年间会成为香港电影叱咤风云十年的砥柱。
他们的成功得益于，他们的建立的集体创作制度。
“先由麦嘉决定是否开拍某个题材，继而七人一同在麦氏私人住所的书房“奋斗房”通宵达旦地构思桥段，最后则由黄百鸣将这些创意汇集写成剧本。
奋斗的书房，其实就不到10平方米的小书房，“新艺城”最辉煌的时期的电影，几乎都诞生于这个小房间。那会的日子很苦，但是大家都很努力。
1982年春节，新艺城7怪的《最佳拍档》公映，买票的队伍，排到了一条街，最终票房达到了2600万，打破了1981年“嘉禾”许冠文的《摩登保镖》的1700万票房的记录，以当时的香港人口来算，这相当于全香港有一半的人看了《最佳拍档》...
奇迹不止于此，新艺城真正走向巅峰的是1983年。1983年，新艺城出品的3部电影，全破了1500万票房，这令所有的电影商都大跌眼镜，而1984年，《最佳拍档之女皇密令》更是破了2900万票房，再一次刷新了香港电影最高票房记录。
纵观影坛，无人能与之比肩。
1985年，嘉禾和邵氏决定联手抵抗来势汹汹的“新艺城”，但他们刚联手没多久，新艺城就从内部逐渐开始瓦解了，瓦解的原因就是“集体创作制”。
新艺城的团队，无论是从内部七怪，再到外聘的摄制团队，几乎都是打成一片，不分身份等级的。
而，他们七怪自己本身呢，也各个都重江湖义气，在早期的时候，“嘉禾”的洪金宝和吴宇森也都参与了“新艺城”的创作，而七怪也都参与了其他公司的创作，所以“新艺城”几乎是没有商业立场的。
最初的集体创作都非常成功的，
但是后面，大家都乏了，因为在一起到了第四个年头，大家的创作有些重复了，没什么新的东西，大家都出现了一些疲态，而且最重要的是钱也不够分了。
一部电影“新艺城”是赚几百万，可是分到每个人手里的钱，是真的不多，而且在七怪里面，只有麦嘉，黄百鸣，石天是有股份的，但是股份又很悬殊：麦嘉占35.28%，石天占19%，黄百鸣占9%。
1984年，黄百鸣自己负责导演的《开心鬼》以200万，赚了几千万的票房，并且自己还出演了男主角，钱的大头都被麦嘉拿走了，黄百鸣不甘心。
穷的时候，大家都可以在一起，可是有福同享，就真的很难了。
而徐克呢，也是有艺术追求的，而大家在新艺城都只想拍几千万的喜剧片，厌倦了，也就离开了。
所以在利益分配，创作理念，管理不善，性格不合等等多重原因下，新艺城的七怪，解体了。
最早离开的是曾志伟，因为洪金宝的“嘉禾”想找曾志伟拍戏，离开的时候说“我们七个人吃一锅粥很辛苦，我出去闯一下，少一个人吃。”
随后，曾志伟去了洪金宝的“宝禾”。
而徐克也想创作不同的题材，成立了自己的电影工作室，离开了“七怪”，到最后麦嘉也离开了。
虽然大家明面上刮的还是“新艺城”的名字，但实际上，大家已经开始各自建立起自己的帐篷，昔日的集体创作模式早已经不复存在，他们没有吵架，也没有闹官司，只是没了军心，回不到从前了。
1989年，新艺城，已是名存实亡。
1990年，“三巨头”在创作上已无联系，仅皆用“新艺城”之名各自拍片，而黄百鸣也在后来了独资成立“百鸣影业公司”，出品的几部影片亦排在“金公主”院线上映。
1991年11月29日，“新艺城”在出品最了最后一部电影《荒蛮的童话》后宣告结业，成了历史。
而他们的金主，也在2年后，见电影行业的收益也远不足房地产，金公主结束了电影制片业务。
在“新艺城”结业的那年，“嘉禾”正式走向了国际。那年的跟美国合作拍的《忍者神龟》卖了20亿，
但繁华背后，已经衰态。
嘉禾跟新艺城遇到了同样的问题，手底下的卫星公司是一个比一个厉害，一个比一个强，也都想独立门户自己搞事情，这导致了“嘉禾”作为母公司的权力空心化，而就在此时“向氏电影”起来了。
向氏电影手握，李连杰，刘德华，周星驰，三张大王牌，几乎横扫了整个90年代初的香港电影。
嘉禾人才凋零，几乎全靠成龙护佑。
1994年，嘉禾上市，想最后拼一把，然而在此时影坛早已经出现了颓势，邹文怀心灰意冷，在李嘉诚的带领下做起了房地产生意。但是，做生意的人都是朝不保夕的，金融风暴，邹文怀亏了3个亿。
随后，“嘉禾”与“嘉里”集团合作竞投将军澳失败，嘉禾成了一家没有片场的制片公司，在一连串的打击下，“嘉禾”电影公司在1999年清盘。而8年后，叱咤香港影坛50年载的嘉禾被橙天收购。
嘉禾易主，邹文怀彻底退出江湖...
谈笑间，邹文怀送走了一生的老对手邵逸夫，而自己也在2018年的11月2日，驾鹤西游，剧终。
至于新艺城“叱咤风云”的七人组，除了麦嘉彻底退出影坛外，石天在2021年9月离开了人世，其余5人依旧活跃在当今的电影市场，只是没有曾经的那般辉煌。时代在变，没有人会是永恒的传奇。
而香港电影也在经历了“邵氏兄弟”，“嘉禾”，“新艺城”的发展后，却依旧还是停留在了“小作坊”的水平阶段，没有一个现代工业理念的新时期。
时至今日，人们说起香港电影，依旧是“XX”班的概念，这个意义就跟他的名称一样，个体性太强，江湖义气，却没了现代的现代，不稳定的因素太多。
“你中有我，我中有你”的分合纵横“大时代”里，2002年的《无间道》里，香港电影尽全力展示了最后一部最璀璨的烟花，随后，曲终人散。
参考文献：
《香港电影演义》
《香港新艺城公司研究》
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